Depuis le moment où elle a éclaté sur la scène hollywoodienne dans Funny Girl, clin d’œil en prononçant l’immortel « Bonjour, magnifique » à son image miroir, jusqu’à la sortie de son film 1996, Le Miroir a Deux visages, il n’y avait et n’a pas été tout à fait comme Barbra Streisand.
Elle est née off-off-off Broadway, à Brooklyn, deuxième enfant d’Emmanuel et Diana (Rosen) Streisand, le 24 avril 1942. Quinze mois plus tard, Emmanuel Streisand meurt d’une hémorragie cérébrale et la famille plonge immédiatement à un niveau économique juste au-dessus de la pauvreté., Diana Streisand a pris un emploi de comptable pour subvenir aux besoins de sa fille Barbara Joan et de son fils Sheldon, lui laissant peu de temps pour ses enfants. La situation n’a été exacerbée que lorsque, en 1949, elle a épousé Louis Kind, qui était, selon Streisand, « allergique aux enfants. »Le couple a eu un enfant ensemble, Rosalind (plus tard changé en Roslyn). Ils se sont ensuite séparés, réconciliés et ont finalement divorcé.
Streisand est diplômé du lycée Erasmus en 1959 avec un amour du théâtre et une moyenne impressionnante. Son éducation formelle a peut-être pris fin à Brooklyn, mais ses récompenses académiques sont en cours., En mai 1995, elle a reçu un doctorat honorifique de Brandeis, et plus tôt cette année-là, elle avait donné une conférence à la John F. Kennedy School of Government à Harvard.
Dès qu’elle a obtenu son diplôme d’études secondaires, malgré les protestations de sa mère, elle a quitté la maison pour poursuivre sa carrière choisie à Manhattan. Streisand a travaillé de petits boulots tout en se préparant à la célébrité. Elle a essayé d’entrer dans le célèbre Actors Studio, mais a échoué, alors elle a pris des leçons de théâtre d’un ami, Alan Miller, à la place, travaillant dur pour perfectionner son métier., Elle a ensuite emménagé avec un autre ami acteur, Barry Dennen, qui l « a orientée vers le chant, l » aidant à façonner une chanson en un événement théâtral. Le premier lieu de Streisand pour cette approche combinée a été le spectacle de talents hebdomadaire au Lion Club, l’un des meilleurs clubs gays de New York.
La scène des bars underground a favorisé un sens de soi et un sens de l’humour qui réchauffaient facilement Streisand: The kooky outsider a finalement trouvé un endroit où son personnage a été apprécié et applaudi., Le journaliste Shaun Considine se souvient: « avec la sortie de la note finale de la chanson, elle a eu droit à sa première ovation; et à sa première victoire. »Engagé pour un engagement d’une semaine, Streisand est resté au Lion Club pendant trois ans, construisant un recueil de chansons idiosyncratique et perfectionnant un style de livraison farfelu de one-liners impromptus. Par le seul bouche-à-oreille, le Lion Club était harcelé tous les soirs pour entendre Streisand. Elle était devenue une icône gay du jour au lendemain, et est restée ainsi depuis.,
À la suite de son succès au cabaret gay, Streisand se voit offrir un emploi par le Bon Soir club voisin, pour doubler son salaire hebdomadaire. Encore une fois, son engagement a été rapidement prolongé, de trois semaines à treize. Elle travaillait dur sur son numéro, et le public a répondu avec appréciation partout où elle était réservée: New York, Detroit, Cleveland et St.Louis. En 1961, elle a fait ses débuts à la télévision dans le spectacle lack Paar, mais c’est son rôle de Miss Marmelstein dans I Can Get It for You Wholesale de Broadway à l’âge de dix-neuf ans qui a mis Streisand sur la voie rapide vers la célébrité.,
Le rôle de Miss Marmelstein a été agrandi pour elle, et de nouvelles chansons ont été ajoutées. Le spectacle a duré neuf mois, recueillant beaucoup d’éloges. Streisand a remporté plus que des critiques élogieuses pour Wholesale she elle a également gagné le cœur du premier rôle masculin, Elliott Gould. Les deux se sont mariés en 1963. En 1966, ils ont eu un fils, Jason Emmanuel. En 1969, ils se sont séparés et en 1971, ils ont divorcé, bien qu’ils aient plus tard organisé ensemble la bar mitzvah de Jason.
Bien que le tour spectaculaire de Streisand en tant que Miss Marmelstein lui ait donné une exposition médiatique nationale, il a fallu des mois pour que Columbia Records la signe un contrat., Elle était, semble-t-il, trop de tout à leur goût: trop Brooklyn, trop Broadway, trop Juive, trop spéciale, trop excentrique, trop peu attrayante. Ses chansons étaient trop anciennes et trop obscures, et son style était trop homosexuel. Enfin, au printemps 1964, l’album Barbra Streisand sort et entre dans l’histoire: il reste dans les charts pendant près de dix-huit mois, établissant Streisand comme l’une des chanteuses américaines les plus populaires de tous les temps.
Le chemin de Barbara à Barbra, Manhattan à Malibu, n’a été ni linéaire, ni toujours réussi., Après son incroyable percée cinématographique dans Funny Girl en 1968, Streisand a arraché Bonjour, Dolly! de Carol Charming, qui avait fait de Dolly Levy un nom familier. Jouer un entremetteur d « âge moyen n » était pas un mouvement de carrière sage, toutefois, et le film a fait un flop. Son album a culminé au numéro quarante-neuf sur le tableau, un placement lamentable pour une étoile. Ayant remporté un Oscar pour Funny Girl, Streisand n’a même pas été nominé pour Hello, Dolly!, Son film suivant, On a Clear Day You Can See Forever, n’a presque pas été publié, et la bande originale s’est mal vendue until jusqu’à ce que la sortie de The Owl and the Pussycat en 1970 le rende presque passable.
Alors est venu Quoi de neuf, Doc? avec Ryan O’Neal (ils feraient à nouveau équipe dans l’Événement principal et relanceraient l’engouement pour le fitness). Elle était de retour en orbite. En 1973, The Way We Were lui apporterait non seulement plus d’argent, de renommée et de fans, mais aussi sa première chanson à succès numéro un., À ce moment-là, elle avait également participé à sa première collecte de fonds politique, pour George McGovern (un acte qui la placerait sur la liste des ennemis de Richard Nixon). À la fin des années 1970, Streisand avait joué dans un remake rock de A Star Is Born avec Kris Kristofferson et collaboré avec le chanteur-compositeur Barry Gibb sur son album à succès Guilty. Elle était en route pour la superstardom.
En septembre 1981, idolâtré et iconisé, Streisand enregistre Memory de l’émission à succès Cats d’Andrew Lloyd Webber., Selon Considine, alors chez Columbia Records, elle a refusé d’enregistrer « Don’t Cry for Me Argentina » d’Evita parce qu’Eva Peron « était fasciste. »L’album Memories est devenu disque de platine même s’il ne comportait que deux nouvelles chansons.
Mais son prochain projet a pris beaucoup de chutzpah, et a gagné pour ses éloges et sa condamnation. Streisand a réalisé et joué dans la version cinématographique de l’histoire d’Isaac Bashevis Singer Yentl. Même si le film a gagné de l’argent, recueilli de bonnes critiques et inspiré des groupes de femmes, elle n’a pas reçu de nomination aux Oscars (le film a remporté un Oscar pour sa musique)., Singer n’a pas non plus trouvé le traitement du film fidèle à son texte original.
Brièvement écrasée, Streisand était bientôt de retour sous les feux de la rampe, à sa manière, selon ses propres termes, avec l’album Broadway. La première coupure de l’enregistrement est Streisand parlant avec deux conseillers, qui lui disent que le disque ne se vendra pas-mais il a atteint le premier rang des charts et a remporté deux Grammys. En 1991, elle s’essaie à nouveau à la réalisation et à la mise en vedette (ainsi qu’à la production) d’un film, Le Prince des Marées de Pat Conroy., Et encore une fois, malgré les bonnes critiques du film et le succès au box-office, Streisand a été snobé par l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Elle a tourné ses énergies pour aider à élire Bill Clinton. En novembre 1996, elle a sorti un autre film dans lequel elle a joué ainsi que réalisé et produit, Le Miroir a Deux visages. Le film a été un succès auprès des fans, mais les critiques étaient généralement défavorables.
À ce jour, Streisand est donc apparu dans seize films, maîtrisant tour à tour chaque genre comédie, drame, comédie musicale. Quelle que soit l’intrigue, cependant, Streisand est résolument, avec défi, juif., Elle incarne de nombreux personnages indéniablement juifs: Fanny Brice dans Funny Girl et Funny Lady; Dolly Levy dans Hello, Dolly!; le garçon adolescent de yeshiva qui est vraiment une fille à Yentl; et un psychiatre juif dans Le Prince des Marées. En fait, même quand elle joue un non-Juif, elle est néanmoins juive, agissant le rôle avec courage et conviction. Elle a même fait le rôle principal dans le classique A Star Is Born Jewish, et a insisté pour jouer une Rose juive dans Le Miroir a Deux visages, anciennement une farce française.,
Avant Streisand, la sagesse conventionnelle a déclaré que regarder Juif, pour une actrice, signifiait être relégué à des rôles de soutien. Maintenant, trente ans après Streisand, l’air juif, ethnique ou différent est devenu chic. La judéité de Streisand n’est pas un rôle, mais un mode de vie. Elle a été généreuse envers les causes juives et les philanthropies aux États-Unis et en Israël, honorant la mémoire de son défunt père, un éducateur. Lorsqu’on lui a demandé pourquoi elle joue, Streisand a indiqué que ce n’était pas pour l’argent. « J’ai assez d’argent, Dieu merci, et la seule raison pour laquelle je le veux est de le donner., Il n’y a rien de plus dont j’ai besoin », a-t-elle déclaré au New York Times en 1983.
Elle défend des projets environnementaux et est une collecte de fonds démocratique dévouée; elle a recueilli tellement d’argent pour la campagne électorale de Bill Clinton en 1992 qu’elle a été invitée à son investiture., Plus tard, elle a lancé un boycott des stations de ski du Colorado lorsque cet État a adopté la proposition 2 pour refuser aux hommes gais et aux lesbiennes tout recours juridique contre l’homophobie la plus flagrante: « Nous devons maintenant dire clairement que le climat moral au Colorado n’est plus acceptable, et si on nous le demande, nous devons refuser »
Les prises de position souvent courageuses de Streisand lui valent le respect et la loyauté indéfectibles des fans du monde entier., A Harvard, elle a expliqué sa philosophie:
Je sais que je peux parler plus éloquemment à travers mon travail que par n’importe quel discours que je pourrais donner. Alors, en tant qu’artiste, j’ai choisi de faire des films sur des sujets et des questions sociales qui me tiennent à cœur, que ce soit sur l’inégalité des femmes à Yentl ou sur la production d’un film sur le colonel Grethe Cammermeyer, qui a été libérée de l’armée pour avoir dit la vérité sur sa sexualité.,
Pourtant, dans les performances publiques et à l’écran en tant que chanteuse et actrice, Streisand a un personnage soigneusement construit. Elle est présentée comme un talent naturel, mais elle a pris de nombreuses leçons de théâtre. Elle chante à des foules debout, mais elle se produit rarement en public à cause de son trac. Elle a une réputation auprès des initiés d « Hollywood pour l » arrogance, mais est profondément précaire. Streisand est une perfectionniste, consacrant tout son temps et son énergie à ses projets de films, mais Hollywood aime la snober.,
Streisand, sans vergogne quant à son insistance sur le contrôle total sur ses films et ses albums, estime que la critique est révélatrice de sexisme. « Bien sûr, je veux un contrôle total et complet sur chaque produit que je fais. Vous savez, le public achète mon travail parce que je contrôle, parce que je suis une perfectionniste, parce que je me soucie profondément. »
Les fans de Streisand pensent qu’ils savent mieux; ils l’aiment., Dans sa longue carrière, Streisand a engendré une légion de fans, y compris le chanteur Tony Bennett, dont l’album de 1995 Here’s to the Ladies commence par un hommage à Streisand et sa chanson signature, « People »: « De ses humbles débuts à son triomphe au théâtre, personne n’a eu plus de succès que Barbra. Elle est à l’apogée de son art. »Ses films, ses albums et ses rares performances publiques continuent de battre des records. Les fans sont unis dans leur amour de l « étoile multitalented et leur haine de ce qu » ils perçoivent comme des critiques à la recherche de sensations., Il y a Streisand fan clubs, Streisand fanzines, Streisand cyber-fansites, Streisand collectionneurs, Streisand groupies, et tout simplement Streisand aficionados. Le plus notable d’entre eux vient d’ouvrir une boutique Streisand en Californie appelée, de manière appropriée, Bonjour magnifique. Pour ses fans, Streisand est une pionnière qui a développé son propre sens unique du style et de la beauté. Sa vie, exprimée dans sa musique et ses films, ainsi que dans son activisme politique, est un réexamen provocant et une redéfinition de ces termes-beauté, style, femme, activiste-selon ses propres termes.,
Les fans et les critiques s’accordent à dire que Streisand est extraordinairement doué en tant qu’interprète. Marvin Hamlisch, qui en 1962 était le pianiste de répétition de Streisand et en 1973 a écrit la musique de son film à succès The Way We Were, a rappelé sa crainte et sa surprise devant son sens aigu du phrasé musical: « Elle ne pouvait rien faire avec cette voix, et elle avait un goût instinctif pour la musique qui apportait du génie à tout »Elle est également à la maison en chantant des ballades et du rock, en jouant une prostituée et un Hassid, en dirigeant un film ou en produisant un, en créant son image ou en décorant une maison.,
Le designer Isaac Mizrahi, dans le numéro de mars 1997 du magazine Out, rappelle que dans sa jeunesse, Streisand était « une de mes icônes. Elle était un peu inadaptée, et pourtant elle a convaincu tout le monde qu’elle était belle, y compris moi. Elle est belle, mais elle n’est pas l’idéal prototype de la beauté féminine. »
Elle a enregistré cinquante albums thirty trente sont devenus or et vingt sont devenus platine, ce qui en fait l’une des chanteuses les plus populaires de tous les temps. De plus, beaucoup de ses albums ont produit des singles à succès. Elle a joué dans seize films majeurs, dont trois réalisés., Elle attire constamment des foules à vendre à ses performances en direct. Ses émissions spéciales à la télévision l » ont amenée dans les salons de Burbank au Bronx. En outre, ses innombrables contributions philanthropiques à une grande variété de causes dignes témoignent du fait que Streisand est bien plus qu’une artiste exceptionnellement talentueuse et accomplie.
Barbra Streisand est plus qu’une autre icône de la culture de consommation. Elle est une diva. Superstar. Sensation., Depuis les années 1960, elle a remporté des prix plus variés (Emmy, Grammy, Oscar, special Tony) que quiconque dans le monde du spectacle, et a vendu plus de disques que tous les chanteurs sauf les Beatles. Elle est intemporelle, durable, phénoménale. Elle a triomphé comme elle-même dans une ville qui se nourrit de faux-semblants, et elle a tout fait sans miroirs.