Depuis sa création en 1499, la Pietà de Michel-Ange a inspiré émotion, foi et imitation à travers sa représentation élégante de la Vierge Marie et de Jésus-Christ. Pourtant, peu de gens connaissent les secrets qui sont encore découverts à propos de cette statue vieille de plusieurs siècles.
1. Un cardinal français l’a commandé pour ses propres funérailles.,
Le cardinal français Jean de Billheres, qui a servi l’église à Rome, voulait que l’on se souvienne longtemps après sa mort. Pour atteindre cet objectif, il a engagé Michel-Ange pour faire un mémorial pour sa tombe qui capturerait une scène qui était populaire dans l’art d’Europe du Nord à l’époque: le moment tragique de la Vierge Marie prenant Jésus de la croix.
En fait, cela sous-estime la demande de de Billheres. La description exacte du travail de Michel-Ange pour le projet était de créer « la plus belle œuvre de marbre de Rome, celle qu’aucun artiste vivant ne pouvait mieux., »Alors que d’autres sculpteurs auraient pu rechigner à une demande aussi intense, Michel-Ange était convaincu qu’il pourrait accomplir une telle tâche. La Pietà est considérée par beaucoup comme sa plus grande œuvre, dépassant même David et le plafond de la chapelle Sixtine.
2. Après plus de 200 ans, la Pietà a été déplacée dans la basilique Saint-Pierre.
L’église de la Renaissance tardive abrite le monument religieux dans la première chapelle à droite de son entrée. Là, d’innombrables touristes de la Cité du Vatican l’ont vu. Vous pouvez le visiter virtuellement ici.
3. Michel-Ange l’a sculpté dans une seule dalle de marbre.,
Plus précisément, il a utilisé le marbre de Carrare, une pierre blanche et bleue du nom de la région italienne où il est extrait. C’est un médium préféré des sculpteurs depuis l’époque de la Rome antique.
4. La Pietà est la seule œuvre signée par Michel-Ange.
Si vous regardez attentivement, la signature du sculpteur se trouve sur la poitrine de Mary., Giorgi Vasari , historien de l’art du XVIe siècle, raconte comment Michel-Ange a fait sa marque:
Un jour, Michelagnolo, entrant dans le lieu où il a été installé, y a trouvé un grand nombre d’étrangers de Lombardie, qui le louaient fortement, et l’un d’eux a demandé à l’un des autres qui l’avaient fait, et il a répondu: « Notre Gobbo de Milan. »Michelagnolo se tut, mais trouva quelque chose d’étrange que ses travaux soient attribués à un autre; et une nuit, il s’y enferma, et, ayant apporté un peu de lumière et ses ciseaux, y grava son nom.,
Michelangelo regretta plus tard la vanité de cet acte, et résolut de ne jamais signer un autre morceau de son travail.
5. La pièce a rendu Michel-Ange célèbre alors qu’il n’avait que 24 ans.
En partie grâce à la mise en évidence de son nom sur la Pietà, la réputation de Michel-Ange a grandi comme l’amour du public pour la statue. L’artiste a vécu jusqu’à l’âge de 88 ans, bénéficiant de décennies de reconnaissance et d’appréciation pour ses œuvres.
6. La sculpture a été critiquée pour la représentation de Marie par Michel-Ange.,
Certains observateurs de l’église ont raillé que l’artiste lui avait donné l’air trop jeune pour avoir un fils qui avait 33 ans, comme on croyait Jésus à sa mort. Michelangelo a défendu ce choix à son biographe Ascanio Condivi:
Ne savez-vous pas que les femmes chastes restent fraîches beaucoup plus que celles qui ne le sont pas? Combien plus dans le cas de la Vierge, qui n’avait jamais connu le moindre désir lascif qui pourrait changer son corps?
7. C’est un mélange de styles de sculpture.,
Michel-Ange a longtemps été loué pour marier les idéaux de la Renaissance de la beauté classique avec des poses qui favorisaient le naturalisme. Un autre clin d’œil à l’influence de la Renaissance est une structure qui ressemble finalement à une pyramide, formée par la tête de Marie, coulant le long de ses bras et jusqu’au bas de ses robes.
8. Les robes de Marie cachent un compromis créatif.
Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir que la tête de Mary est un peu trop petite pour son très grand corps. Lors de la conception des mesures de Marie, Michel-Ange ne pouvait pas imposer des proportions réalistes et faire en sorte que son berceau soit son fils adulte comme il l’imaginait., Il a donc dû la rendre—le support de la statue-surdimensionnée. Pour minimiser cette licence poétique sur sa forme, Michel-Ange a sculpté des feuilles de vêtements drapés doux, camouflant la vraie plénitude de Marie.
9. La Pietà a été brutalement attaquée.
Michel-Ange avait l’habitude de crier sur ses sculptures et même parfois de les fouetter avec ses outils. Mais c’est un géologue hongrois sans emploi qui a gagné l’infamie le dimanche de Pentecôte de 1972 en sautant par-dessus les balustrades de la basilique Saint-Pierre pour attaquer la Pietà avec un marteau., Avec 12 coups, Laszlo Toth a frappé le bras gauche de Mary, cassé le bout de son nez et endommagé sa joue et son œil gauche.
10. Sa destruction n’a pas été considérée comme une infraction pénale.
Les autorités ont choisi de ne pas poursuivre pénalement Toth pour sa destruction de l’œuvre d’art inestimable. Cependant, un tribunal de Rome l’a considéré comme « une personne socialement dangereuse » et l’a interné dans un hôpital psychiatrique pendant deux ans. Après sa libération, Toth a été déporté.
11. Sa restauration a fait l’objet d’un débat.,
Lorsqu’une œuvre d’art est ainsi endommagée, ses exposants sont obligés de débattre de ce qui est le mieux—de la laisser telle quelle (comme le Penseur de Cleveland qui a été mutilé dans un bombardement) ou de modifier l’original pour la restaurer. Le Vatican a entendu trois arguments à ce sujet.
Le premier a déclaré que les dommages de la Pietà faisaient maintenant partie de sa signification, parlant de la violence de notre époque moderne. D’autres ont proposé que la sculpture soit réparée, mais avec des coutures visibles comme un rappel de cette grave agression., En fin de compte, une restauration transparente a été choisie, dans le but de rendre impossible aux observateurs de savoir que Toth avait même touché le chef-d’œuvre de Michel-Ange.
12. LA RESTAURATION A PRIS 10 MOIS.
Les maîtres artisans ont ramassé les 100 morceaux de marbre cassés de la Pietà et les ont remis ensemble. Dans un laboratoire de fortune construit autour de la statue, ces ouvriers ont passé cinq mois à identifier des pièces aussi petites que des ongles. Ensuite, ils ont utilisé une colle invisible et de la poudre de marbre pour apposer les pièces sur la Pietà et ont comblé les lacunes avec des pièces de rechange., Et une fois la restauration intégrale terminée, la dernière étape consistait à sécuriser l’œuvre restaurée derrière des vitres pare-balles.
13. Ce n’était pas la première fois qu’il était derrière une vitre pare-balles.
En 1964, le Vatican a prêté la Pietà aux États-Unis, où elle a été exposée dans le cadre de l’Exposition universelle de New York de 1964. Pour assurer la sécurité de cette statue, les organisateurs ont érigé une barrière de sept feuilles massives de plexiglas pesant collectivement plus de 4900 livres. Ensuite, pour s’assurer que les foules passeraient en toute sécurité près de la sculpture, des passerelles mobiles de type bande transporteuse ont été installées.,
14. L’attaque de la Pietà avait une doublure inattendue.
Lors de sa restauration diligente, les ouvriers ont découvert une signature secrète sur la pièce. Caché dans les plis de la main gauche de Marie était un subtil » M » censé représenter Michel-Ange.
15. Le modèle de Michel-Ange pour La Pietà a peut-être été découvert.
En novembre 2010, l’historien de l’art américain Roy Doliner a affirmé qu’une statue restaurée de 12 pouces de la fin du 15ème siècle est une pièce de Michel-Ange longtemps mal identifiée qui a servi de test pour sa Pietà., La petite sculpture de Marie et Jésus a été précédemment attribuée au célèbre sculpteur du 15ème siècle Andrea Bregno. Mais Doliner pense que cette pièce était une sorte de preuve de concept donnée au cardinal de Billheres pour obtenir la commande.