A joué dans un groupe R& B nommé Herbie Goins and the Nightimers avec le futur chef de l’Orchestre Mahavishnu John McLaughlin au début des années Soixante.
Aussi influente que la première scène blues britannique s’est avérée être-avec des groupes comme les Yardbirds, les Rolling Stones et les Animals — à Londres dans les années 1960, cette communauté était en fait assez petite., Beaucoup de futures stars se sont souvent mêlées à la résidence du créateur de scènes Alexis Korner au Marquee Club downtown et ont formé des groupes arrivistes qui se sont généralement pliés dans les mois qui ont suivi leur création. Un de ces groupes était un groupe appelé Herbie Goins, du nom du chanteur de blues originaire de Floride du même nom, qui comprenait Jones à la basse et John McLaughlin à la guitare. Comme McLaughlin l’a rappelé plus tard, « John Paul Jones et moi étions de très bons amis. believe J’ai donné des leçons d’harmonie, croyez – le ou non.,”
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Près de la jonction avec les Ombres comme un membre à temps plein à l’âge de 16 ans, en 1963.
Avant que les Beatles n’explosent sur la scène en Angleterre en 1964, le groupe pop le plus en vogue était le groupe entièrement instrumental the Shadows. Initialement commencé comme le groupe de soutien pour le chanteur Cliff Richards, le groupe a éclaté en 1960 avec son numéro Un single « Apache., »Deux ans plus tard, le bassiste Jet Harris et Tony Meehan ont frappé sur leur propre et ont enregistré un autre numéro Un record intitulé « Diamonds” avec le futur compagnon de Jones Led Zeppelin Jimmy Page à la guitare. Cherchant à capitaliser sur ce succès, Meehan et Harris ont emmené Jones sur la route pour une courte tournée et lui ont presque offert de rejoindre the Shadows un an plus tard, mais sont allés avec un autre bassiste nommé John Rostill à la place.
Était un collaborateur fréquent avec Donovan et a joué sur les chansons « Hurdy Gurdy Man”, « Sunshine Superman” et « Mellow Yellow., »
À partir de 1963, Jones a établi une réputation parmi de nombreux producteurs et ingénieurs des grands studios qui pointaient Londres comme l’un des bassistes et arrangeurs les plus fiables et créatifs de la scène. Bien qu’il ait joué sur d’innombrables sessions dans ses années pré-Zeppelin, son travail avec l’auteur-compositeur-interprète Donovan pourrait être le plus indélébile. Non seulement Jones a joué de la basse sur les plus grands succès du chanteur, y compris « Hurdy Gurdy Man” et « Sunshine Superman”, il a en fait sauvé ce dernier numéro du tas de ferraille.,
« La première séance de Donovan a été une pagaille — c’était horrible”, se souvient-il. « Il était » Sunshine Superman « et l’arrangeur avait eu tout faux alors j’ai pensé, étant l’opportuniste que je suis, » je peux faire mieux que ça » et en fait allé jusqu’au producteur. »Jones a réussi à retravailler la piste et a finalement été embauché par le producteur Mickie Most pour travailler sur plusieurs de ses futures sessions, y compris celles avec Nico, Tom Jones et Wayne Fontana.
Musique arrangée pour l’album studio solo de Jimmy Page, Little Games, en 1967.,
Jimmy Page quitte définitivement la vie de session à plein temps à l’été 1966 pour rejoindre son ami d’enfance Jeff Beck en tant que second guitariste des Yardbirds. Le duo n’a enregistré qu’une poignée de morceaux ensemble avant que Beck ne saute le bateau, laissant Page le seul guitariste restant du groupe. Quand est venu le temps pour le groupe de travailler sur leur prochain album sans Beck, Little Games, le producteur Mickie Most a appelé son as dans le trou John Paul Jones pour poser un peu de basse et mettre en place quelques arrangements de violoncelle., Les contributions de Jones n « étaient pas petites non plus: Il a joué sur les pistes” Ten Little Indians, « ” No Excess Baggage « et” Goodnight Sweet Josephine » à la place du bassiste nominal des Yardbirds, Chris Dreja, qui est passé de la guitare rythmique lorsque Page a rejoint à l » origine.
Enregistré avec Jeff Beck à plusieurs reprises, y compris sur la session pour « Beck’s Bolero”, qui a donné naissance au nom et au concept de Led Zeppelin.
Alors qu’il est encore membre officiel des Yardbirds, Jeff Beck décide de tester les eaux d’une carrière solo et entre aux Studios IBC à Londres le 16 mai 1966, pour couper son premier single., Son ami et camarade de groupe Jimmy Page a servi de producteur ce jour — là-bien que Mickie Most ait fini avec le crédit-tout en jouant de la guitare à 12 cordes. Pour la section rythmique, Page a fait appel aux meilleurs du secteur: Keith Moon des Who à la batterie et John Paul Jones à la basse. La chanson qui en résulte, « Beck’s Bolero », est l’un des instrumentaux les plus exaltants de l’histoire du rock, mais aussi bonne que soit la chanson, l’existence même de la session s’est avérée avoir des implications bien plus importantes que quiconque aurait pu le réaliser., À un moment donné dans le studio, quelqu’un a suggéré que les joueurs assemblés devraient former un groupe. Moon aurait ironisé: « Cela irait comme un ballon de plomb », un commentaire désinvolte a déclenché la genèse de Led Zeppelin.
Créé l’arrangement de cordes pour les Rolling Stones’ « Elle est un arc-en-ciel. »
Il n’y a pas trop de points lumineux sur l’incursion des Stones en 1967 dans le psychédélisme, Leur demande de Majestés Sataniques, mais « She’s a Rainbow” est incontestablement la plus brillante — grâce en grande partie à John Paul Jones., Écrit par Mick Jagger et Keith Richards, le morceau est l’un des plus aventureux et touchants de tout le catalogue des Stones, mis en évidence par une tendre section de piano solo de Nicky Hopkins, un collaborateur fréquent. Jones a été amené par le manager des Stones Andrew Loog Oldham pour arranger la section de cordes avant-gardiste qui agit comme coda de la chanson.
a Travaillé avec Cat Stevens sur son premier album, Matthieu et son Fils, en 1967.
En 1966, Cat Stevens était juste un autre folkie essayant de se faire un nom autour de la scène du club et du coffeehouse à Londres., Puis un jour, il a rencontré le manager/producteur Mike Hurst et l’a suffisamment impressionné par son écriture de chansons pour que Hurst l’inscrive comme son prochain client. Stevens entra en studio d’enregistrement pour travailler sur son premier album, Matthew and Son, en juillet 1967, et John Paul Jones fut amené par Hurst pour jouer de la basse sur l’ensemble des 14 pistes du disque.
A travaillé avec Dusty Springfield sur Dusty Definitely Définitivement en 1968.,
Juste avant de partir travailler avec Jerry Wexler et Atlantic Records aux États-Unis pour créer son album révolutionnaire, Dusty in Memphis, à l’automne 1968, la chanteuse de soul britannique avait encore un album à son contrat initial avec Philips. Quand est venu le temps d’enregistrer Dusty Jones Définitivement, Jones a été amené par le producteur Johnny Franz pour poser de la basse et diriger l’orchestre., Cela a fini par être une affectation plus fortuite pour Jones qu « il n » aurait pu réaliser: Quand est venu le temps pour Led Zeppelin de signer avec Atlantic Records plus tard cette année-là, Springfield s « est assuré de mettre un bon mot à Wexler au nom de Jones, ouvrant la voie à l » une des signatures les plus lucratives de
Créé la signature riff de « Chien Noir. »
Jimmy Page est largement reconnu comme l’un des plus grands riff-smiths de l’histoire du rock, un fait qui éclipse souvent certaines des contributions musicales les plus impressionnantes de ses camarades de Zeppelin., Exemple: C’est Jones, pas Page, qui est venu avec le riff 5/4 unique pour l’une des chansons les plus reconnaissables de Led Zeppelin, « Black Dog. »Comme Jones l’a dit à Cameron Crowe dans les notes de doublure du coffret Led Zeppelin Light and Shade, » Je voulais essayer un blues électrique avec une partie de basse roulante. Mais ça ne pouvait pas être trop simple. Je voulais retourner sur lui-même. Je l’ai montré aux gars, et nous sommes tombés dedans. Nous avons lutté avec le retournement, jusqu’à ce que Bonham a compris que vous juste quatre fois comme s’il n’y avait pas de retournement. C’était le secret. »
A envisagé de quitter Led Zeppelin en 1973.,
En 1973, après avoir enregistré cinq albums et tourné presque sans arrêt, Jones en avait apparemment marre de la vie dans Led Zeppelin et voulait sortir. Selon la tradition du groupe, il songeait à quitter le groupe pour prendre un poste de chef de chœur de la cathédrale de Winchester, une affirmation qu » il a maintes fois réprimandée. « C’était une blague,” at-il expliqué. « Quelqu’un a dit: » Aimez-vous être sur la route? »J’ai dit, » Non I j’ai vu cette annonce pour un emploi pour l’organiste près de la cathédrale, je vais attendre pour ça. Je vais prendre ça. Je vais postuler pour un. »C’était une de ces choses., »En fin de compte, Jones a choisi de rester dans le groupe et l’a bloqué pendant sept autres années jusqu’à ce que la mort prématurée de John Bonham fasse tomber toute l’entreprise.
A joué de la basse sur l’album de Paul McCartney en 1984, Give My Salutations to Broad Street.
Suite à la disparition de Led Zeppelin, alors que Robert Plant a lancé une carrière solo réussie et Jimmy Page accroché avec Paul Rodgers pour former le supergroupe the Firm, Jones essentiellement repris là où il avait laissé avant de rejoindre le groupe, travailler la scène de session., L’un de ses premiers emplois très médiatisés des années 1980 a été son travail avec Paul McCartney sur la bande originale du film Give My Regards to Broad Street de l’ancien Beatle. Alors que le film a fait un flop, l’album a plutôt bien fait, prenant la Première place sur les charts britanniques. Le premier single « No More Lonely Nights » a remporté à la fois un Golden Globe et une nomination aux BAFTA.
A contribué à un morceau de l’album ambient de Brian Eno en 1988, Music for Films III.,
En 1988, le pionnier de la musique électronique Brian Eno préparait le troisième volet de sa série de musique ambiante Music for Films quand il a décidé de faire appel à Jones pour travailler avec lui sur le morceau qui a fini par être nommé « 4-Minute Warning. »Bien que l’album ne soit pas l’une des plus grandes œuvres d’Eno — c’est un peu un méli — mélo stylistique-il est difficile de contester l’éclat de cette chanson en particulier. Crédité uniquement à Jones, c’est un passage musical aventureux qui semble aussi dérangeant que séduisant, créant un crescendo presque impie., C’est un autre marqueur de Jones étant peut-être le plus « là-bas” de ses cohortes Zeppelin.
Produit l’album des Butthole Surfers en 1993, Independent Worm Saloon.
De tous les groupes du monde avec lesquels vous imaginez un ancien géant du rock des années Soixante-dix collaborer, les Butthole Surfers seraient probablement très bas sur la liste. Néanmoins, quand est venu le temps pour les rockeurs du Texas freaky d’enregistrer leur sixième disque et le premier avec un label majeur, Independent Worm Saloon, ils ont contacté Jones, qui a étonnamment accepté., Comme Butthole Surfers frontman Gibby Haynes se souvenait de ces sessions, « Nous avons dépensé tellement d » argent sur ce disque! Nous avons essentiellement dépensé une fortune pour sortir avec un gars de Led Zeppelin!”
a Travaillé sur les arrangements orchestraux pour R. E. M. est Automatique pour les Gens.
Si Automatic for the People n’est pas le meilleur disque de R. E. M., c’est à tout le moins leur plus populaire, avec plus de 18 millions d’exemplaires vendus., Alors que les alt-rockers de Géorgie frappaient clairement leur rythme à ce stade et écrivaient certains de leurs meilleurs matériaux depuis des années, ce fut un coup de génie de faire appel à Jones pour aider à mettre en place certains des arrangements orchestraux de l’album. Comme Jones l’a rappelé, » Ils m’ont envoyé les démos de leurs chansons, et nous sommes allés dans un studio à Atlanta, avec des membres de l’Orchestre symphonique d’Atlanta. Ils étaient de grandes chansons, quelque chose que vous pouvez vraiment obtenir vos dents en tant qu’arrangeur. Et je suis très ami avec eux depuis., »
Enregistre un album avec la chanteuse d’outré Diamada Galàs en 1994.
Pendant les années quatre-vingt-dix, alors que ses anciens camarades de Led Zeppelin Jimmy Page et Robert Plant se réunissaient pour un album MTV Unplugged, Jones prenait encore un autre virage créatif à gauche, se liant avec la chanteuse et compositrice d’avant-garde Diamanda Galàs pour créer l’album The Sporting Life. ” Nous nous sommes rencontrés une fois à Londres pour une soirée et avons parlé de la musique, de nos antécédents et de ce que nous aimions », a déclaré Jones. « Diamanda est retournée en tournée, puis à New York, et je suis rentrée chez moi et j’ai commencé à y penser., Et j’ai posé des riffs avec une boîte à rythmes et je les ai envoyés à Diamanda, qui à ce moment-là travaillait dans un studio, MONSIEUR, avec un orgue Hammond. … Nous nous sommes réunis pour la période d’enregistrement, juste nous deux pendant deux semaines et nous avons tout posé. »
A signé avec le label DGM du guitariste Robert Fripp en 1999 et a sorti deux albums solo.
Après avoir attendu un certain nombre d’années pour voir si Page ou Plant pourrait l’appeler et lui demander s’il aimerait les rejoindre sur la route, Jones a décidé de passer à autre chose et de tenter sa chance en tant qu’artiste solo., Quand est venu le temps de trouver un label, cependant, les options semblaient limitées, alors il a contacté le guitariste de King Crimson Robert Fripp, qui venait de démarrer sa propre entreprise: Discipline Global Mobile ou DGM. ” Robert et moi avons partagé des gestionnaires à un moment donné », se souvient Jones. « J’ai demandé à ce que Robert était en train de faire. Il a dit que Robert avait cette maison de disques et qu’elle avait cette grande éthique, vous savez, où l’artiste avait un contrôle artistique total they et ils conservaient la propriété de leur musique, ce qui est assez rare dans l’industrie de la musique, et il n’y avait pas de contrats, ce qui est aussi bien., J’ai juste aimé l’idée-c’est très convivial pour les artistes, pas hostile aux artistes ou même dangereux pour les artistes, comme dans certains endroits! »En fin de compte, Jones a sorti deux albums sous l’égide de la discipline, Zooma en 1999 et The Thunderchief en 2002. L « ancien en fait présenté le patron de Jones Fripp jouant de la guitare sur la chanson » Leafy Meadows.”
Joué sur deux pistes sur les Foo Fighters 2005 de l’album, En Votre Honneur.,
Dave Grohl est un fan vocal de Led Zeppelin — le premier tatouage qu’il ait jamais eu était le symbole des cercles interconnectés de John Bonham qui apparaît sur le quatrième album du groupe-alors quand est venu le temps d’enregistrer l’album 2005 des Foo Fighters, In Your Honor, le chanteur/batteur/guitariste a lancé un Je vous salue Marie et a appelé Jones pour voir s’il serait intéressé à venir en studio pour ajouter un peu d’instrumentation. Toujours le collaborateur du jeu, Jones a accepté et a joué de la mandoline sur la chanson « Another Round” et du piano sur « Miracle., »Jones collaborerait à nouveau avec Grohl quatre ans plus tard avec le chanteur de Queens of the Stone Age Josh Homme dans le supergroupe Them Crooked Vultures.
A composé une pièce de danse avec Sonic Youth.
En 2009, Jones se lie avec Sonic Youth pour une performance unique en son genre avec la Merce Cunningham Dance Company à Brooklyn. Le happening était avant-gardiste à l’extrême, avec Jones rejoignant les guitaristes du groupe Lee Ranaldo et Thurston Moore, et échangeant frénétiquement entre les passages de basse et de clavier., Au fur et à mesure que la performance d’une heure progressait, Jones maintenait son pied appuyé presque constamment sur une pédale qui contrôlait la hauteur, le ton et le volume de son son de basse. Inutile de dire que toute l’entreprise a été l’une des performances les plus intenses de sa longue et riche carrière.
Est actuellement occupé à écrire un opéra.
Pas du genre à se reposer sur ses lauriers, Jones a apparemment passé ces dernières années à travailler sur une production d’opéra complètement originale. Comme il l’a déclaré en 2014, » Cela ne ressemble à rien d’autre. C’est l’émotion, la passion., »Apparemment, Jones opera est basé en partie sur La Sonate fantôme d’August Strindberg, et au moment où il a donné cette interview, il était à peu près à mi-chemin du premier acte de l’œuvre. Bien que Jones n’ait pas donné beaucoup de mises à jour sur le projet depuis ce moment, il est sûr de supposer, compte tenu de ses antécédents, que s’il termine la pièce, elle ne répondra à aucune attente de ce à quoi ressemble un opéra traditionnel.