Vaikka pop-taide alkoi 1950-luvun alussa, Amerikassa se oli antanut sen suurimman sysäyksen 1960-luvulla. Termi ”pop art” otettiin virallisesti käyttöön joulukuussa 1962; tilaisuus oli ”Symposium Pop Art” järjestämä Museum of Modern Art. Tähän mennessä amerikkalainen mainonta oli omaksunut monia modernin taiteen elementtejä ja toiminut hyvin hienostuneella tasolla. Näin ollen Amerikkalainen taiteilijoita oli etsiä syvempää dramaattinen tyylejä, jotka olisi etäisyys taidetta hyvin suunniteltu ja fiksu kaupallisia materiaaleja., Kuten ison-Britannian tarkastella Amerikkalaisen populaarikulttuurin kuvastoa hieman poistettu näkökulma, heidän näkemyksensä olivat usein juurrutti romanttinen, tunteellinen ja humoristinen pohjavire. Sen sijaan Amerikkalainen taiteilijoita, pommitetaan joka päivä monimuotoisuutta massatuotantona kuvat, tuotettu työtä, joka oli yleensä enemmän rohkea ja aggressiivinen.
Roy Lichtenstein, Hukkuminen Tyttö, 1963, esillä Museum of Modern Art, New York.,
kaksi tärkeää maalaria Amerikan poptaiteen sanaston perustamisessa olivat Jasper Johns ja Robert Rauschenberg. Rauschenberg sai vaikutteita Kurt Schwittersin ja muiden Dadan taiteilijoiden aiemmasta työstä, ja hänen käsityksensä ”maalaaminen liittyy sekä taiteeseen että elämään” haastoi hänen aikansa hallitsevan modernistisen näkökulman. Hänen käyttö hävittää valmiin esineitä (hänen Yhdistyvät) ja pop-kulttuurin kuvastoa (hänen silkkipaino maalauksia), joka on kytketty hänen teoksissaan ajankohtaisia tapahtumia jokapäiväisessä Amerikassa., Myös silkkipaino maalauksia 1962-64 yhdistettynä ilmeikäs siveltimenvedot kanssa silkscreened lehtileikkeitä Elämästä, Newsweek, ja National Geographic. Johns’ ja Rauschenberg on työtä 1950-luvulla on usein kutsutaan Neo-Dada, ja on visuaalisesti erillistä alkaen perinteinen Amerikkalainen pop-taide, joka räjähti 1960-luvun alussa.
Cheddar Juustoa kangas Andy Warholin Campbell Keitto Tölkit, 1962.
Roy Lichtenstein on yhtä tärkeä kuin amerikkalainen poptaide., Hänen teoksensa ja parodian käyttö määrittelevät poptaiteen peruslähtökohdan todennäköisesti paremmin kuin mikään muu. Valitsemalla vanhanaikainen sarjakuvan aihe, Lichtenstein tuottaa kova teräinen, tarkka koostumus, että asiakirjoja samalla myös karrikoimalla pehmeällä tavalla. Lichtenstein käytetään öljy-ja Magna maali hänen tunnetuimpia teoksia, kuten Hukkuminen Tyttö (1963), joka oli anastanut johtaa tarina DC Comicsin Salaisuus Sydämet #83. (Hukkuva tyttö on osa modernin taiteen museon kokoelmaa.,) Hänen työnsä ominaisuudet paksu ääriviivat, rohkeita värejä ja Ben-Day pisteitä edustamaan tiettyjä värejä, kuin jos luotu valokuvaus lisääntymiselle. Lichtenstein sanoi, ” Laita asiat alas kankaalle ja vastasi mitä he olivat tehneet, väri kantoja ja kokoja. Minun tyyli näyttää täysin erilainen, mutta luonto asettaa alas linjat aika paljon on sama; minun vain eivät tule ulos näköinen calligraphic, kuten Pollock tai Kline on.” Pop-taide sulautuu suosittu ja massakulttuurin kanssa hieno taidetta samalla kun pistät huumori, ironia ja tunnistettavissa kuvia/sisältöä taikinaan.,
maalauksia Lichtenstein, kuten Andy Warhol, Tom Wesselmann ja muut, jakaa suora kiinnitys arkipäivää kuvan Amerikkalaisen populaarikulttuurin, mutta myös käsitellä persoonaton tavalla selkeästi havainnollistaa ihannointi massatuotantoon.
Andy Warhol lienee pop-taiteen tunnetuin hahmo. Taidekriitikko Arthur Danto kutsui aikoinaan Warholia ”lähimmäksi filosofista neroa, jonka taidehistoria on tuottanut”., Warhol pyrki ottamaan pop kuin taiteellinen tyyli, elämäntapa, ja hänen työnsä usein näyttää puute ihmisten teennäisyys, joka annostelee ironia ja parodia monet hänen ikäisensä.
Alussa YHDYSVALTAIN exhibitionsEdit
Claes Oldenburg, Jim Dine ja Tom Wesselmann oli heidän ensimmäinen näkyy Judson Galleria vuonna 1959 ja 1960, ja myöhemmin vuonna 1960 läpi 1964 yhdessä James Rosenquist, George Segal ym Green Gallery 57th Street Manhattanilla., Vuonna 1960, Martha Jackson osoitti, asennukset ja kokoonpanokohtien, Uusi Media – Uusia Muotoja esillä Hans Arp, Kurt Schwitters, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jim Dine ja Voi Wilson. Vuosi 1961 oli Martha Jacksonin kevätnäytöksen, ympäristöjen, tilanteiden, tilojen vuosi. Andy Warhol piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Los Angelesissa heinäkuussa 1962 Irving Blumin Ferus-galleriassa, jossa hän esitteli 32 maalausta Campellin soppatölkeistä, yhden jokaiseen makuun. Warhol myydään joukko maalauksia Blum 1000 dollaria; vuonna 1996, kun Modernin Taiteen Museo osti sen, että setti oli arvoltaan $15 miljoonaa.,
Aku Tekijä, poika Max Factor Jr., ja taiteen keräilijä ja co-päätoimittaja avantgarde-kirjallisuuden aikakauslehti Nomad kirjoitti esseen lehden viimeinen kysymys, Nomad/New York. Essee oli ensimmäisiä, joka käsitteli niin sanottua pop-taidetta, vaikka Factor ei termiä käyttänytkään. Essee, ”Neljä Taiteilijaa”, keskittyi Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jim Dine, ja Claes Oldenburg.
1960-luvulla, Oldenburg, joka tuli liittyy pop art liikettä, luonut monia tapahtumia, jotka olivat performanssi-liittyvät tuotannot, että aikaa., Hän antoi omille tuotannoilleen nimen ”Ray Gun Theater”. Valettu kollegansa hänen esityksiä mukana: taiteilijoiden Lucas Samaras, Tom Wesselmann, Carolee Schneemann, Öyvind Fahlström ja Richard Artschwager; jälleenmyyjä Annina Nosei; taidekriitikko Barbara Rose; ja käsikirjoittaja Rudy Wurlitzer. Hänen ensimmäinen vaimonsa Patty Mucha, joka ompeli monet hänen varhain pehmeitä veistoksia, oli jatkuva esiintyjä hänen tapahtumia. Tämä röyhkeä, usein humoristinen suhtautuminen taiteeseen oli hyvin ristiriidassa sen vallitsevan herkkyyden kanssa, että taide käsitteli luonteeltaan ”syvällisiä” ilmaisuja tai ajatuksia., Joulukuussa 1961, että hän vuokrasi myymälä Manhattanin Lower East Side-talon Myymälä, kuukauden mittainen asennus-hän oli ensin esiteltiin Martta Jackson Galleriassa New Yorkissa, täynnä veistoksia karkeasti muodossa kulutustavaroita.
Avaa 1962, Willem de Kooning on New Yorkin taide-jälleenmyyjä, Sidney Janis Galleria, järjestetään uraauurtava Kansainvälinen Näyttely Uusi Realisteja, tutkimus new-to-the-kohtaus Amerikan, ranskan, Sveitsin, Italian Uusi Realismi, ja Brittiläinen pop-taide., Fifty-neljä taiteilijaa osoittanut mukana Richard Lindner, Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein (ja hänen maalaus Blam), Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Jim Dine, Robert Indiana, Tom Wesselmann, George Segal, Peter Phillips, Peter Blake (Rakkaus Muurin 1961), Yves Klein, Arman, Daniel Spoerri, Christo ja Mimmo Rotella. Keikka oli nähnyt Eurooppalaisten Martial Raysse, Niki de Saint Phalle ja Jean Tinguely-New York, joka oli järkyttynyt kokoa ja ulkoasua American taidetta. On myös esitetty Marisol, Mario Schifano, Enrico Baj ja Öyvind Fahlström., Janis menettänyt joitakin hänen abstraktin ekspressionismin taiteilijoiden, kun Mark Rothko, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb ja Philip Guston lopettaa galleria, mutta sai Ruokailla, Oldenburg, Segal ja Wesselmann. On ensi-illan iltamat heittänyt keräilijä Burton Tremaine, Willem de Kooning ilmestyi ja oli kääntynyt pois Tremaine, joka ironista kyllä omistaa useita de Kooning teoksia. Rosenquist muisteli:”sillä hetkellä ajattelin, että jokin taidemaailmassa on varmasti muuttunut”., Arvostetun abstraktin taiteilijan pois käännyttäminen todisti, että jo vuonna 1962 pop-taideliike oli alkanut hallita New Yorkin taidekulttuuria.
hieman aiemmin, länsirannikolla, Roy Lichtenstein, Jim Dine ja Andy Warhol New Yorkissa; Phillip Hefferton ja Robert Dowd Detroitista; Edward Ruscha ja Joe Goode Oklahoma City; ja Wayne Thiebaud Kaliforniasta sisällytettiin Uusi Maalaus Yhteisiä Esineitä ssa. Walter Hopps kuratoi tämän ensimmäisen pop art museum-näyttelyn Amerikassa Pasadenan taidemuseossa. Poptaide oli valmis muuttamaan taidemaailmaa., New York seurasi Pasadena vuonna 1963, kun Guggenheim-Museo esillä Kuusi Maalarit ja Kohde, kuratoinut Lawrence Alloway. Taiteilijat olivat Jim Dine, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, James Rosenquist ja Andy Warhol. Toinen keskeinen varhainen näyttely oli amerikkalainen Supermarket, jonka järjesti Bianchini Gallery vuonna 1964. Keikka oli esitetty tyypillinen pieni supermarket ympäristö, paitsi että kaikki it—tuotteet, säilykkeet, liha, julisteita, jne.,—luotiin näkyvästi pop taiteilijat aikaa, kuten Apple, Warhol, Lichtenstein, Wesselmann, Oldenburg, ja Johns. Tämä projekti luotiin uudelleen vuonna 2002 osana Tate gallerian Shopping: a Century of Art and Consumer Culture-tapahtumaa.
Vuoteen 1962, pop-artistien alkoi käyttäytyä kaupallisissa gallerioissa New Yorkissa ja Los Angeles; joillekin se oli heidän ensimmäinen kaupallinen yhden miehen show. Ferus Gallery esitteli Andy Warholia Los Angelesissa (ja Ed Ruschaa vuonna 1963). New Yorkissa vihreässä galleriassa esiintyivät Rosenquist, Segal, Oldenburg ja Wesselmann. Tallin galleriassa näkyi R., Indiana ja Warhol (ensimmäisessä New York show ’ ssaan). Leo Castellin galleriassa esiintyivät Rauschenberg, Johns ja Lichtenstein. Martha Jackson näytti Jim Dinen ja Allen Stone Wayne Thiebaudin. Vuoteen 1966, kun Vihreä Galleria ja Ferus Galleria suljettu, Leo Castelli Galleria edustaa Rosenquist, Warhol, Rauschenberg, Johns, Liechtenstein ja Ruscha. Sidney Janis Galleria edustaa Oldenburg, Segal, Ruokailla, Wesselmann ja Marisol, kun Allen Stone jatkoi edustavat Thiebaud, ja Martha Jackson jatkoi edustavat Robert Indiana.,
vuonna 1968 São Paulon 9 – Näyttelyympäristössä Yhdysvalloissa: 1957-1967 esillä oli pop-taiteen ”Who’ s Who”. Pitää summattu klassisen vaiheen Amerikkalainen pop-taiteen aikana näyttelyn on kuratoinut William Seitz. Taiteilijat olivat Edward Hopper, James Gill, Robert Indiana, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Andy Warhol ja Tom Wesselmann.