Lorsqu’un jeune Brian Wilson, âgé de 19 ans, a réuni ses jeunes frères, Carl et Dennis; son cousin Mike Love; et son ami d’école Al Jardine pour enregistrer sa chanson originale ‘Surfin’, en octobre 1961, leurs rêves les plus fous n’auraient Ce premier single a peut-être été un début inauspicieux, atteignant la 75e place des charts américains, mais c’était la première d’une série de sorties sensationnelles qui verraient les Beach Boys devenir des superstars de bonne foi, et les meilleures chansons des Beach Boys considérées comme des pierres angulaires de la musique américaine.,
Produisant des singles et des albums de plus en plus sophistiqués à chaque nouvelle sortie, Les Beach Boys ont réécrit le livre de règles pop dans les années 60. À mesure que leur son mûrissait dans les années 70, le groupe a publié des œuvres qui s’éloignaient de leur orientation musicale originale, mais qui ont continué à influencer le cours de Nous célébrons cet héritage musical avec un regard sur 25 des meilleures chansons des Beach Boys.,783c448″>
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Best Beach Boys Songs: 25 Morceaux essentiels Pour s’amuser, s’Amuser, s’amuser
25: ‘Surfer Girl’ (Surfer Girl, 1963)
Alors que les premiers succès des Beach Boys reflétaient le rough’n’tombble bruyant d’un mode de vie de surf, Brian Wilson n’a pas mis longtemps à trouver un angle mélancolique « Surfer Girl » est une rêverie adolescente; il s’évanouit sur l’objet de ses affections, imaginant leur avenir ensemble apparemment avant même qu’ils ne se soient dit un mot., Wilson a apparemment écrit la mélodie du début à la fin dans sa tête en 1961 comme une sorte de test pour lui – même-un exploit remarquable et le premier épanouissement de son intuition d’écriture de chansons.
24: « Tu Es Si Bon Pour Moi » (Les Jours D’Été (Et Les Nuits D’Été!!), 1965)
Du rythme tonitruant au riff contagieux et aux « la-la-la”insistants des chœurs chorus, c’est l’une des confections pop les plus contagieuses des Beach Boys., Bien que l’arrangement habile représente un tremplin vers les moments plus optimistes sur Pet Sounds de l’année suivante (’Here Today‘,’ I’m Waiting For The Day’), il n’y a pas de lyrisme doux-amer de cet album. Au lieu de cela, « Tu es Si bon Pour Moi » est reconnaissant au point d’être émerveillé par la compréhension et la gentillesse qui viennent avec l’amour.,
23: ‘Time To Get Alone’ (20/20, 1969)
Cette tranche de pop baroque à la valse, tentée pour la première fois en 1967 pour l’album Wild Honey, a été traitée sur un arrangement typiquement inventif des Beach Boys, à la fois musicalement (le push and pull de la ligne de basse et du clavecin pendant les couplets; les cordes tourbillonnantes). Les harmonies sur le « profond et large » du huit central en font une cerise audacieuse sur le dessus.,
22: ‘Feel Flows’ (Surf’s Up, 1971)
‘Feel Flows’ souligne le talent et l’esprit créatif aventureux du plus jeune frère Wilson, Carl. Des coups de Moog cosmiques ressemblant à un métronome donnent à la chanson son élan, sur lequel un Carl aux sons béatifiques rend les jeux de mots impressionnistes de leur manager Jack Rieley concernant la recherche de l’illumination tout à fait divins. Au fur et à mesure que la chanson progresse, la guitare piquante de Carl se bouscule avec les improvisations de Charles Lloyd à la flûte et au sax, créant des interludes orageux., Cameron Crowe a choisi la chanson pour la bande originale du générique de fin de son film Almost Famous, doux-amer, provoquant les fans de Beach Boys dans les cinémas du monde entier pour renverser leur pop-corn.
21: ‘Add Some Music To Your Day’ (Sunflower, 1970)
Brian et Mike Love se sont associés à un ami de Brian, Joe Knott, pour écrire une chanson profondément édifiante qui célébrait le pouvoir de la musique pour, bien, élever profondément l’auditeur., Alors que les paroles soulignaient la myriade de façons quotidiennes dont la musique peut apaiser et procurer de la joie, le chant principal de l’équipe de tag fournit une preuve suffisante de la façon dont cela se fait. Musicalement, la chanson partage un bonheur bucolique avec une grande partie de l’album formidable dont elle est issue.
20: ‘Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)’ (Pet Sounds, 1966)
Lorsque Pet Sounds a été terminé, Brian Wilson, âgé de 23 ans, a précipité l’acétate chez lui, où il l’a joué en entier à sa femme, Marilyn. Elle a dit plus tard, « Ce fut l’une des expériences les plus émouvantes que vous puissiez imaginer., Comme j’ai entendu chaque chanson, une par une, c’était, Halètement. C’était si beau, l’un des moments les plus spirituels de toute ma vie. Nous avons tant pleuré.” C’est une scène qu’il est facile d’imaginer entendre dans « Ne parlez pas ». Essentiellement une chanson solo de Brian, il transmet le sentiment d’intimité sans mots dans une ballade lente et teintée de jazz dirigée par l’élégante ligne de basse de Carol Kaye. « Écoutez, écoutez, écoutez,” il implore. Nous vous invitons à faire de même.,
19: ‘All This Is That’ (Carl& Les Passions – « So Tough”, 1973)
Point culminant du partenariat d’écriture d’Al Jardine et Mike Love, ‘All This Is That’ est une exploration envoûtante de la spiritualité. Lorsque cet écrivain a parlé à Mike Love en 2018, il a révélé que Carl Wilson avait reçu le crédit d’un écrivain sur la chanson uniquement grâce à sa livraison tremblante et éthérée du mantra « jai guru dev” qui inaugure le long outro à la dérive. Écoute maintenant, il n’est pas difficile de voir pourquoi.,
18: ‘Friends’ (Friends, 1968)
Un effort de collaboration qui caractérise l’excellence douce, douce et décontractée dont le groupe à maturation rapide devenait capable. On parle beaucoup du retrait du groupe des productions studio à gros budget après the SMiLE sessions, mais les albums comme Friends révèlent une progression plus subtile. Écrite par Brian, Carl, Dennis et Al, « Friends » est une valse campagnarde festonnée d’harmonies époustouflantes qui célèbre la compagnie.
17: ‘California Girls’ (Journées D’Été (Et Nuits D’Été!!,), 1964)
Il n’y a pas beaucoup de singles à succès dans le monde qui se vendent massivement avec un prélude de 20 secondes qui se double d’une symphonie pastorale en miniature, mais à ce stade de leur carrière, les envies créatives et les ambitions des Beach Boys étaient en course. « California Girls » lui-même était une tranche de soleil sonore, agrémentée d’un arrangement de cor joliment abrasif et de paroles chantantes. Mais tout est à propos de cette intro.,
16: ‘I Get Around’ (All Summer Long, 1964)
Un regard sur le groupe vers 1964 suggère que le seul membre qui aurait pu s’intégrer dans le genre de gang de hip tearaways décrit dans ‘I Get Around’ était leur batteur, Dennis. Mais permettez à Brian et Mike une licence créative ici parce qu’ils ont réussi à prendre le son des premiers smashs comme « Surfin ‘Safari » et « Surfin’ USA » et à le déplacer des plages aux routes, avec des résultats vertigineux., Les pauses de guitare twangtastic, les handclaps exubérants et le falsetto planant de Brian ont tous aidé Les Beach Boys à marquer leur premier single US No.1 – particulièrement remarquable compte tenu de la domination des Beatles dans les charts à l’époque.
15: ‘Laissez-Moi me demander’ (Aujourd’hui!, 1965)
Pont exquis entre les ballades précoces des Beach Boys et les crises existentielles musicalement luxuriantes de Pet Sounds,’ Please Let Me Wonder ‘a vu Brian et Mike réfléchir aux incertitudes entourant young love et à savoir s’il peut être à la hauteur d’une version idéalisée de la romance., Le chanteur préférerait » se demander « que de savoir avec certitude si leurs sentiments sont réciproques, et préférerait avoir la” belle image » de l’objet de leurs affections qu’ils ont cultivées dans leur tête que la vraie chose. Il y a peu de preuves d’angoisses similaires dans la musique – un numéro méticuleusement arrangé parsemé d’idées soignées, comme le non-refroidissement luxuriant de la mélodie du vers, ou le changement de vitesse dans les coups de guitare percutants et chargés d’écho et l’épreuve de force de l’orgue Farfisa du milieu huit.,
14: ‘I Just Wasn’t Made For These Times’ (Pet Sounds, 1965)
Alors que sur le sujet de la capacité étrange de Wilson and co à faire du grand art à partir de tourments intérieurs, il n’y a pas beaucoup de meilleurs exemples que ‘I Just Wasn’t Made For These Times’. Avec l’aide lyrique (comme sur tous les Pet Sounds) de Tony Asher, un rédacteur publicitaire alors âgé de 26 ans qui travaillait sur des jingles publicitaires quand ils se sont rencontrés, Wilson a mis à nu ses frustrations créatives et ses sentiments d’aliénation et de désillusion, le refrain l’épelant carrément: « Parfois, je me sens très triste., »C’est un tour de force musical, avec une confiance et une volonté de briser les frontières qui aboutissent à un arrangement qui aurait pu sembler trop occupé dans les mains d’un autre groupe (les percussions seules sont ambitieuses, le tout premier solo électro-Thérémine enregistré encore plus). Habilement gérée, cependant, la chanson est dynamique et nuancée, et une musique stupéfiante.
13: ‘Darlin’ (Wild Honey, 1967)
Dans l’immédiat après-SMiLE, Brian Wilson commence à travailler avec un nouveau groupe appelé Redwood (qui deviendra plus tard Three Dog Night)., Lorsque Mike et le reste des Beach Boys ont entendu les sessions – en particulier « Thinking » Bout You Baby » – ils ont convaincu Brian de leur remettre les chansons qu’il leur avait écrites. Cette chanson a été remaniée, avec un arrangement piétinant inspiré de la Motown, et Carl Wilson a été lâché sur le chant principal, révélant une capacité jusque-là inconnue pour les cris soul. Un aliment de base bien-aimé de l » ensemble live du groupe, les performances ultérieures valent la peine d « être vérifiées uniquement pour la voix de Carl alors qu” il frappe la ligne » More soul than I ever had » – la livraison est devenue plus déchirante au fil des ans.,
12: « Dans Ma Chambre » (Surfeuse, 1963)
Ici, Brian et au début de collaborateur Gary Usher rappeler le sanctuaire de la chambre d’enfant comme un refuge contre les dures réalités de la croissance. « In My Room » est une chanson particulièrement poignante compte tenu du traumatisme psychologique subi par Brian aux mains de son père, Murray, pendant l’adolescence. Il convient donc que le premier couplet présente les trois frères Wilson chantant magnifiquement en étroite harmonie, tout comme Brian leur avait enseigné lorsqu’ils partageaient une chambre lorsqu’ils étaient enfants.,
11: « Quand Je Serai Grand (Être Un Homme) » (Aujourd’Hui!, 1965)
« When I Grow Up (To Be A Man) » est inhabituel en ce sens qu’il s’agit effectivement d’une chanson du point de vue d’un jeune adulte se souvenant de ses peurs de grandir. L’outro voit les choristes vibrer à travers les années alors que la voix principale de Brian les envahit: « Ne durera pas éternellement, c’est un peu triste., »Mais, comme pour beaucoup des meilleures chansons des Beach Boys, les paroles inquiétantes sont compensées par la musique: le clavecin et l’harmonica de verre sont déployés de manière inventive, les motifs de percussion de Hal Blaine sont uniques mais parfaits pour la chanson. Le tout met en évidence la capacité de Brian à faire des arrangements complexes un son totalement naturel,comme le prouve le classement US Top 10 du single.
10: ‘Heroes And Villains’ (Smiley Smile, 1967)
Suivre les sons des animaux et les « Bonnes Vibrations » n’a jamais été facile., À la recherche de paroles correspondant à ses grandes ambitions musicales, Brian s’est tourné vers Van Dyke Parks, un musicien et écrivain de Los Angeles bien connecté. Wilson et Parks se sont mis à travailler sur une collection de documents traitant de thèmes de l’histoire des États-Unis (en particulier l’expansion occidentale et l’idée de destin manifeste), étayés par des idées sur le monde naturel, l’humour et le cycle de la vie. Pendant ce temps, Brian avait porté « Good Vibrations » à un niveau supérieur en adoptant une approche modulaire de la production, enregistrant des fragments de chansons avec l’intention de les assembler pour former un grand puzzle art-pop.,
La saga « Heroes And Villains » devait être la pièce maîtresse de l’album SMiLE. Les paroles de Van Dyke Parks se délectent de jeux de mots audacieux et de punnery tandis que la musique se déplace à travers des sections entraînées par des basses à cordes en forme de scie avec toutes sortes de cloches et de sifflets, jusqu’au doo-wop psychédélique et au salon de coiffure sinistre. Mais ce n’est que la version sortie en single de l’album Smiley Smile; le coffret The Smile Sessions de 2011 contenait un disque entier de « Heroes And Villains » outtakes, permettant aux auditeurs de reconstituer leur propre version. (Que voulez-vous dire qu’il n’y a pas de « basse-cour » dans le vôtre?,)
9: ‘Sail On, Sailor’ (Holland, 1973)
Après delivering Holland, il a été décidé que l’ajout d’un single fort serait bénéfique pour l’album. Après quelques réécritures lyriques, une chanson qui avait d’abord été travaillée plus tôt en 1972 a été enregistrée pour l’album et est devenue un succès modeste – à juste titre. « Sail On, Sailor » est une balade en rollicking, un rocker musclé et strident chanté avec émotion par Blondie Chapman, qui avait rejoint les Beach Boys à la guitare l’année précédente.,
8: ‘Forever’ (Sunflower, 1971)
Bien que le frère du milieu Wilson, Dennis, ait été considéré comme le moins avancé musicalement pendant ses premières années dans le groupe, à la fin des années 60, la capacité naturelle du batteur autodidacte se faisait connaître. Après avoir expérimenté en studio l’instrumental « I Don’t Know » lors des SMiLE sessions, ses premières chansons publiées (« Little Bird », « Be Still ») ajoutent un élément d’âme plaintive aux Amis de 1968., L’écriture de chansons de Dennis a mûri rapidement, au point où il a fourni à Sunflower sa ballade remarquable, l’expression à cœur ouvert et aux yeux de biche de l’amour éternel, « Forever ».
7: ‘Til I Die’ (Surf’s Up, 1972)
La principale contribution de Brian à l’album qui a vu une reprise dans les fortunes commerciales du groupe était cette méditation incroyablement émouvante sur le manque de contrôle qu’il ressentait sur sa vie. Il commence par de superbes harmonies chantant, » Je suis un bouchon sur l’océan / Flottant sur la mer déchaînée / Quelle est la profondeur de l’océan?, »C’est déchirant d’entendre le génie qui avait apporté une telle joie à tant de vies paraître si découragé. Mais avec le pay-off, « Ces choses que je serai jusqu’à ma mort”, Wilson semble faire la paix avec sa situation, reflétée par la reprise optimiste de la musique.,
6: ‘The Warmth Of The Sun’ (Shut Down Volume 2, 1964)
Bien que les histoires varient quant à savoir si Mike Love et Brian Wilson ont fini d’écrire ‘The Warmth Of The Sun’ la nuit avant ou après l’assassinat du président Kennedy, le 22 novembre 1963, il est évident qu’une fois enregistrée, un peu plus d’un mois plus tard, la chanson est devenue emblématique d’un sentiment national de perte., L’élégant falsetto sans paroles de Brian inaugure une ballade majestueuse qui peut parler spécifiquement de trouver du réconfort dans les souvenirs de l’amour perdu, mais qui fonctionne également comme un baume musical pour apaiser l’âme, quelle que soit la maladie.
5: ‘Don’t Worry Baby’ (Shut Down Volume 2, 1964)
L’influence du producteur Phil Spector a pesé sur Les Beach Boys, au point où, obsédé par « Be My Baby » des Ronettes (coécrit et produit par Spector), Brian Wilson s’est associé au parolier Roger Christian pour lui rendre hommage avec’ Don’t Worry Baby‘., Qu’il s’agisse de la mélodie palpitante des premières lignes (« Eh bien, ça fait longtemps que ça s’accumule à l’intérieur de moi”) ou de l’impact des chœurs dans le refrain, le fait que les paroles parlent ostensiblement d’un homme peu sûr ayant besoin du soutien de son partenaire avant de participer à une course de drag devient hors de propos-la chanson puise dans un besoin universel de réconfort. L’enregistrement est magique; la voix de Brian est captivante; les chœurs vous coupent le souffle; et la musique est parfaite pour le bal., En affrontant Spector, Les Beach Boys ont trouvé quelque chose de magnifique.
4: ‘Wouldn’t It Be Nice’ (Pet Sounds, 1966)
Une autre intro emblématique: une ouverture délicate, semblable à une boîte à musique, est brutalement interrompue par un puissant bruit de batterie de Hal Blaine, annonçant une émeute d’accordéons (combien d’autres hits de l’époque, ou tout autre, sont pilotés non pas par), un trio de saxophones, trompette et glockenspiel, ainsi que des harmonies à couper le souffle (mieux entendu sur le disque a cappella du coffret Pet Sounds Sessions de 1997)., Le gambit d’ouverture de Pet Sounds était une chanson tout à fait euphorique sur le désir de quelque chose d’impossible; jeunes amoureux frustrés idéalisant l’idée très adulte du mariage et l’assimilant au bonheur. L’arrangement et la production de bravura, sans parler d’une mélodie sans cesse attrayante, ont aidé ‘Wouldn’t It Be Nice’ à devenir l’une des meilleures chansons des Beach Boys de tous les temps.
3: « Bonnes Vibrations (seul Un côté, 1967)
Avec Les Beatles inspirant créatrice saine concurrence, la pression était de produire un hit., Cela aurait pu prendre des mois d’enregistrement en continu (le travail sur la chanson a commencé en février 1966, pendant les sessions de Pet Sounds, et l’a terminé en octobre), avec des coûts d’enregistrement estimés entre 50 000 et 75 000 $ – une somme colossale pour l’époque – mais’ Good Vibrations » trois minutes et demie de pop décalée Bien que sonnant d’un autre monde et se déplaçant dans des directions follement inattendues, la chanson était également accessible. Plus que la somme de ses parties, « Good Vibrations » est devenu numéro 1 aux États-Unis, se vendant à un million d’exemplaires, et a été un succès mondial.,
2: ‘Surf’s Up’ (Surf’s Up, 1972)
Lorsque Brian est apparu dans Inside Pop: The Rock Revolution – une émission spéciale américaine de 1967 présentée par Leonard Bernstein qui cherchait à comprendre la sophistication croissante de la musique pop – la chanson qu’il a interprétée n’était pas l’un des chefs-d’œuvre reconnus des Beach Boys, mais’ Surf’s Up‘, une chanson qu’il avait écrite avec Van Dyke Parks pour SMiLE. Assis dans la demi-lumière, Brian a joué seul au piano, donnant aux spectateurs un aperçu alléchant d’une chanson clairement destinée à la grandeur.,
La chanson est restée inédite jusqu’à ce qu’elle soit extraite des voûtes et finalisée pour donner à l’album 1971 du groupe une chanson-titre et une influence sérieuse. Pendant tout ce temps, sa réputation avait joué un rôle majeur dans l’évitement des flammes du mythe du sourire, la mélodie exquise tour à tour pressentie, sereine, obsédante et – surtout – délicieusement belle et fantastique, avec des paroles obliques qui peignaient une image d’opulence avant de suggérer un effondrement de l’ordre établi: une allégorie des changements culturels sismiques des années 60., « Surf’s Up » était si bon que lorsqu’il a finalement été reconstitué, embelli et publié, il a été à la hauteur des attentes. Besoin de preuves du génie de Brian Wilson? Ici vous êtes.
1: « God Only Knows” (Pet Sounds, 1966)
Bien qu’il soit tout à fait possible que « God only Knows » ait été un tour de phrase qui avait attiré l’oreille de Brian ou de Gary Usher et a été classé pour un usage futur, une fois qu’il a été mis en musique qui était si formidable et capable de remuer l’âme, , Brian a peut-être appelé SMiLE une « prière adolescente à Dieu”, mais, en vérité, Les Beach Boys l’avaient déjà réussi ici.
« Dieu Seul Sait » parle du point de vue d’une personne tellement submergée par l’amour et le monde lui-même qu’il est sûr que seule une puissance supérieure peut éventuellement comprendre ses sentiments. C’est une chanson qui cherche à donner un sens à l’une des dures vérités de l’amour: plus elle est forte, plus elle est liée à la perte., Le chanteur aime tellement quelqu’un qu’il est préoccupé par la réalité qu’un jour cet amour sera perdu, et seul Dieu (un mot pas choisi à la légère dans les chansons pop à l’époque) peut vraiment comprendre ce que cela signifie. Bien que tout cela semble plutôt lourd, il est exprimé avec une grâce impeccable. Et les paroles sont assorties par la musique – cœur-gonflement dès le début, avec un clavecin comme une fanfare, Cor français royal et harmonies lumineuses. C’est le joyau radieux de la couronne des Beach Boys; une chanson qui sera précieuse aussi longtemps que les gens s’aimeront.
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