Taidemaalari maalattu patsas ja kehystetty maalaus, Pompeji
valtava elin Roman maalaus nyt meillä on vain hyvin harvojen taskuihin eloon jäämisestä, monet dokumentoitu tyypit ole elossa ollenkaan, tai tehdä niin vain hyvin kauden lopussa., Tunnetuin ja tärkein tasku on seinä maalauksia Pompeji, Herculaneum ja muiden kohteiden lähellä, jotka osoittavat, miten asukkaat varakas seaside resort on sisustettu niiden seinät luvulla tai niin ennen kohtalokasta tulivuori Vesuvius vuonna 79 JKR. Peräkkäin päivätty tyylejä on määritelty ja analysoitu modern art historioitsijat alkaen elokuu Mau, osoittaa kasvava valmisteluun ja hienostuneisuutta.,
Heracles ja Omphale, Roman fresko Pompeian Neljäs Tyyli (45-79 AD), Napoli ja Kansallinen Arkeologinen Museo, Italia
Alkaa vuonna 3. vuosisadalla AD ja viimeistely noin 400 meillä on suuri joukko maalauksia Katakombit Roomassa, ei suinkaan kaikki kristityt, näytetään myöhemmin jatkoa kotimaan koriste perinne version mukautettu – luultavasti ole suuresti mukautettu käytettäväksi hautaaminen kamaria, mikä oli luultavasti melko vaatimattomampi sosiaalinen miljöö kuin suurin taloja Pompeijin., Paljon Neron palace kohteessa Rooma, Domus Aurea, selvisi, kuten luolia ja antaa meille esimerkkejä, joista voimme olla varma, edustavat hienoimpia laatu seinä-maalaus sen tyyli, ja joka voi hyvin, on edustettuna merkittävä innovaatio tyylillä. On olemassa useita muita osia maalattu huoneet elossa Roomasta ja muualta, joka hieman auttaa täyttää aukot tietomme seinä-maalaus., Roman Egypti on olemassa suuri määrä mitä kutsutaan Fayum äiti muotokuvia, rintakuva muotokuvia puuta lisätään ulkopuolella muumioita, jonka Romanisoituna keskiluokkaan, huolimatta niiden hyvin erilaista luonteeltaan paikallisia, että ne ovat luultavasti suurin piirtein edustaja Roman tyyli maalattu muotokuvia, jotka ovat muuten kokonaan kadonneet.
Mitään ei jää kreikan maalauksia tuotu Roomaan aikana 4. ja 5. vuosisatojen, tai maalaus puun tehnyt Italiassa kyseisenä ajanjaksona., Kaiken kaikkiaan näytteiden valikoima rajoittuu vain noin 200 vuoteen Rooman historian noin 900 vuodesta sekä maakunta-ja koristemaalaukseen. Suurin osa tästä seinämaalauksesta tehtiin secco (kuiva) – menetelmällä, mutta joitakin freskomaalauksia oli olemassa myös roomalaisella ajalla. On näyttöä siitä, mosaiikit ja muutamia kirjoituksia, että jotkut Roman maalaukset olivat mukautukset tai kopioita aiemmin kreikan toimii. Kuitenkin, lisäämällä sekaannusta, on se, että merkinnät voidaan tallentaa nimet maahanmuuttaja kreikan taiteilijoiden Roman kertaa, ei Antiikin kreikan alkuperäiset, jotka oli kopioitu., Roomalaisilta puuttui kokonaan antiikin kreikkalaisten tapaan vertauskuvallinen vaasimaalausperinne, jota etruskit olivat jäljitelleet.
Useita subjectsEdit
Häät Zephyrus ja Chloris (54-68 JKR, Pompeian Neljäs Tyyli) sisällä maalattu arkkitehtoniset paneelit päässä Casa del Naviglio
Roman maalaus tarjoaa monenlaisia teemoja: eläimet, asetelma, kohtauksia arjesta, muotokuvia, ja joitakin mytologisia aiheita., Aikana Hellenistisen ajan, se herätti nautinnot maaseudulle ja edusti kohtauksia paimenet, karja, maalaismainen temppeleitä, maaseudun vuoristoinen maisemia ja maa taloa. Eroottiset kohtaukset ovat myös suhteellisen yleisiä. Myöhään empire, kun 200AD, early Christian teemat sekoitettu pakanallisia kuvia hengissä catacomb seinät.
Maisema ja vistasEdit
Boscotrecase, Pompeji., Kolmas tyyli
tärkein innovaatio Roman maalaus verrattuna kreikan taide oli kehittää maisemia, erityisesti sisällyttämällä tekniikoita näkökulmasta, vaikka totta matemaattinen näkökulmasta kehitetty 1500 vuotta myöhemmin. Pintatekstuurit, varjostukset ja väritys ovat hyvin sovellettavissa, mutta mittakaavaa ja avaruussyvyyttä ei silti renderoitu tarkasti. Jotkut maisemat olivat puhdasta kohtauksia luonnon, erityisesti puutarha jossa kukkia ja puita, kun taas toiset olivat arkkitehtonisia näkymiä kuvaavat kaupunkien rakennukset., Muissa maisemissa nähdään jaksoja mytologiasta, tunnetuimmat demonstroivat kohtauksia Odysseiasta.
kulttuurin näkökulmasta, taiteen antiikin Idässä olisi tiennyt, maisema maalaus vain taustana siviili-tai sotilaallinen kerronnan kohtauksia. Tätä teoriaa puolustaa Franz Wickhoff, on kyseenalainen. Se on mahdollista nähdä todisteita kreikan tietoa maiseman kuvaus Platonin Kritias (107 b–108 b):
…, ja jos katsomme henkilökuviin jumalallisen ja ihmisen elinten, kuten suorittaa maalarit, osalta helppous tai vaikeus, jonka kanssa he onnistuvat jäljittelemällä niiden aiheita lausunnon katsojia, me on huomata ensinnäkin, että osalta maa ja vuoret ja joet ja metsät ja koko taivaan, ja ne asiat, jotka ovat olemassa ja liikkua siinä, että olemme sisältöä, jos mies pystyy edustamaan niitä edes vähäisessä määrin kaltaisekseen …,
Vielä lifeEdit
Roman asetelma aiheet ovat usein sijoitettu taikuri markkinaraon tai hyllyt ja kuvaavat erilaisia arkipäivän esineitä, kuten hedelmiä, eläviä ja kuolleita eläimiä, äyriäiset ja simpukat. Esimerkkejä vedellä täytetyn lasipurkin teemasta maalattiin taitavasti, ja se toimi myöhemmin malleina samaan aiheeseen, joka maalattiin usein renessanssin ja barokin aikana.,
PortraitsEdit
Severan Tondo, paneeli maalaus keisarillisen perheen, c. 200 JKR; Antikensammlung, Berliini
Fayum muumio naisen muotokuva päässä Rooman ja Egyptin kanssa ringlet kampauksen. Royal Museum of Scotland.,
Plinius valitti laskussa state of Roman art muotokuva, ”maalaus muotokuvia, jotka käytetään lähettämään kautta aikojen tarkka ulkonäkönsä ihmisiä, on täysin mennyt pois … Indolence on tuhonnut taiteet.”
Kreikassa ja Roomassa seinämaalausta ei pidetty korkeana taiteena. Arvostetuin taidemuoto kuvanveiston ohella oli paneelimaalaus eli tempera tai encaustic-maalaus puupaneeleissa. Valitettavasti, koska puu on pilaantuva materiaali, vain hyvin harvat esimerkit tällaisista maalauksista ovat säilyneet, nimittäin Severan Tondo c: stä., 200 AD, hyvin rutiini virallinen muotokuva jostain lääninhallitus toimisto, ja tunnettu Fayum äiti muotokuvia, kaikki Rooman ja Egyptin, ja lähes varmasti ole korkein nykyaikaista laatua. Muotokuvat oli kiinnitetty kasvoihin haudattuihin muumioihin, joista lähes kaikki on nyt irrotettu. Ne kuvaavat yleensä yhtä henkilöä, joka näyttää päätä eli päätä ja ylävartaloa etupainotteisesti katsottuna. Taustalla on aina yksivärinen, joskus koriste-elementtejä. Taiteellisen perinteen kannalta kuvat juontavat selvästi enemmän kreikkalais-roomalaisista perinteistä kuin egyptiläisistä., Ne ovat huomattavan realistisia, joskin taiteellisesti vaihtelevia, ja voivat osoittaa, että samanlainen taide, joka oli laajalti muualla mutta ei säilynyt. Muutaman muotokuvia maalattu lasi ja mitalit myöhemmin empire ovat säilyneet, samoin kuin kolikon muotokuvia, joista pidetään hyvin realistinen.,
Kulta glassEdit
Yksityiskohta gold lasi medaljonki Brescia (Museo di Santa Giulia), todennäköisesti Aleksandrian, 3. vuosisadalla
Kulta lasi, tai kultaa voileipä, lasi, oli tekniikka vahvistamisesta kerros lehtikullalla suunnittelun välillä kaksi sulatettu kerrosta lasia, kehittyi Hellenistisen lasi ja elvytettiin vuonna 3. vuosisadalla JKR., On olemassa hyvin vähän suuria malleja, mukaan lukien erittäin hieno ryhmä muotokuvia 3. vuosisadalla lisätty maali, mutta suuri enemmistö noin 500 eloonjääneiden ovat roundels, jotka ovat cut-off pohjat viiniä kupit tai lasit käytetään merkitä ja koristella hautoja Katakombit Rooman painamalla ne laasti. Ne ovat pääosin peräisin 400-ja 500-luvuilta. Useimmat ovat kristittyjä, vaikka on monia pakanallisia ja muutamia juutalaisia esimerkkejä. On todennäköistä, että ne annettiin alun perin lahjoiksi avioliitossa tai juhlatilaisuuksissa kuten uutenavuotena., Heidän ikonografiaansa on tutkittu paljon, vaikka taiteellisesti he ovat suhteellisen epäsofistisia. Niiden aiheet ovat samankaltaiset kuin katakombi maalauksia, mutta ero tasapaino mukaan lukien enemmän henkilökuviin. Ajan kuluessa pyhimysten kuvaaminen lisääntyi. Samaa tekniikkaa alettiin käyttää kultaa tesserae mosaiikit puolivälissä 1. vuosisadalla Roomassa, ja 5. vuosisadalla näitä oli tullut standardi tausta uskonnollinen mosaiikit.
aiemmin ryhmä ovat ”kaikkein eloisia muotokuvia hengissä Varhaisen Kristillisen kertaa., He tuijottavat meitä poikkeuksellisen ankara ja melankoliaa intensiteetti”, ja edustavat parhaiten säilyneitä merkkejä siitä, mitä korkea laatu Roman henkilökuviin voisi saavuttaa maali. Se Gennadios mitali vuonna Metropolitan Museum of Art New Yorkissa, on hieno esimerkki Aleksandrian muotokuva sininen lasi, käyttäen hieman enemmän monimutkainen tekniikka ja naturalistinen tyyli kuin useimmat Myöhään Roman esimerkkejä, kuten maalaus päälle kultaa luoda varjostus, ja kreikan kirjoitus osoittaa paikallisen murteen ominaisuuksia., Hän oli ehkä saanut tai tilannut teoksen juhlistamaan voittoa musiikkikilpailussa. Yksi kuuluisa Aleksandrian-tyyli muotokuva mitaleja, kirjoitus Egyptin, kreikan, oli myöhemmin asennettu Aikainen Keskiaikainen ydin gemmata Brescia, väärässä uskossa, että se osoitti, hurskas keisarinna ja Goottilainen kuningatar Galla Placida ja hänen lapsensa; itse asiassa solmu keski-luku on mekko voi merkitä uskovainen Isis. Tämä on yksi ryhmä 14 kappaletta dating 3rd century AD, kaikki individualized maallinen muotokuvia laadukkaita., Medaljongissa oleva kaiverrus on kirjoitettu Kreikan Aleksandrian murteella ja kuvaa siten todennäköisesti roomalaisesta Egyptistä kotoisin olevaa perhettä. Medaljonkia on verrattu myös muihin roomalais-egyptiläisen nykytaiteen teoksiin, kuten fayumin muumiomuotokuviin. On ajateltu, että tällaisten palojen pieni yksityiskohta on voitu saavuttaa vain linssien avulla. Katakombien myöhemmissä laseissa on alkeellinen kuvaamistaso, jonka ominaisuudet, kampaukset ja vaatteet noudattavat kaikki stereotyyppisiä tyylejä.,
lajityypin lavasteet
Roman genren kohtaukset kuvaavat yleensä Roomalaisia vapaa-ajalla ja sisältävät uhkapeliä, musiikkia ja seksuaalisia kohtaamisia. Joissakin kohtauksissa kuvataan jumalia ja jumalattaria vapaa-ajalla.,
Voittokulku paintingsEdit
Roman fresko päässä Villa Boscoreale, 43-30 BC, Metropolitan Museum of Art
Roman fresko, jossa on juhla kohtaus päässä Casa dei Casti päin, mantin maahan, Pompeji
3. vuosisadalla EKR., erityinen genre tunnetaan Voittokulku Maalauksia ilmestyi, kuten Plinius (XXXV, 22). Nämä olivat maalauksia, jotka osoittivat voittokulkuja sotilaallisten voittojen jälkeen, edustivat jaksoja sodasta ja valloittivat alueita ja kaupunkeja., Kampanjan keskeisten kohtien korostamiseksi laadittiin yhteenvetokartat.Josephus kuvaa maalaus teloitettiin kun Vespasianus ja Titus on säkki Jerusalem:
Siellä oli myös koristeltu kulta ja norsunluuta kiinni niitä kaikkia, ja monia yhtäläisyyksiä sodan, ja niitä useilla tavoilla, ja erilaisia päähänpistosta, antaen kaikkein vilkas henkilökuviin itse., Siellä näkyi onnellinen maa autioksi, ja koko laivuetta vihollisia surmattiin, kun taas jotkut heistä juoksi pois, ja jotkut vietiin orjuuteen; seinät suuri korkeus ja voimakkuus, vallasta ja pilalla koneet; vahvin linnoituksia otettu, ja seinät väkirikkain kaupungeissa, kun yläosien hills tarttui, ja armeija kaatamalla itse seinien sisällä; niin myös joka paikka täynnä teurastus, ja anomisessa vihollisia, kun he olivat enää pysty nostamaan kätensä tapa opposition., Tulen myös lähettää, kun temppelit oli täällä edustettuina, ja taloja kaadettu, ja laskevat, kun niiden omistajat: jokien myös, kun ne tuli ulos suuri ja melankoliaa desert, juoksi alas, ei osaksi maata viljellään, eikä juoda miehille, tai karjaa, mutta maa on edelleen tulessa, kun joka puolella; sillä Juutalaiset, jotka liittyvät että tällainen asia ne oli tehty aikana tämän sodan. Nyt ammattitaito näitä esityksiä oli niin upea ja vilkas rakentaminen asioita, että se osoitti, mitä oli tehty, kuten ei näe sitä, koska jos he olisivat olleet siellä todella läsnä., Kaikkien näiden sivuhenkilöiden päälle asetettiin sen kaupungin päällikkö, joka vallattiin, ja tapa, jolla hänet vallattiin.
Nämä maalaukset ovat kadonneet, mutta ne todennäköisesti vaikuttavat koostumus historiallinen veistetty reliefejä armeijan sarcophagi, Arch of Titus, ja Trajanuksen Pylväs. Tämä näyttö korostaa merkitystä maiseman maalaus, joka joskus taipumusta on näkökulma suunnitelmia.,
Ranuccio kuvataan myös vanhin maalaus löytyy Rooman hauta on Esquiline Hill:
Se kuvaa historiallisia kohtaus, selkeä tausta, maalattu neljä päällekkäin kohdat. Useita henkilöitä on tunnistettu, kuten Marcus Fannius ja Marcus Fabius. Nämä ovat suurempia kuin muut luvut … Toisessa vyöhyke, vasemmalle, on kaupunki ympäröi kanssa sakaraharjainen seinät, jonka edessä on suuri soturi varustettu soikea kilpi ja hattujen kypärä; lähellä häntä on miehen lyhyt tunika, aseistettu keihäs…,Noin nämä kaksi ovat pienempiä sotilaita lyhyt tunikat, aseistettu keihäät…lower zone taistelu tapahtuu, jos soturi soikea kilpi ja hattujen kypärä on osoittanut, suurempia kuin muut, joiden aseita antaa olettaa, että nämä ovat luultavasti Samnites.
tätä jaksoa on vaikea paikantaa. Yksi Ranuccion hypoteeseista on, että se viittaa konsuli Fabius Maximus Rullianuksen voittoon toisen sodan aikana samnilaisia vastaan vuonna 326 eaa., Esityksen luvut koot suhteessa niiden merkitys on yleensä Roman, ja löytää itsensä moukka reliefejä. Tämä maalaus on lapsenkengissä voittokulku maalaus, ja olisi pitänyt tehdä alussa 3. vuosisadalla EKR koristella hauta.