alun Perin julkaistu lokakuu 5, 2016. Päivitetty 21. Kesäkuuta 2019.
Kuva: Dorrance Tanssi suorituskykyä. Yhtiö palaa Ann Arboriin 21. -22. helmikuuta 2020. Kuva: Nicholas Van Young.
Lyhyt Historia
Napauta tanssi alkunsa yhdysvalloissa alussa 19th century risteyksessä Afrikan ja Irlannin American tanssin muotoja., Kun orja omistajat veivät perinteisiä Afrikkalaisia lyömäsoittimia, orjia kääntyi perkussiivinen tanssi ilmaista itseään ja säilyttää heidän kulttuuri-identiteettiään. Nämä tyylit tanssin yhteydessä tukkia tanssia alkaen brittein Saarilla, luoda ainutlaatuinen muoto, liike ja rytmi.
varhaisissa hanakengissä oli puupohjat, joskus kantapäähän ja varpaisiin kiinnitetyt viirit. Napauta saavuttanut suosiota sen jälkeen, kun sisällissota osana matkustaminen väinämöinen osoittaa, jossa valkoinen ja musta esiintyjät käyttivät blackface ja vähätteli musta ihmisiä kuvaamalla heitä niin laiska, tyhmä ja koomisia.,
Kehitys
20-Luvulla Napauta Napauta oli tärkeä ominaisuus suosittu Vaudeville lajiketta osoittaa, että jo 20-luvulla, ja merkittävä osa rikas luova tuotos Harlem Renaissance.
Tap-tanssijat alkoivat tehdä yhteistyötä jazzmuusikoiden kanssa, liittäen improvisaation ja monimutkaiset synkopoidut rytmit liikkeeseensä. Myös moderni hanakenkä, jossa on kantapäässä ja varpaissa olevat metallilevyt (ns., Vaikka Vaudeville ja Broadway toi suorituskyky mahdollisuuksia Afrikkalainen-Amerikkalainen tanssijoita, rasismia oli vielä läpitunkevaa: valkoinen ja musta tanssijoita tyypillisesti suorittaa erikseen ja eriytyneet yleisöt.
Napauta suosio laski vuoden jälkipuoliskolla vuosisadan, mutta oli elpynyt 1980-luvulla läpi Broadway osoittaa, kuten 42nd Street ja Napauta Tanssi Poika.
Napauta Hollywood
1930-luvulta 1950-luvulle, napauta tanssi sekvenssit tuli katkottua elokuvia ja televisio., Napauta tähdet mukana Shirley Temple, joka teki hänen elokuva napauta tanssi debyytti 6-vuotiaana, ja Gene Kelly, joka otettiin käyttöön balletic tyyli napauta. Fred Astaire, kuuluisa yhdistämällä kosketa tanssisali tanssi, vaati, että hänen tanssi kohtauksia olla kiinni yhden ottaa ja laaja kuvakulma. Tästä elokuvatyylistä tuli steppaamisen normi elokuvissa ja televisiossa vuosikymmenten ajan.
the Greats
Master Juba (n. 1825-n. 1852) oli yksi ainoa varhain musta tap tanssijat kiertävät valkoinen väinämöinen ryhmä ja yksi ensimmäisistä suorittaa valkoisen yleisöille., Mestari Juba tarjosi nopean ja teknisesti loistavan tanssityylin, joka yhdisteli eurooppalaisia ja afrikkalaisia tanssimuotoja.
Tanssija Dewayne LeGon kanssa tanssija (ja muusikon) Chester Whitmore 2009. Joe Mabel/ – Luvun Ballroom
Bill ”Bojangles” Robinsonin (1878-1949) alkoi tanssia väinämöinen esityksiä ja oli yksi ensimmäinen Afrikkalainen-Amerikkalainen tanssijoita suorittaa ilman blackface. Hän sopeutui aikakauden muuttuviin makuihin siirtyen vaudevilleen, Broadwaylle, Hollywoodin radio-ohjelmiin ja televisioon., Robinsonin suosituimpiin rutiineihin kuului portaikon ylös ja alas Tanssiminen monimutkaisilla steppirytmeillä joka askeleella.
Clayton ”Peg Leg” Bates (1907-98) jatkoi tanssimista menetettyään lapsena jalkansa cotton ginin onnettomuudessa. Hän tanssi vaudeville, elokuva, ja oli usein vieraana Ed Sullivan show ’ Ssa. Bates myös usein suoritetaan muille Liikuntarajoitteisille.
Dewayne Le Gon (1916-2012) oli yksi ensimmäisistä musta naisten tulla napauta solistina ensimmäisellä puoliskolla 20.luvulla., Hän käytti housuja eikä hameita, kun hän esiintyi, ja sen seurauksena hän kehitti urheilullinen, akrobaattisia tyyliin, työllistävät muuli potkii ja lentävät halkeaa, enemmän tapaan uros tanssijat aikaa.
Nicholas Brothers Fayard (1914-2006) ja Harold (1921-2000) Nicholas oli elokuva-ja tv-tap ura ulottuu yli 70 vuotta. Koreografiastaan vaikuttunut George Balanchine kutsui heidät esiintymään Broadway-tuotannossaan beibit aseissa. Heidän ainutlaatuinen notkeuden, voiman ja pelottomuuden tyylinsä sai monet uskomaan, että he olivat koulutettuja balettitanssijoita.,
Gregory Hines (1946-2003) käyttöön suurempi monimutkaisuus improvisaatio askelia, ääniä, rytmejä. Hinesin tanssit olivat rytmikkäästi mukana ja usein eksyksissä perinteisistä rytmimittareista. Savion
Glover (s. 1973) tunnetaan parhaiten pääosissa Broadway osuma steppi Kid. Glover sekoittaa klassikkoliikkeitä kuten opettajansa Gregory Hinesin omia aikalaistyylejään. Hän on voittanut useita Tony-palkintoja Broadway-koreografiastaan.,
Blues Project – Dorrance Dance Companyn kanssa Toshi Reagan ja BIGLovely
Dorrance Tanssi palaa Ann Arbor helmikuuta 21-22, 2020. Jordan Millerin ja Terri Parkin yhteistyössä luomaa sisältöä.