Barokin ajan
tietyt keskukset, erityisesti Venetsian, se oli käytäntö myöhään 16-luvulla yhdistää ja kontrastia instrumentaali puoliso (lähinnä tuuli) kanssa ääniä eräänlainen uskonnollinen koostumus nimeltään pyhä concerto., Vuonna Sacrae symphoniae (1597 ja 1615) Giovanni Gabrieli, esimerkiksi, kokonaisuus kolme cornetts, kaksi pasuunaa, ja tenori, viulu mukana soolo ääniä, vuorottelee, ja mukana on yksi tai kaksi kuoroa, tai suorittaa yksin. Gabrieli omaksui samanlaisen lähestymistavan instrumentaalimusiikissaan. Hänen Sonata pian e forte (1597), ensimmäinen sävellys, jonka instrumentation on määritelty, työllistää kaksi yhtyeitä yhtä kokoa—kolme pasuunaa ja cornett, ja kolme pasuunaa ja viola da braccio (varhainen viulu)—joskus leikkivät yhdessä, joskus erikseen.,
© Cefidom/Encyclopaedia Universalis
Suuria yhtyeitä, laulajia ja instrumentalisteja myös jaettiin voimat eri kokoa., Joissakin pyhä concerti varhaisen Barokin, suuri joukko täydentäviä instrumentalisteja, jotka kaksinkertaistunut kuoro-osat, oli vastakkain instrumentaali solistit, tai concertino (viulistit tai virtuoosi cornettists), joka pelasi vuoropuhelua laulu solistit. Tämä sijoitus välineitä, yhdessä antiphony (vuorotellen laulaa kaksi kuorot) täydentänyt Gabrieli, synnytti concerto grosso., Jotkut concerti grossi, erityisesti Arcangelo Corelli, työllistävät soolo ryhmä koostuu kahdesta sopraano-valikoima välineitä ja basso, yhdistelmä, joka tunnetaan nimellä trio sonata rakenne, joka oli laaja valuutta Barokin aikakausi. (Kun corellin trio sonatas on kirjoitettu jousille, fagotti saattaa lähes kaksinkertainen basso linja, ja ohjelmisto kokonaisuudessaan sisältää teoksia kirjoitettu puhallinsoittimet yksi tai molemmat ylemmät osat.) Myöhään Barokki, concerti grossi oli käytännössä tullut concerti sooloinstrumenteille. J. S. Bachin Brandenburgin konsertot, Nos., 1, 2, 4 ja 5 (ennen vuotta 1721), joihin sisältyy tuulten virtuoosikäytäviä, ovat erinomaisia esimerkkejä tästä siirtymästä.
Ennen puolivälissä 16th century, instrumentointi riippui vähemmän äänen laatu tai säveltäjän parempana kuin mitä välineitä oli saatavilla. Tuulet ja jouset olivat pitkälti keskenään vaihdettavissa. Sen jälkeen osa puhallinsoittimista alkoi kuitenkin vakiinnuttaa autonomiaansa., Florentine intermedi (lavastettu musico-dramaattinen esityksiä perustuu yleensä pastoraalinen tai mytologisia teemoja), erityisesti tuulet olivat yhteydessä erityisesti hahmot tai tilanteet, kuten pasuunat netherworld. Monet intermediaan perustetut yhdistykset säilyivät myöhemmin 1600-luvun oopperassa, oratoriossa ja baletissa., Jäseninä viulu perhe joutuneiden tuulet, kuten suosituimpia välineitä Barokin yhtyeitä (sisä-ja ulkopuolella teatteri), teatteri käyttää tuulet voimistuivat ja säveltäjät yhä herkkä niiden extramusical yhdistykset. Myös tyypillistä Barokki ooppera-ja oratorio oli obbligato (välttämätön, mutta alisteinen) käyttö tuulet tavalla tyylillisesti samanlainen kirjallisesti sooloäänelle.