19. heinäkuuta 2020 mennessä

lokakuussa 2019, British street taiteilija, joka tunnetaan nimellä Banksy avasi verkkokaupan nimeltään bruttokansantuote ja antanut haasteen: jos haluat tehdä ostoksen kaupassa on valikoima kohteita, kuten Banksy-merkkituotteiden aerosoli maali voi, tiili käsilaukku, ja liivi kuluneet konsertti rap-artisti Stormzy., Asiakkaat, jotka halusivat harkita mahdollisuutta tehdä yksittäinen hankinta, joutuivat ensin vastaamaan kysymykseen: ”Miksi taiteella on väliä?”

että petollisen yksinkertainen, neljän sanan kysely kohtaa aiheen, joka on vallannut joitakin maailman suurimmista luojista ja filosofeista Platonin jälkeen. Miten vastaamme tähän kysymykseen voi olla paljon suurempia seurauksia kuin se, saako Banksyn verkkokaupasta ostaa taideteoksen. Kysymys taiteen arvosta tulee tärkeämpiä, kun päättäjät ja pääkäyttäjät päättää, miten jakaa aikaa ja rahoitusta taiteen kouluissa.,

Art opettajien on oltava valmiita ajamaan sitouttaa tarvittavat resurssit, priorisoida arvo luovuutta luokkahuoneessa. Saatat joutua selittämään taideopetuksen merkitystä koulun opetussuunnitelmassa ja esittämään tutkimuksen väitteiden tueksi. Voimme tulla voimakas kannattaa valtaa taiteen ja parantaa oppilaiden tuloksia tutkimalla monia etuja, jotka tulevat ulos integroida enemmän luovuutta osaksi koulupäivää ja parantaa meidän luokkahuoneessa strategioita.

miksi taidekoulutus on tärkeää?,

jokainen taiteeseen intohimoisesti suhtautuva muistelee luovan haasteen läpi työntyvän taideteoksen formatiivisia hetkiä. Kun olemme alttiina merkittäviä taideteoksia tai on mahdollisuuksia luoda, huomaamme, että taide on tärkeää yksilön kasvua ja kehitystä ja voi jopa vaikuttaa terveyteen.

kirjallisuuskatsaus from Frontiers in Psychology esitetty useita tutkimuksia yhdistää esteettisiä kokemuksia laaja parannuksia koehenkilöiden tunnetiloja, jotka edistävät fyysistä ja psyykkistä hyvinvointia., Anna oppijoille aikaa, tilaa ja materiaaleja luovan ilmaisun voi alentaa stressiä, parantaa muistia, ja tehdä niistä tuntuu enemmän sosiaalisesti kytketty. Ohjaajat voivat rakentaa uraansa tuoden näitä kokemuksia opiskelijoille erilaisissa ympäristöissä, kuten gallerioissa, museoissa tai voittoa tavoittelemattomien järjestöjen ja yhteisöjen järjestämissä tapahtumissa.

taiteen arvostuksella on myös merkittävä vaikutus ihmisten elämään makrotasolla. Kokonaiset yhteiskunnat voivat hyötyä taiteeseen tehdystä investoinnista., Piirustus tietoja General Social Survey, tutkijat University of Illinois at Chicago on Department of Public Administration sidoksissa osallistumiseen, joko yleisössä tai luoja korkeampi kansalaistoiminta ja sosiaalinen suvaitsevaisuus. Tämä teos viittaa siihen, että oppia piirtämään, maalaamaan, laulamaan tai vain arvostamaan toisten tekemiä teoksia voi auttaa meitä tulemaan paitsi onnellisemmiksi ja terveemmiksi myös paremmiksi ihmisiksi.

miten taidekoulutus auttaa opiskelijoita?

kun yleishyödyllinen järjestö Americans for the Arts tutki Yhdysvaltain jäseniä., julkisen ylivoimaisesti sovittu, että taide on yksi osa hyvin pyöristetty K-12 koulutus. Vielä, osallistumisesta visuaalinen ja performing arts on usein käsitelty kuin vain täydentävät muiden näkökohtien oppimista. Tämän seurauksena taide-ja musiikkiluokkien saatavuudessa on suuria eroja eri puolilla maata.

2019 havainnot National Assessment of Educational Progress osoitti, että kahdeksasluokkalaiset Koillis olivat paljon todennäköisemmin raportin on kirjoilla kuvataiteen kurssi kuin Etelässä., Erot liittyivät myös rotuun, etnisyyteen, perheen tuloihin ja siihen, sijaitseeko koulu kaupungissa, esikaupungissa, kaupungissa vai maaseudulla.

Samaan aikaan, maan Raportti Kortti osoittaa, että YHDYSVALLOISSA opiskelijat jatkavat tulos on pienempi kuin monet ikätoverinsa Euroopassa ja Aasiassa standardoitujen testien huolimatta vuoden painetta opettajille lähellä saavutus kuilu. Mutta matematiikan ja lukemisen opiskelijasuorituksen parantamisen ei tarvitse tulla taideopetuksen kustannuksella.,

Itse asiassa, tutkijat Johns Hopkins University School of Education, väittävät, että opetus tehostuu, kun opettajat integroida luovaa toimintaa ja tehdä niistä keski-akateeminen kehitys. Eri tieteenaloilla, kuten STEM, on tilaa reimagine luokat vahva painopiste piirustus, maalaus, soittaminen musiikkia, suorittaa draamaa, ja muita luovia harrastuksia., Kannustamalla opiskelijoita käyttämään mielikuvitustaan voi auttaa heitä aktiivisesti sitoutumaan uusiin käsitteisiin ja löytämään yhteyksiä ideoiden välillä sekä tarjoamaan etuja heidän sosiaaliselle ja emotionaaliselle hyvinvoinnilleen.

Yksi esimerkki tehokkaasti integroida luovan ilmaisun kanssa muilla aloilla kuin pedagoginen strategia voidaan nähdä yhteistyön Floridan Yliopiston tiedekunnan jäsenet Susan K. Jacobson, joka tutkii villieläinten ekologia ja suojelu, ja Robert C. Mueller, taidegrafiikan., UF professorit yhteistyötä monitieteinen hanke ilmastonmuutoksen viestintää joka kokoaa jatko-opiskelijoita sekä School of Natural Resources ja Ympäristö-ja College of Arts vieraili yliopiston Seahorse Avain Marine Laboratory. Opiskelijat osallistuivat oppimisen toimintaa, kuten tieteellistä luentoja, keskusteluja ja tehdä kollaaseja ennen työskentelyä pienissä ryhmissä luoda ympäristö viestintä materiaaleja kävijöitä.,

Kuten tämä esimerkki osoittaa, opiskelijat hyötyvät oppimisen omaksua oivalluksia useita tieteenaloja, ja tämä voi olla hyödyllistä, kun he mennä jatkamaan töitä. A 2019 survey National Association of Yliopistoissa ja Työnantajien osoitti, että työnantajat haluavat palkata ammattilaisia, joilla on taitoja, joita voidaan vahvistaa osallistumista taiteen, kuten kirjallinen viestintä, ongelmanratkaisu, tiimityö ja oma-aloitteinen., Taiteen opettajat voivat auttaa opiskelijoita tulla enemmän hyvin pyöristetty ja kyvykkäitä yksilöitä, opettamalla heitä kehittämään ideoita läpi luovia hankkeita ja käytäntöjä.

taidekasvatuksen merkitys lapsille

koskaan ei ole liian aikaista esitellä lapsille luovan ilmaisun mahdollisuuksia. Kuten edellä kirjallisuuskatsaus National Endowment for the Arts, erilaisia tutkimukset osoittavat, arvo upottamisen taiteellinen käytäntö osaksi varhaiskasvatusta., Mielikuvituksellinen toiminta nuorille oppijoille voi johtaa parempaan osaamiseen sosiaalisessa kanssakäymisessä ja tunteiden säätelyssä.

Oppitunteja taiteen käyttöön K-12 opiskelijoiden ongelmanratkaisun tekniikoita, jotka auttavat heitä näkemään maailman uudella tavalla, ja tarjoavat pääsyn luovia tapoja tietää. Lapset huomaavat, miten taide voi kommunikoida omia ideoitaan ja voivat kiinnostua luomaan yhä realistisempia kuvauksia ja hallitsemaan uusia tekniikoita., Viimeistään lukiossa, nuoret taiteilijat voivat ajatella kriittisesti omaa työtään ja toiset, luoda ainutlaatuinen näkökulmasta ja yhteisöllisyyttä muiden luovia yksilöitä.

National Core Arts-standardit tarjoavat puitteet opiskelijoiden taiteellisen ymmärryksen edistämiselle. Tämä rakenne hajoaa kehitysvaiheet Pre-K kautta koulusta 10 ankkuri standardeja.,li>Tuottaa ja käsitteellistää taiteellinen ideoita ja työtä

  • Järjestää ja kehittää ideoita ja työtä
  • Tarkentaa ja täydentää taiteellista työtä
  • Valitse, analysoida, ja tulkita taiteellisen työn esittelyä
  • Välittää merkityksen kautta esittely
  • Hahmottaa ja analysoida taiteellista työtä
  • Tulkita tarkoitus ja merkitys
  • Sovellettava perusteita, arvioida työtä
  • Tehdä taidetta syntetisoimalla ja liittyvää tietoa ja henkilökohtaisia kokemuksia
  • Syventää ymmärrystä liittyviä taiteellisia ideoita yhteiskunnallisia, historiallisia, ja kulttuurisissa konteksteissa
  • Lastenlääkäri Dr., Perri Klass kuvattu hyödyt taidekasvatus kouluissa New York Times, huomata parannuksia yleistä motivaatiota, ajattelua, ja akateeminen saavutus. Taide-integroitu opetussuunnitelma, joka pyytää oppilaita piirtämään tai laulamaan osana oppimisprosessia voi parantaa niiden kykyä muistaa materiaalia, kuten tieteellisiä periaatteita tai sanastoa. Ennakoiva luovuus voi olla erityisen tehokasta opiskelijoille, jotka kamppailevat säilyttääkseen tietoa pelkästään perinteisistä luennoista ja lukutehtävistä.,

    taiteella on merkitystä luokkahuoneessa, ja se tarjoaa laajan valikoiman etuja opiskelijoille. Opettajat voivat hyödyntää sitä potentiaalia varustamalla itse tarjota luovia käytännössä niin keskeinen ominaisuus opetussuunnitelman ja näyttää päättäjille, kuinka nämä aloitteet voidaan saavuttaa transformative tuloksia. Floridan yliopiston online Master of Arts in Art Education (MAAE) – ohjelma auttaa opettajia vaikuttamaan asioihin., Ohjelmassa on kursseja, jotka valmistavat kouluttajia työskentelemään erilaisissa oppimisympäristöissä, tukevat kaikenikäisiä opiskelijoita, sisällyttävät digitaalisia työkaluja pedagogiikkaan ja edistävät kriittistä ajattelua.

    Tietoja Online Master in Art Education, University of Florida

    University of Florida on online-Master of Arts in Art Education (MAAE) ohjelma kytkeytyy opiskelijat määrätietoisesti taidekasvatuksen teoria ja käytäntö, nykytaiteen, ja heidän oma studio työtä., Meidän dynaaminen verkko-oppimisympäristö edistää mielekäs vuorovaikutus vertaisten ja meidän maailmanluokan tiedekunnan jäseniä tukeva, tiivis yhteisö taiteen opettajat, taiteilijat, kulttuurialan työntekijöiden, ja tutkijat. Tämä joustava ohjelma tuo sinulle kehittyneitä käsitteitä ja mukaansatempaavia, käytännön kokemuksia sinun täytyy kukoistaa akateemisesti ja luovasti.,

    Näytä Tiedot

    lue lisää University of Florida on online-Master of Arts in Art Education lataa esite, täytä kentät alla tai soita meille numeroon (877) 360-1859 puhua yksi meidän Ilmoittautuminen Neuvonantajat.

    * Kaikki Kentät ovat pakollisia. Yksityisyytesi on suojattu.

    Floridan yliopisto kunnioittaa oikeuttasi yksityisyyteen. Lähettämällä tämän lomakkeen suostut vastaanottamaan Floridan yliopiston edustajan sähköposteja ja puheluita, joihin voi sisältyä automatisoidun teknologian käyttö., Yhteydenottoon tarvitaan suostumus, mutta se ei ole rekisteröitymis-tai ilmoittautumisvaatimus.

    ilmoittaudutko Yhdysvaltain ulkopuolelta? Klikkaa tästä.