Du vaste corps de la peinture romaine, nous n’avons plus que très peu poches de survie, avec de nombreux types documentés ne survivant pas du tout, ou ne le faisant qu’à partir de la toute fin de la période., La poche la plus connue et la plus importante est les peintures murales de Pompéi, Herculanum et d’autres sites à proximité, qui montrent comment les habitants d’une riche station balnéaire ont décoré leurs murs au siècle avant l’éruption fatale du Vésuve en 79 après JC. Une succession de styles datés a été définie et analysée par les historiens de l’art moderne à partir d’August Mau, montrant une élaboration et une sophistication croissantes.,
Héraclès et Omphale, Fresque romaine du Quatrième Style pompéien (45-79 après JC), Musée archéologique national de Naples, Italie
À partir du 3ème siècle après JC et se terminant par environ 400 nous avons un grand corps de peintures des Catacombes de Rome, en, montrant la continuation ultérieure de la tradition décorative domestique dans une version adaptée – probablement pas très adaptée – pour une utilisation dans les chambres funéraires, dans ce qui était probablement un milieu social plutôt plus humble que les plus grandes maisons de Pompéi., Une grande partie du palais de Néron à Rome, la Domus Aurea, a survécu en tant que grottes et nous donne des exemples qui, nous pouvons être sûrs, représentent la plus belle qualité de la peinture murale dans son style, et qui pourrait bien avoir représenté une innovation significative dans le style. Il y a un certain nombre d’autres parties de salles peintes qui survivent de Rome et d’ailleurs, ce qui aide quelque peu à combler les lacunes de notre connaissance de la peinture murale., De l’Egypte romaine, il existe un grand nombre de ce que l’on appelle des portraits de momies Fayoum, des portraits en buste sur bois ajoutés à l’extérieur des momies par une classe moyenne romanisée; malgré leur caractère local très distinct, ils sont probablement largement représentatifs du style romain dans les portraits peints, qui sont par ailleurs entièrement perdus.
Il ne reste rien des peintures grecques importées à Rome aux 4 et VE siècles, ni de la peinture sur bois réalisée en Italie à cette époque., En somme, la gamme des échantillons se limite à seulement environ 200 ans sur les environ 900 ans de l’histoire romaine, et de la peinture provinciale et décorative. La plupart de cette peinture murale a été réalisée en utilisant la méthode a secco (sec), mais certaines peintures à fresque existaient également à l’époque romaine. Il y a des preuves de mosaïques et quelques inscriptions que certaines peintures romaines étaient des adaptations ou des copies d’œuvres grecques antérieures. Cependant, ajouter à la confusion est le fait que les inscriptions peuvent enregistrer les noms des artistes grecs immigrants de l’époque romaine, pas des originaux grecs anciens qui ont été copiés., Les Romains manquaient totalement d’une tradition de peinture figurative de vases comparable à celle des Anciens Grecs, que les Étrusques avaient imitée.
Variété des sujetsmodifier
Le mariage de Zéphyrus et Chloris (54-68 après JC, quatrième style pompéien) dans les panneaux architecturaux peints de la Casa del Naviglio
La peinture romaine offre une grande variété de thèmes: animaux, nature morte, scènes de vie quotidienne, portraits, et quelques sujets mythologiques., Pendant la période hellénistique, il évoquait les plaisirs de la campagne et représentait des scènes de bergers, de troupeaux, de temples rustiques, de paysages ruraux montagneux et de maisons de campagne. Les scènes érotiques sont également relativement courantes. À la fin de l’empire, après 200AD, les premiers thèmes chrétiens mélangés à des images païennes survivent sur les murs des catacombes.
Paysage et vistasEdit
Boscotrecase, Pompéi., Troisième style
La principale innovation de la peinture romaine par rapport à l’art grec était le développement des paysages, en particulier l’incorporation de techniques de perspective, bien que la vraie perspective mathématique se soit développée 1500 ans plus tard. Les textures de surface, l’ombrage et la coloration sont bien appliqués, mais l’échelle et la profondeur spatiale n’étaient toujours pas rendues avec précision. Certains paysages étaient des scènes pures de la nature, en particulier des jardins avec des fleurs et des arbres, tandis que d’autres étaient des vues architecturales représentant des bâtiments urbains., D’autres paysages montrent des épisodes de la mythologie, les plus célèbres montrant des scènes de l’Odyssée.
Du point de vue culturel, l’art de l’Orient antique n’aurait connu la peinture de paysage que comme toile de fond de scènes narratives civiles ou militaires. Cette théorie est défendue par Franz Wickhoff, est discutable. Il est possible de voir des preuves de la connaissance grecque de la représentation du paysage dans Critias de Platon (107b-108b):
…, et si nous regardons le portrait du divin et du corps humain tel qu’exécuté par les peintres, en ce qui concerne la facilité ou la difficulté avec laquelle ils réussissent à imiter leurs sujets de l’avis des spectateurs, nous remarquerons en premier lieu que, en ce qui concerne la terre et les montagnes et les rivières et les bois et l’ensemble du ciel, avec les choses qui existent et qui s’y déplacent, nous sommes satisfaits si un homme est capable de les représenter avec même un petit degré de ressemblance …,
Nature mortemodifier
Les natures mortes romaines sont souvent placées dans des niches ou des étagères illusionnistes et représentent une variété d’objets du quotidien, y compris des fruits, des animaux vivants et morts, des fruits de mer et des coquillages. Des exemples du thème du pot en verre rempli d’eau ont été habilement peints et ont ensuite servi de modèles pour le même sujet souvent peint pendant la Renaissance et les périodes baroques.,
PortraitsEdit
Le Sévérien Tondo, un panneau de la famille impériale, c. 200 ma; l’Antikensammlung, Berlin
Fayum momie portrait d’une femme de l’Egypte Romaine avec un annelet de coiffure. Musée Royal de l’Ecosse.,
Pline se plaignait de l’état de déclin de l’art du portrait romain, « La peinture de portraits qui transmettait à travers les âges les ressemblances exactes des gens, a complètement disparu … L’indolence a détruit les arts. »
En Grèce et à Rome, la peinture murale n’était pas considérée comme du grand art. La forme d’art la plus prestigieuse en dehors de la sculpture était la peinture sur panneau, c’est-à-dire la peinture à la tempera ou à l’encaustique sur des panneaux de bois. Malheureusement, puisque le bois est un matériau périssable, seuls quelques exemples de ces peintures ont survécu, à savoir le Severan Tondo de c., 200 après JC, un portrait officiel très courant de certains bureaux du gouvernement provincial, et les célèbres portraits de momies du Fayoum, tous d’Égypte romaine, et presque certainement pas de la plus haute qualité contemporaine. Les portraits ont été attachés à des momies funéraires au visage, dont presque tous ont maintenant été détachés. Ils représentent généralement une seule personne, montrant la tête, ou la tête et le haut de la poitrine, vus de face. Le fond est toujours monochrome, parfois avec des éléments décoratifs. En termes de tradition artistique, les images dérivent clairement plus des traditions gréco-romaines que des traditions égyptiennes., Ils sont remarquablement réalistes, bien que de qualité artistique variable, et peuvent indiquer que l’art similaire qui était répandu ailleurs, mais n’a pas survécu. Quelques portraits peints sur verre et des médailles de l’empire ultérieur ont survécu, ainsi que des portraits de pièces de monnaie, dont certains sont considérés comme très réalistes.,
Verre d’Ormodifier
Détail du médaillon en verre d’or à Brescia (Museo di Santa Giulia), probablement alexandrin, IIIe siècle après JC
Le verre doré, ou verre sandwich doré, était une technique de fixation d’une couche de feuille d’or avec un motif entre deux couches de verre fusionnées, développée dans le verre hellénistique et ravivée au 3ème siècle après JC., Il y a très peu de grands dessins, y compris un très beau groupe de portraits du 3ème siècle avec de la peinture ajoutée, mais la grande majorité des quelque 500 survivances sont des cocardes qui sont les fonds coupés des tasses à vin ou des verres utilisés pour marquer et décorer les tombes dans les Catacombes de Rome en les pressant dans Ils datent principalement des 4ème et 5ème siècles. La plupart sont chrétiens, bien qu’il y ait beaucoup de païens et quelques exemples juifs. Il est probable qu’ils ont été donnés à l’origine comme cadeaux sur le mariage, ou des occasions festives telles que le Nouvel An., Leur iconographie a été beaucoup étudiée, bien qu’artistiquement elles soient relativement peu sophistiquées. Leurs sujets sont similaires aux peintures catacombes, mais avec un équilibre de différence, y compris plus de portraits. Au fil du temps, il y a eu une augmentation de la représentation des saints. La même technique a commencé à être utilisée pour les tesselles d’or pour les mosaïques au milieu du 1er siècle à Rome, et au 5ème siècle, celles-ci étaient devenues le fond standard pour les mosaïques religieuses.
Le groupe précédent est « parmi les portraits les plus vifs à avoir survécu des premiers temps chrétiens., Ils nous regardent avec une intensité sévère et mélancolique extraordinaire », et représentent les meilleures indications de ce que le portrait romain de haute qualité pourrait atteindre dans la peinture. Le médaillon Gennadios du Metropolitan Museum of Art de New York, est un bel exemple de portrait alexandrin sur verre bleu, utilisant une technique un peu plus complexe et un style naturaliste que la plupart des exemples romains tardifs, y compris la peinture sur l’or pour créer des ombrages, et avec l’inscription grecque montrant des caractéristiques dialectales locales., Il avait peut-être reçu ou commandé la pièce pour célébrer la victoire dans un concours musical. L’un des médaillons de portraits de style alexandrin les plus célèbres, avec une inscription en grec égyptien, a ensuite été monté dans une gemmata médiévale ancienne à Brescia, dans la croyance erronée qu’il montrait la pieuse impératrice et reine gothique Galla Placida et ses enfants; en fait, le nœud dans la robe de la figure centrale peut marquer un dévot d’Isis. Ceci est l « un d » un groupe de 14 pièces sortir ensemble au 3ème siècle après JC, tous des portraits profanes individualisés de haute qualité., L’inscription sur le médaillon est écrite dans le dialecte alexandrin du grec et représente donc très probablement une famille d’Égypte romaine. Le médaillon a également été comparé à d’autres œuvres d’art romano-égyptiennes contemporaines, telles que les portraits de momies du Fayoum. On pense que le petit détail de pièces telles que celles-ci ne peut avoir été réalisé qu’à l’aide de lentilles. Les dernières lunettes des catacombes ont un niveau de portrait rudimentaire, avec des traits, des coiffures et des vêtements qui suivent tous des styles stéréotypés.,
Scènes de genremodifier
Les scènes de genre romaines représentent généralement les Romains à loisir et incluent le jeu, la musique et les rencontres sexuelles. Certaines scènes représentent des dieux et des déesses à loisir.,
Peintures triomphalesmodifier
Fresque romaine de la Villa Boscoreale, 43-30 BC, Metropolitan Museum of Art
Fresque romaine avec une scène de banquet de la Casa dei Casti Amanti, Pompéi
À partir du 3ème siècle avant JC, un genre spécifique connu sous le nom de Peintures triomphales est apparu, comme indiqué par Pline (XXXV, 22). Il s’agissait de peintures qui montraient des entrées triomphales après des victoires militaires, représentaient des épisodes de la guerre et des régions et des villes conquises., Des cartes récapitulatives ont été dessinées pour mettre en évidence les points clés de la campagne.Josèphe décrit le tableau exécuté à l’occasion du sac de Jérusalem par Vespasien et Titus:
Il y avait aussi de l’or forgé et de l’ivoire attachés autour d’eux tous; et de nombreuses ressemblances de la guerre, et celles de plusieurs façons, et une variété d’artifices, offrant un portrait, Car il fallait voir un pays heureux dévasté, et des escadrons entiers d’ennemis tués; tandis que certains d’entre eux s’enfuirent, et certains furent emmenés en captivité; avec des murs de grande altitude et de grande ampleur renversés et ruinés par des machines; avec les fortifications les plus fortes prises, et les murs des villes les plus peuplées sur les sommets des collines saisis, et une armée se déversant dans les murs; comme aussi tout lieu plein de massacre, et supplications des ennemis, quand ils ne pouvaient plus lever les mains en guise d’opposition., Le feu aussi envoyé sur les temples était ici représenté, et les maisons renversées, et tomber sur leurs propriétaires; les rivières aussi, après qu’ils sont sortis d’un désert grand et mélancolique, coulaient, non pas dans un pays cultivé, ni comme boisson pour les hommes, ou pour le bétail, mais à travers un pays encore en feu de tous les côtés; car les Juifs racontaient qu’une telle chose qu’ils avaient subi pendant cette guerre. Or, la fabrication de ces représentations était si magnifique et vivante dans la construction des choses, qu’elle montrait ce qui avait été fait à ceux qui ne le voyaient pas, comme s’ils avaient été là vraiment présents., Au sommet de chacun de ces concours était placé le commandant de la ville qui a été prise, et la manière dont il a été pris.
Ces peintures ont disparu, mais elles ont probablement influencé la composition des reliefs historiques sculptés sur les sarcophages militaires, l’Arc de Titus et la Colonne de Trajan. Cette évidence souligne l’importance de la peinture de paysage, qui tend parfois à être des plans en perspective.,
Ranuccio décrit également la plus ancienne peinture trouvée à Rome, dans une tombe sur la colline de l’Esquiline:
Il décrit une scène historique, sur un fond clair, peinte en quatre sections superposées. Plusieurs personnes sont identifiées, comme Marcus Fannius et Marcus Fabius. Ceux-ci sont plus grands que les autres chiffres … Dans la deuxième zone, à gauche, se trouve une ville entourée de murs crénelés, devant laquelle se trouve un grand guerrier équipé d’un buckler ovale et d’un casque à plumes; près de lui se trouve un homme en tunique courte, armé d’une lance…,Autour de ces deux-là se trouvent des soldats plus petits en tuniques courtes, armés de spears…In la zone inférieure une bataille a lieu, où un guerrier avec un buckler ovale et un casque à plumes est montré plus grand que les autres, dont les armes permettent de supposer qu’il s’agit probablement de Samnites.
Cet épisode est difficile à cerner. Une des hypothèses de Ranuccio est qu’il se réfère à une victoire du consul Fabius Maximus Rullianus lors de la seconde guerre contre les Samnites en 326 av., La présentation des figures avec des tailles proportionnelles à leur importance est typiquement romaine, et se retrouve dans les reliefs plébéiens. Cette peinture est dans les balbutiements de la peinture triomphale, et aurait été accompli par le début du 3ème siècle avant JC pour décorer la tombe.