todellinen kuvainkaataja tunnettu hänen älykkyyttä, päättäväisyyttä ja kovaa käytös Katharine Hepburn osoittanut merkittäviä sitkeys näytön ura, joka kesti yli kuusi vuosikymmentä, voittaa kolme hänen neljä Parhaan Naispääosan Oscar-ikävuoden jälkeen 60. Sensaatio yhdessä yössä, kun voittaa hänen ensimmäinen oscar-Palkinnon ”Morning Glory” (1933), itsepäinen näyttelijä pian chafed rajoitusten puitteissa miesvaltainen studio-järjestelmässä., Röyhkeä ja suorapuheinen – hän oli yksi ensimmäisistä American naisten kuuluisuuksia pukeutua housut – hänen piikikäs julkinen kuva ja useita huono-hanke valintoja ansaitsi mainetta ”box office poison”, kunnes ”Philadelphia Story” (1940) sallia hänen hallita hänen uransa niin vähän näyttelijöitä oli ennen. Siitä lähtien Hepburn viljeli huolellisesti rooleja, jotka olivat pitkälti heijastuksia hänen omasta ainutlaatuisesta persoonastaan., Hän täydentänyt battle-of-the-sukupuolten komedia kaava, jossa hänen elämänsä rakkaus, Spencer Tracy, kuten elokuvissa ”Vuoden Nainen” (1942) ja ”Aatamin Kylkiluu” (1949), sitten tuli toinen vaihe hänen uransa prim ”vanhapiika” roolit ensimmäinen nähty ”Afrikan Kuningatar” (1951). Monille nämä ikoniset esitykset jättäisivät lopulta hänen aiemmat voittonsa varjoon. Hepburn on viimeinen elokuva, jossa Tracy ”Arvaa, Kuka Tulee Päivälliselle” (1967) voitti hänen toinen Oscar, samoin kuin hänen pariliitoksen Peter O ’ Toole show ”Lion in Winter” (1968) ja Henry Fonda ”On Golden Pond” (1981)., Katumattomasti yksityishenkilönä Hepburn säilytti syrjäänvetäytyvän, mutta syvästi tyydyttävän elämän 96-vuotiaaksi asti.

Katharine Houghton Hepburn syntyi Hartford, CT 12. Toukokuuta 1907 Katharine Houghton ja Tohtori Thomas Norval Hepburn. Edistykselliset, hyvin koulutetut sosiaalisen eliitin jäsenet, hänen vanhempiensa yksilöllisyys ja vahvat mielipiteet muokkasivat suuresti nuorta Hepburnia ja hänen viittä sisarustaan. Hänen äitinsä oli suffragisti, joka kannatti ehkäisyä, kun taas hänen kirurgi-isänsä oli suorapuheinen kouluttaja sukupuolitautien todellisuuksista ja vaaroista., Hän oli vilpittömässä mielessä poikatyttö varhaisesta iästä alkaen – jopa viittaa itsensä ”Jimmy” jossain vaiheessa – yllään hänen hiukset lyhyet, ja noustaan niin fyysistä toimintaa, kuten tennis, uinti ja golf. Hepburnin idyllinen elämä järkkyi täysin, kun hän 14-vuotiaana löysi rakkaan isoveljensä Thomasin ruumiin, joka roikkui Koskenkorvasta vieraillessaan perheystävän Kotona New Yorkissa., Vaikka hänen perheensä kieltäytyi tunnustamasta kuolemaa itsemurhaksi – he kiusallisesti väittivät, että sen on täytynyt olla jokin kokeilu tai taikatemppu mennyt pieleen – traumaattinen kokemus muutti Hepburnia huomattavasti. Kun lähtevän ja varhaiskypsä teini yhtäkkiä tuli peruutettu ja juro, niin paljon, että hän oli lopulta poistetaan arvostetun Oxford Koulu ja ohjattu yksityisesti kotona., Ottaa ollut poissa sosiaalisen dynamiikan koulussa useita vuosia kun hän tuli Bryn Mawr College, Hepburn on ensimmäistä lukukautta yliopistossa osoittautui vaikeaksi, josta on osoituksena hänen alhainen laadut.

juuri teatteri ja juuri löydetty rakkaus näyttelemiseen toi Hepburnin ulos kuorestaan. Tarvitsevat tyydyttävä GPA osallistua kollegion on draamaa ohjelma, hän nousi hänen akateemisia ponnistuksia, jotta maa rooleja kuten yliopisto-tuotantoja, kuten ”Nainen Kuu.,”Valmistuttuaan Bryn Mawr vuonna 1928, Hepburn aloitti vaiheessa uraa, jolloin hänen ammatillinen debyytti lady-in-waiting in Baltimore kaluston tuotanto ”Tsaaritar.”Huolimatta tehdä hänen Broadway-debyyttinsä vuonna 1928 on lyhytikäinen ”Näinä Päivinä”, nuori näyttelijä’ ensimmäiset työkokemukset olivat rytmittävät kielteisiä arvioita, ja jopa suoranaiset irtisanomiset. Harkitessaan lyhyesti varhaiseläkettä näyttämöltä hän meni samana vuonna naimisiin varakkaan pennsylvanialaisen liikemiehen Ludlow Ogden Smithin kanssa., Myöhemmin hän myöntää, syvällinen tunne pahoillani, että avioliitto oli ollut impulsiivinen teko mukavuutta, ja että se oli epäreilua Smith, joka ilmestyi rakastaa häntä syvästi. Näyttämö kuitenkin kutsui häntä edelleen, ja pian Hepburn palasi työskentelemään stock theater-yhtiöiden kanssa Massachusettsissa ja Connecticutissa. Hänen suhteita johtajien ja muiden toimijoiden edelleen kivinen, kunnes hän laskeutui rooli näennäisesti räätälöityjä hänen ainutlaatuinen asenteita ja ominaisuuksia., Valettu kuin kreikan sankaritar Antiope ”The Warrior Aviomies” (1932), saatetaan ajan tasalle ”Lysistrataa,” Hepburn teki hänen palata Broadway sisäänkäynti, joka kehotti häntä hyppäämään lavalle, jossa polttarit slung koko hänen urheilullinen hartiat. Sekä show että Hepburn saivat vahvoja ilmoituksia,ja ennen pitkää Hollywood tuli kutsumaan.

Hepburn teki hänen elokuva debyytti johtaja George Cukor on avio-melodraama ”Bill of Divorcement” (1932) vastapäätä yhtä kuin John Barrymore., Elokuva oli kaupallinen menestys ja Hepburnin kriitikoiden ylistämä esitys teki hänestä tähden lähes yhdessä yössä. Hiljattain allekirjoitettu sopimus RKO Studios, hän jatkoi näkyvän vähemmän onnistunut ”Christopher Vahva” (1933), jonka jälkeen pääosissa rooli vastapäätä Douglas Fairbanks Jr. romanttinen-draama ”Morning Glory” (1933). Hepburnin vakuuttava käänne pyrkivänä näyttelijänä vasta kolmannessa elokuvassaan voitti 25-vuotiaalle ensimmäisen Oscar-palkintonsa parhaasta naispääosasta., Liikkua tyypillinen Hepburn, hän ei osallistunut seremonia saada patsas – tölväistä, että hän olisi toista kolme kertaa aikana hänen historiallinen ura. Hän reteamed kanssa Cukor – kuka olisi tullut elinikäisen ystävän – mukaelma Louisa May Alcottin ”Pikku Naisia” (1933), joka tuli valtava menestys, ja oli myöhemmin pitää Hepburn kuten yksi hienoimmista esityksistä, että hän olisi koskaan tehnyt elokuva., Saavutettuaan tähteyteen hän niin epätoivoisesti etsinyt, Hepburn kylmästi eronnut ”Luddy” Smith vuonna 1934, ja vaikka myöhemmin hän vapaasti myönsi kohtelevat häntä horridly aikana aikaa yhdessä, kaksi pysyi läheisiä ystäviä koko loppuelämänsä.

Hepburn on äkillinen nousu tähteyteen kokenut yhtä nopeaa, jyrkkä muutos kehityskaari julkaisun jälkeen ”Spitfire” (1934), jossa hän oli hirveän huono kuin Ozark mountain juntti. Elokuva oli kaupallinen floppi., Näyttelijä nöyryytys oli vain pahentunut, kun hänen palata Broadway myöhemmin samana vuonna ”Järvi” avataan katastrofaalinen kriittinen arvosteluja, hänen suorituskyky inspiroiva kuuluisa Dorothy Parker quip, ”Miss Hepburn kulkee kirjo tunteita paikasta A paikkaan B.” Jälkeen kaksi enemmän elokuvia upposi at lipputulot, Hepburn ansainnut hiukkasen lunastus hänen Oscar-ehdokkaana puolestaan sosiaalinen kiipeilijä osuma romantiikkaa ”Alice Adams” (1935), hänen ensimmäinen kolme elokuvaa George Stevens., Hänen seuraava elokuva, Cukor: n ”Sylvia Scarlett” (1936), jossa Hepburn kätkee itsensä poika koko elokuva, oli merkittävin kuten varhainen esimerkki Hepburn on sitten-kiistanalainen androgyyni muoti mielessä, sen lisäksi, että hänen ensimmäinen näytön pariksi johtava mies Cary Grant. Kuitenkin, se menestyi surkeasti teatterit ja hylkäsi kriitikot, kuten oli hänen seuraava kolme kuvaa. Tuntui kuin yön yli-sensaatio olisi Matkalla Hollywoodiin-on ollut vasta viiden vuoden jälkeen alalla.,

valitettavasti Hepburnin ihailtava työ Gregory La Cavan ”Stage Door” (1937) vahvan kokonaisuuden rinnalla ei juurikaan rikkonut suuntausta. Myöskään hänen reteaming kanssa, Myöntää ohjaaja Howard Hawks’ kaheli romanttinen-komedia ”Bringing Up Baby” (1938), joka tosin kaupallinen epäonnistuminen tuolloin sen julkaisu oli myöhemmin pidetään mestariteos genre. Nyt Riippumaton Teatteri Omistajat Ry: n ”box office poison” – luetteloon ja tarjotaan B-elokuvia, joita hänen studio, taloudellisesti käytössä Hepburn ostaa pois hänen sopimuksensa RKO., Sitten hän otti hänen kykyjä Columbia Pictures, missä hän jatkoi hienosäätää hänen kemia-Avustusta Cukor ohjasi komedia ”Loma” (1938), joka perustuu pelata Phillip Barry, jonka hän oli palvellut varamies kymmenen vuotta aikaisemmin. Huolimatta vahva kriittisiä ilmoituksia hänen työstään Grant-yksi Hollywoodin suurimmista johtavista miehistä tuolloin-se oli myös floppi., Vuonna siirto, ennennäkemätön tuolloin, näyttelijä otti uransa tiukasti omiin käsiinsä, kun hän suostui näkyvät Barry uusin play ”Philadelphia Story” turvaamisen lisäksi sen elokuvan oikeudet avustuksella miljonääri Howard Hughes, hänen rakastajansa aikaan. Kun tuotannosta tuli sensaatio Broadwaylla, jokainen suuri studio tuli Hepburniin tarjoutuneena kuvaamaan sitä. Voimakastahtoinen ja ovela, hän sai käsitellä MGM, joka saa hänet paitsi tähden elokuva, mutta valita sen johtaja ja hänen co-tähteä, sekä., Ohjannut Cukor ja jossa Grant ja Jimmy Stewart, ”Philadelphia Story” (1940) oli yksi menestyksekkäimmistä elokuvista vuoden. Hänen ihastuttava suorituskyky hemmoteltu seurapiirijulkkis Tracy Lord kaikki paitsi pyyhkäisi ”lipputulot myrkkyä” stigma, joka oli vaivannut häntä vain kaksi vuotta aiemmin.

hänen uransa kirjaimellisesti pelasti ”Philadelphia Story” Hepburn yhteistyötä näytelmäkirjailija Barry kerran romanttinen-draama ”Ilman Rakkautta” Broadwaylla vuonna 1942 rooli kirjoitettu nimenomaan hänelle., Hän oli pariksi arvostettu näyttelijä Spencer Tracy ensimmäistä kertaa George Stevensin ”Vuoden Nainen” (1942). Elokuva Tracyn kanssa herätti pian sen, mikä olisi Hepburnin merkittävin ja merkityksellisin romanttinen suhde koskaan. ”Woman of the Year” oli toinen menestys teattereissa ja sai useat arvostelijat kommentoimaan vastanäyttelijöidensä käsin kosketeltavaa onscreen-kemiaa. Hän reteamed kanssa Cukor ja Tracy tumma mysteeri ”Keeper of the Flame” (1942) ja sitten taas mukauttaminen Barry on sota-ajan romanttinen-draama ”Ilman Rakkautta” (1945)., Kun ei vaivaa vierailla on käytössään jokin komedia ja helppo pilailu niin yleistä ”Vuoden Nainen”, ja molemmat tapasi haalea vastaanotto kriitikot, Tracy-Hepburn yhdistelmä osoittautui suosikki elokuva faneja, jotka ryntäävät ostamaan lippuja. Tähän mennessä Hepburn oli solminut romanttisen suhteen naimisissa olevan Tracyn kanssa, joka oli levoton taiteilija, joka taisteli alkoholismia ja irlantilais-katolista syyllisyyttä vastaan epäonnistuneen avioliittonsa suhteen. Omalta osaltaan Hepburn sitoutui mieheen ja jopa vähätteli ammattimaisia pyrkimyksiään ollakseen mahdollisimman paljon hänen rinnallaan., Suurin osa Hepburn elokuva lähtö koko 1940-luvulla oli rinnalla Tracy, ja hän usein hyvitetään hänelle hänen vahva lipputulot seisoo näiden vuosien aikana.

toisella puoliskolla vuosikymmenen mukana noir ”Pohjavire” (1946), toinen täynnä Tracy in the American West-draama ”Meri Ruoho” (1947) ja klassisen musiikin biopic ”Song of Love” (1947). Mikä oli tulossa trendi, hänen kuvia Tracy taipumus suoriutua paremmin kuin ne ilman. Myös tuolloin hän kritisoi avoimesti kommunistien noitavainoja Washingtonissa., oli syntynyt huomattava määrä takaisku elokuvan käynnissä julkisen ja uhkasi satuttaa häntä piirtää teattereissa. Jälleen, hän piristyi kanssa Tracy ohjaaja Frank Capra on poliittinen draama ”Unionin Tila” (1948) ja ”taistelu sukupuolten” näytelmä ”Aatamin Kylkiluu” (1949), jossa jälkimmäinen elokuva, monien mielestä olla täydellinen pariksi duo. Iässä, jolloin useimmat näyttelijät alkoivat harkita asteittaista vetäytymistä valokeilasta, Hepburn koki eräänlaisen toisen vaiheen renessanssin urallaan., Vuonna 1950, hän palasi Broadwaylle ja puuttua Shakespeare ensimmäistä kertaa pelaamalla Rosalind, että itsepäinen, rajat pukeutuminen sankaritar ”Kuin haluat.”Näyttelijä työnsi itseään entisestään hänen roolinsa prim lähetyssaarnaaja Rose Sayer ohjaaja John Huston on ”Afrikan Kuningatar” (1951), yhteistyössä pääosissa Humphrey Bogart. Kuvauspaikalla Kongossa Hepburn sairastui vakavasti punatautiin, ja elokuvan tuotannon raastavasta koettelemuksesta tuli myöhemmin muistelmateos., Siitä tuli myös massiivinen lipputulohitti, se toi hänelle jälleen Oscar-ehdokkuuden ja todisti, että hän voisi yhä menestyä ilman Tracya. Mikä tärkeintä, Rose Sayer merkitty ensimmäisen sarjan ylistämä rooleja, jotka heittää Hepburn kuin eksentrinen, itsenäinen ja voimakastahtoinen ”vanhapiika.”

”African Queenin” menestys ei kuitenkaan merkinnyt Tracylle hänen rooliensa päättymistä romanttisena foliona., Kirjoitettu nimenomaan pari, ”Pat and Mike” (1952) antoi Hepburn mahdollisuuden näytteille hänen luonnollista urheilullisuutta lahjakas urheilija, joka, huolimatta kertoimet, löytää itsensä puoleensa karkea-around-the-reunat urheilu promoottori (Tracy). Toinen hitti tähtikaksikolle, se osoittautui yhdeksi Hepburnin suosikiksi Tracyn kanssa näytöksissä. Uudella keskittyä hänen vaiheessa työtä, hän matkusti Lontoon West endissä jo 1952 asennus George Bernard Shaw ’ n ”Miljonääri” ennen kuin tuo tuotanto Broadway myöhemmin samana vuonna., Yksi syvempi ammatillinen pahoittelee hänen elämänsä, Hepburn yritti ilman menestystä elokuva ja tähti mukauttaminen tuotannon. Pettymys oli hieman rauhoiteltiin hänen jatkuva etsintä Shakespeare lavalla Stratford, Connecticut ja kiertueella 1950-tuotannoissa Venetsian Kauppias”, ”Paljon Melua tyhjästä”, ”Kahdestoista Night” ja ”antonius ja Cleopatra” ja muut., Hän myös lisäsi enemmän ylistämä ”vanhapiika” rooleja hänen ansioluettelonsa, jossa pääosissa kääntyy ohjaaja David Lean on Euroopan romantiikkaa ”Summertime” (1955) ja vastapäätä Burt Lancaster ”The Rainmaker” (1956). Seuraavana vuonna hän yhdistetty hänen nyt tuttu vanhapiika merkki hänen kanssaan aiemmin itsepäinen johtava lady persona romanttinen-komedia ”kirjoitusalusta” (1957), kun taas päinvastainen Tracy.

Hepburn antoi ”vanha piika” rooli ilkeä kierre kuin juonitteleva Täti Violetti valkokankaalla mukauttaminen Tennessee Williamsin southern gothic ”Äkkiä Viime Kesänä” (1959)., Yhteistyössä pääosissa Elizabeth Taylor ja Montgomery Clift, elokuva ansaitsi Hepburn vahva ilmoituksia, vaikka kaikki tilit hän löysi työskennellyt johtaja Joseph L. Mankiewicz olla turhauttavaa kokemusta. Kolmen vuoden tauon elokuvan, hän palasi yksi hienoimmista esityksistä uransa kuin huumeriippuvaisia Mary Tyrone ohjaaja Sidney Lumet on ikimuistoinen näytön versio Eugene O ’ Neill on semi-omaelämäkerrallinen ”Pitkän Päivän Matka yöhön (1962)., Se voisi olla useita vuosia, ennen kuin Hepburn palasi näytöt, kuitenkin, kun hän vietti seuraavan viiden vuoden aikana hoitaa hänen elämänsä rakkaus, Tracy, jonka terveys oli nopeasti vähentynyt, osittain seurauksena diabetes pahentaa hänen jatkuvasta alkoholismista. Vaikka se oli totta, että Tracy ei ole koskaan pidetään avioeron hänen vieraantunut vaimonsa, hän ja Hepburn olivat syvästi rakastuneita, ja hänen omistautuminen näyttelijä rajatonta., Täysin tietoisia siitä, että he olivat loppumassa aika, näytön pari suoritetaan niiden elokuvamainen swan song ohjaaja Stanley Kramer on rotujenvälinen draama, ”Arvaa, Kuka Tulee Päivälliselle” (1967), yhteistyössä pääosissa Sidney Poitier ja Hepburn on oma veljentytär, Katharine Houghton. Kun Tracy pitää lyhyen puheen kestävän rakkauden luonteesta elokuvan loppupuolella, Hepburnin voi nähdä näkyvästi itkevän taustalla. Tämä ei ollut mikään pelkkä esitys, sillä näyttelijä liikuttui todellisiin kyyneliin tietäen täysin, kuinka lähellä loppua hänen rakas ”Spence” todella oli., Spencer Tracy kuoli niukasti 17 päivää sen jälkeen, kun” Guess Who ’s Coming to Dinner” oli saanut tuotannon valmiiksi. Tracy oli postuumisti Oscar-ehdokkaana, vaikka Hepburn voitti toisen oscar-Palkinnon Paras Näyttelijä hänen suorituskykyä. Todeten, että muistot olisivat liian tuskallisia elääkseen uudelleen, Hepburn väitti, ettei ole koskaan katsonut valmista elokuvaa.

ei Ole yllättävää, sureva Hepburn kääntyi työtä, voimaa ja lohtua, ottaen roolista Eleanor of Aquitaine vastapäätä Peter O ’ Toole show ”Lion in Winter” (1968). Rooli toi 61-vuotiaalle näyttelijälle kolmannen parhaan naispääosan Oscarin., Vähemmän arvostetun oli hänen vuoronsa kuin ”Hullu nainen Chaillot” (1969), suorituskyky kritisoitu harhaan arvioijat ja huomiotta yleisöille. Vielä riskinottohalukkaana Hepburn – joka ei koskaan tunnettu laulukyvystään-esiintyi ensimmäisessä ja ainoassa Broadway-musikaalissaan ”Coco” loppuvuodesta 1969. Vaikka show, joka kesti lähes vuoden, kerännyt vain keskinkertaisia arvioita, kiitosta näyttelijä’ sisukas suorituskykyä käänteentekevä suunnittelija Coco Chanel oli lähes universaali., Kun pari pieniä elokuva ponnisteluja, tähti vaiheessa ja näytön tehnyt hänen ensimmäinen kokeiluista keskipitkän tv-elokuvia ”Glass Menagerie” (ABC, 1973) ja ”Rakkaus Joukossa Ruins” (ABC, 1975). Molemmat olivat Nielsen voittajat ja jälkimmäinen tuotanto, yhteistyössä pääosissa Laurence Olivier, ansainnut Hepburn hänen ainoa Emmy-Palkinnon. On vähän temppu valu, Universal Pictures toivoi amalgaamin ”Afrikan Kuningatar” ja ”True Grit” (1969) tuottaa toinen osuma elokuva ”Rooster Cogburn” (1975)., Yhteistyössä pääosissa John Wayne, ”True Grit” jatko-osa oli vain kohtalaisen onnistunut verrattuna sen arvostetun elokuvamainen forbearers.

seuraavan kolmen vuoden aikana Hepburn suoritetaan Broadway jälleen hyvin vastaan tuotanto-komedia ”vetovoimasta,” kuvattiin yksi hänen suurimmista box office epäonnistumisia perheen seikkailu ”Olly Olly Härkiä Vapaa” (1978) ja nauttinut viimeisen yhteistyössä Cukor TV-elokuva ”Maissi On Vihreä” (CBS, 1979). Kaksi vuotta myöhemmin hän sai jälleen parikseen legendaarisen miespääosan nostalgiseen perhedraamaan ”Kultalammella” (1981)., Hänen inspiroiva suorituskyky Ethel Thayer, omistautunut, energinen Vaimo ikääntyvä professori kärsii muistinmenetyksestä (Henry Fonda) toi näyttelijälle ennätyksellisen neljännen Oscar-palkinnon. Hän esiintyi viimeisen kerran Broadwaylla myöhemmin samana vuonna, ja seuraavaan kuten tähti ”West Side Valssi.”Hänen lopullinen pääosassa rooli elokuvassa oli ”Grace Quigley” (1984), tumma komedia iäkäs nainen (Hepburn), joka sen sijaan, että odottaa kuolla vanhuuteen, palkkaa nuori osuma mies (Nick Nolte) tappaa hänet., Elokuva, ”kultaisen lammen” Napakymppi, on saattanut upota kuin kivi teattereissa, mutta Hepburn ei koskaan katunut roolin ottamista. Yhdeksättäkymmenettä jatkoi työtä ajoittain koko 1980-ja 1990-luvulla made-for-tv-elokuvia ”Rouva Delafield Haluaa Naimisiin” (CBS, 1986), ”Laura Lansing Nukkunut Täällä” (NBC, 1988) ja ”Yläkerran ukko” (CBS, 1992).,

Tracyn Kanssa ja suurin osa hänen Hollywood aikalaisensa nyt poissa, Hepburn osoitettu monia mysteereitä ja väärinkäsityksiä ympäröivä hänen hämmästyttävä elämä ja ura poikkeuksellisen suorapuheinen dokumentti ”Katharine Hepburn: Kaikki Minusta” (TNT, 1993). Sen jälkeen, kun televisio puolestaan päinvastainen Anthony Quinn ”Tämä ei Voi Olla Rakkautta” (CBS, 1994), hän palasi sisältää yhden viimeisen kerran ”Rakkaussuhde” (1994), hänen vain tukeva rooli näyttelijä., Toinen remake 1939 romanttinen-draama on sama nimi, 87-vuotias suorituskyky osoittautui yksi vilkkaimmista elementtejä melko tokkurainen tear-jerker pääosissa tosielämän pari, Warren Beatty ja Anette Bening. Vaikka Hepburnin legendaarinen sisäinen kipinä oli selvästi fyysisesti heikko, se paloi silti kirkkaasti. Samana vuonna hän teki hänen viimeinen näytön ulkonäkö made-for-tv – ”Toinen Joulu” (NBC, 1994), joka perustuu tarinan, Truman Capote., Luo hahmo Hepburn, joka ei ollut Capote on alkuperäinen tarina, käsikirjoittaja Duane Poole kirjoitti sekvenssi muistuttaa Tracy on viimeisessä yksinpuhelu in ”Arvaa Kuka on Tulossa Päivälliselle,” jolloin hänen on olennaisesti tiivistää hänen elämänsä, jos se osoittautui hänen viimeinen kohtaus elokuvan, joka—muiden kuin muutama dokumentti cameos—se oli. Hepburnin terveys – järkkymättömänä niin pitkään-alkoi lopulta heikentyä 1990-luvun lopulla, kun Parkinsonin taudin tuhoisat vaikutukset vaativat veronsa., Näyttelijä Katharine Hepburn kuoli kotonaan Old Saybrookissa Connecticutissa 29. kesäkuuta 2003 96-vuotiaana.

Bryce Coleman