Monet ihmiset ovat voineet kokea Gustav Klimtin taidetta ilman todella tietää hänen nimensä, mutta jostain syystä hänen työnsä aina tarttuu mieleen. Hänen työnsä kiehtoo ihmisiä, vaikka hänen aikanaan hänen maalauksiaan ei aina ymmärretty. Hänen elämästään ei tiedetä juuri mitään, mutta se, mikä tunnetaan, tekee tästä taiteilijasta ja hänen maalauksistaan entistäkin kiinnostavampia. Hänen maalauksia on kiinni miljoonia silmät ja monet näistä silmät katselivat yksi hänen mielenkiintoisimmista teoksia ja tarinoita, että Adele Bloch-Bauer I,
vuonna 1903 itävaltalainen taidemaalari Gustav Klimt sai Ferdinand Bloch-Bauerin tehtäväksi maalata vaimonsa Adele Bloch Bauerin. Vuonna 1907 valmistunut valmis maalaus tunnetaan nykyään yhtenä Klimtin parhaista ja tunnetuimmista mestariteoksista. Hänen aikomuksensa taideteoksen kanssa on pitkälti tuntematon, sillä Klimt ei koskaan kirjoittanut päiväkirjaa. Klimt jätti jälkeensä vain lausahduksen, joka koski hänen ajatuksiaan ammatistaan ”en ole koskaan maalannut omakuvaa. Olen vähemmän kiinnostunut itsestäni maalaamisen kohteena kuin muista ihmisistä, ennen kaikkea naisista., Mutta muut aiheet kiinnostavat minua vielä enemmän. Olen vakuuttunut siitä, etten ole ihmisenä erityisen kiinnostava. Minussa ei ole mitään erityistä”. Mitä Klimt tarkoitti sanomalla, että hän välittää jopa vähemmän itsensä maalaamisesta kuin ihmiset, erityisesti naiset? Monissa hänen maalauksissaan esiintyy naisia. Ehkä hän välitti enemmän maalaustensa ilmaisemasta viestistä kuin maalausten varsinaisesta aiheesta. Hän jopa jatkaa: ”minulla ei ole puhuttua eikä kirjoitettua sanaa, varsinkin jos minun täytyy sanoa jotain itsestäni tai työstäni. …., Kuka haluaa tietää jotain minusta — kuten taiteilija, ainoa merkittävä asia — pitäisi katso tarkkaan kuvia ja yrittää nähdä, mitä olen ja mitä minä haluan tehdä”. Toisin sanoen, tässä hän ilmaisee, miten tarkkailijan täytyy huolellisesti analysoida maalaus, jotta he ymmärtävät hänen aikeensa. Näin tehdessään hän on ehkä jopa tarkoittanut, ettei hänen aikeistaan koskaan tule todella tunnettuja.
kun maalausta analysoitiin ja tutkittiin, kävi selväksi, että Adele Bloch-Bauer I: n ympärillä on kokonainen taustatarina., Bloch-Bauer oli Wienissä elänyt yläluokkainen juutalaisperhe, joka oli erossa kulttuurieliitistä. Tavallaan Adele eli kultaisessa häkissä. Hänellä oli kaikkea, mutta myös aikansa yhteiskunta-ja sukupuolinormit rajoittivat häntä. Ehkä tämä oli Klimtin tarkoitus näyttää naiselle, jonka ympärillä on kaikki, mitä hän voisi koskaan haluta ja tarvita. Nämä ovat kuitenkin samoja asioita, jotka rajoittavat tai lähestyvät häntä. Useimmiten Adele repesi perinteiden ja naisten vapautumiseen tähtäävän etenemisen välillä., Erityisesti monet Klimtin aiheista olivat naisia; kuvaten tiettyä ihailua ja intohimoa naisten kauneudesta.
Klimt itse vietti suhteellisen yksinkertaista elämää. Hän eli jonkin verran verhoutuneena, omistautui taiteelleen ja perheelleen (äidilleen, sisaruksilleen ja elämänkumppanilleen Emelie Flögelle). Hän kulki usein pitkässä kylpytakissa ilman sandaaleja tai alusvaatteita ja vältti suurelta osin kahvilayhteiskuntaa ja muita taiteilijoita sosiaalisesti. Hän oli kuitenkin tuolloin keskeinen hahmo taideyhteiskunnassa. Hän sekaantui muun muassa Wienin irtautumiseen., Vuonna 1897 hän ja 20 muuta maalaria irtautuivat konservatiivisesta Wienin Taiteilijaseurasta. Lisäksi Klimtistä tuli eroamisen ensimmäinen puheenjohtaja. Irtautuminen tarjosi tukiverkostoa nuorille taiteilijoille järjestämällä näyttelyitä, toi ulkomaisen taiteilijan työn Wieniin ja perusti jäsenten taideteoksia esittelevän lehden. Kuuluisuutensa vuoksi Klimtillä oli varaa olla erittäin valikoiva ottaessaan vastaan komission. Adele Bloch-Bauer oli paitsi tärkeä hahmo (kulttuuri) yhteiskunnassa, hän ja hänen miehensä olivat myös merkittäviä kannattajia taiteilijoiden kuten Klimt., Wieniläiseltä kulttuurieliitiltä saamansa provisiot sementoivat hänen asemaansa taidemaailmassa entisestään. Vaikka Klimt itse johti suhteellisen rauhallista elämää, joilla ei ole todellista kiinnostusta Wien yhteiskunta, hän oli yksi halutuimmista miesten yläreunassa hänen peli.
Klimtin teoksen ilmeisin keskeinen elementti on kultalehden käyttö. Vuodesta 1903 Klimt oli maalannut kultalehden avulla, mikä tunnetaan myös hänen ”kultaisena Vaiheenaan”. Adele Bloch-Bauer I (1907) oli viimeinen maalaus, jonka hän teki kultalehdellä ., Käytä lehtikullalla voimakkaasti vaikuttaa koko kuvan maalaus ja painotetaan koruja, varsinkin Adelen kaulakoru. Toinen huomiota herättävä piirre on symbolien käyttö. Nämä symbolit saivat mitä todennäköisimmin vaikutteita Bysantin mosaiikista. Tuoli on koristeltu pyörteillä, kuvioilla ja ympyröillä, jotka muistuttavat katsojaa aidosta mosaiikista. Ensi silmäyksellä Adele näyttää olevan pystyssä, mutta kun tarkastellaan muotokuva hieman kauemmin, ehkä vähän kauempana, siellä on heikko ääriviivat tuoli pyörre kuvio keskellä maalaus., Maalauksen ulkoreunat ovat polttopisteiden alapuolella. Nämä alisteinen alueilla, vaikka vielä on ylellisesti kultainen, voidaan tunnistaa vähentää käyttämällä kuvioita. Lisäksi pääosa Adelen mekosta on silmien peitossa. Tämä voi vihjata itäisten kulttuurien pahaan silmään. Silmä nähdään suojana pahalta. Adelen tapauksessa tämä voitiin nähdä hänen panssarinaan suojellakseen wieniläistä yhteiskuntaa. Sen sijaan se voisi myös viitata siihen, että Adelen ruumis (tai ehkä ylipäätään naisen ruumis) pitää piilottaa uteliailta silmiltä.,
© IMAGNO / Itävallan Arkistot (HM)
Klimt oli tunnettu symbolistista taidemaalari. Tämä tyyli voisi olla sukua hänelle ei ilmaise hänen aikeitaan työstään suoraan, vaan piilossa sen hänen maalauksia avannut tarkkailija., Symbolismi määritellään”1800-luvun lopun liikkeeksi, joka kannatti ajatuksen ilmaisemista luonnollisen maailman realistisesta kuvauksesta”. Nuoret taiteilijat hylkäsivät realistinen kuvaus luonnon, kuten nähdään impressionismi, realismi ja naturalismi; hyväksi, jotka edustavat tunteita ja ajatus samalla luodaan unenomainen maailma mukaan heidän sisäinen subjektiivisuus. Monissa maalauksissaan Klimt luo unenomaisen maailman. Näin Klimtin maailmankuvaan vaikutti mitä todennäköisimmin symboliikka ja hänen sisäinen subjektiivisuutensa., Adelen muotokuvassa pyörteet, kuviot ja värit heijastavat kaikki unenomaista maailmaa. Kuten luennoissa mainittiin, Sigmund Freud määrittelee alitajunnan unien tulkintaan. Tästä syystä on mahdollista, että monissa Klimtin muotokuvissa on kuvattuna elementtejä hänen unistaan. Hänen maalauksiinsa vaikutti kuitenkin suuresti myös hänen maailmankatsomuksensa japanilaisen taiteen suhteen. Tänä aikana kehittyi länsimaisen ja itäisen taiteen kuilun kurominen umpeen, mikä innosti monia taiteilijoita., Esimerkiksi, ”Japanilainen veden värit näkyy kaukoidän näyttelyitä Pariisissa vuonna myöhään yhdeksästoista vuosisata vaikuttaa sävellyksiä ja paletit Matisse, Whistler, ja Degas”. Klimt oli yksi japanilaisen taiteen innoittamista taiteilijoista. Paitsi että Klimt sai vaikutteita japanilaisesta taiteesta hän oli myös”innokas itäaasialaisten taide-esineiden, esimerkiksi puupiirroksien, keramiikan ja Tekstiilien keräilijä”. Nämä esineet innoittamana Klimt, kun maalaus Adele Bloch-Bauer I Mukaan Sjaalstad ”Japanilainen taide kokonaisuudessaan on graafinen, koriste -, lineaarinen ja tasomainen., Nämä suunnitteluperiaatteet vaikuttivat suuresti Klimtin lähestymistapaan piirtämiseen ja niistä tuli olennainen osa hänen tyyliään”. Koriste vaikutus on havaittavissa erityisesti, miten Klimt maalasi mekko, tuoli, ja tausta Adele Bloch-Bauer I Lisäksi, Klimt oli erityisesti vaikuttanut historiallinen koulu Japanilainen maalaus; se Rinpa Koulu. Tämä koulu tunnettiin siitä, että se käytti työssään elinvoimaisia värejä ja koristetekniikoita, kuten kultalehtiä. Yksi Adelen muotokuvan silmiinpistävimmistä puolista on kultalehden käyttö., Muotokuvassa on rakenteeltaan ja yksityiskohdiltaan yhtäläisyyksiä japanilaisen kultalakkitavaran kanssa. Japanilaisen taiteen tultua länsimaiseen kulttuuriin tapahtui muutos. Tässä näet taiteen ja kulttuurin välisen suhteen (ja päinvastoin). Ne vaikuttavat toisiinsa ja voivat määrittää taiteen ja kulttuurin kehitystä. Mielenkiintoista on, että vuonna 2019 Tokiossa oli Klimtin työnäyttely. Vielä vuosikymmeniä myöhemmin Klimt ja japanilainen taide kurovat kuilua umpeen. Vaikka Klimt asui koko ikänsä Wienissä, hän matkusti Italian Ravennaan., Siellä hän näki San Vitalen kirkossa bysanttilaisia mosaiikkeja, jotka inspiroivat ja kannustivat häntä. Mosaiikit ”auttoivat häntä saavuttamaan maksimin hänen kehittäessään loistoa, joka johti ihmiset kuvataan kaukana arjesta”. Tämä heijastuu Adele on muotokuva kuten Klimt on symbolistinen tyyli maalaus yhdessä käyttää lehtikullalla tehdä tarkkailijan lähes anna unelma maailman.
Klimt tunnetaan paitsi kultalehden käytöstä, Klimtin maalaukset ovat myös tunnettuja siitä, että aiheena on naisia. Hänen maalauksissaan, joissa aiheena ovat naiset, näkyy naisten kauneus., Hänen eri naismaalaustensa välillä on kuitenkin ero. Kun hän maalaa itselleen, hän on paljon avoimempi eikä pidättele. Kun hän maalaa komissiolle, hän kiekkoilee itsensä sisään ja yrittää maalata sen mukaan, mikä on hyväksyttävämpää. Néret kirjoittaa ”hänen muotokuvia naiset, aina sama ilme, irrallisuus — hajamielisesti, melancholically he näkevät maailman — ja mies — sama iloinen ilme”., Adele Bloch-Bauer I on selvä tunne melankoliaa, mutta ehkä, kun Adele ei ollut osa kulttuurisesti avoin, mutta kuitenkin tiukkaa Wieniläinen sosiaalisen yhteiskunnassa, jossa hänen ei olisi koskaan ollutkaan. Leo Tolstoi uskoi, että”taiteilijan päätyö on tunteiden ilmaiseminen ja välittäminen yleisölle”. Kun katsoo muotokuvan kauneutta pidemmälle, yleisö voi tulkita, että Adele saattaa turhautua luokkaansa ja rikkauksiinsa. Käsien lievä hankala asento saattaa vihjata epämukavuuden tunteeseen., Kuten aiemmin mainittiin, hänellä oli kaikkea, mutta myös aikansa yhteiskunta-ja sukupuolinormit rajoittivat häntä. Kultalehti edustaa kaikkia hänen rikkauksiaan, mutta sekin riistää häneltä vapauden. Kultalehti edustaa rajoituksia, joita hän kohtaa yhteiskuntaluokassaan. Vaikka Wienin irtautuminen merkitsi modernin taiteen alkua Itävallassa, yhteiskunta noudatti edelleen pitkälti konservatiivisia sääntöjä. Adele kasvoi suhteellisen syrjäisenä. Hän ei saanut opiskella ja avioitui nuorena. Vain naimisiinmenon ja siten jonkinlaisen vapauden kautta hän pystyi tutkimaan taiteen kaltaisia harrastuksia., Tästä huolimatta Adele Bloch-Bauerissa I on mysteerin lisäksi ripaus kapinointia luokkaansa ja rajoituksia vastaan. Monissa muissa maalauksissaan Klimt maalaa naisia aistillisesti mutta ihailevasti. Mielenkiintoista, yhteinen piirre symboliikka olivat teemoja, kuten rakkaus, pelko, kuolema, seksuaalinen herääminen, ja onneton halu. Tämä ei ole välittömästi tunnistettavissa maalaus, mutta kun edelleen analysoinnille se ei tullut selväksi, että on olemassa tietty rakkaus, halu ja aistillisuus kuvata., Tämä näkyy harteilla ja niskassa, painavissa luomissa, ruusuisissa poskissa ja huulissa. Ehkä Adele aikoi kapinoida yhteiskuntaluokan rajoituksia vastaan antamalla Klimtin maalata hänet näin. Tämä ei olisi yllättävää, sillä Wienin ero syntyi kapina konservatismia vastaan taiteessa. Kuten aiemmin mainittiin, Adele saattoi revetä perinteen ja vapautumisen välillä. Hän on tietoinen emansipaatiosta,mutta perimätiedon pidättelemänä. Koska monet Klimtin maalauksista esittelevät naisia eri valossa, hän oli mitä todennäköisimmin tietoinen tästä siirtymisestä kohti etenemistä., Hänen muotokuvansa ”kuuluvat uuden ajan kynnyksellä olevien naisten tärkeimpiin teoksiin”. Tämä voi viitata Klimtin ajatukseen ”nerona”. ”Nero ”on henkilö, jolla on Emmanuel Kantin mukaan”salaperäinen ominaisuus taiteilijassa, jonka avulla hän pystyi luomaan työtä kauneuden kanssa”. Taiteilija luo teoksen, joka on tunnistettavan kaunis tarkkailijalle ja samalla esimerkki muille artisteille. Klimt voidaan nähdä ”nerona”, koska hän loi kauniita taideteoksia, jotka raivasivat tietä tuleville taiteilijoille mennä konservatismia vastaan ja katsoa enemmän kohti vapautumista., Klimt muutti jollain tavalla sitä, miten naiset koettiin.
Lisäksi Klimtin maalaus liittyy myös jäljitelmä teoria, joka on määritelty luento dioja, ”taiteen ydin on matkia tai näyttää asioita todellisessa maailmassa.”Hänen teoksiinsa kätkeytyy elementtejä, kuten liike kohti vapautumista ja naisten ihailua sekä Bysantin mosaiikkien vaikutus. Lisäksi Klimt tunnetaan hyvin symbolistisena maalarina ja kuten ennen symbolistimaalareita mainittiin, hän enimmäkseen pidättäytyy naturalismista., Maalauksessa erityisesti kädet ja kasvot on kuitenkin maalattu naturalistisella vaikutteella. Siksi on mielenkiintoista nähdä, miten taidetyylit voivat mennä päällekkäin. Klimt saattoi kuitenkin vaikuttaa siihen, että hän käytti Adelelle itselleen luonnontutkijaa, sillä maalaus oli provisio.,
kohdeyleisö maalaus aluksi olivat arvoisa komission jäsen, Adele on aviomies, Bloch-Bauerin perhe ja Wienin kulttuurinen eliitti. Tänä aikana muotokuva oli mitä todennäköisimmin ripustettu merkittävään paikkaan Bloch-Bauerin perheen talossa. Se oli siellä niiden arvostusta, mutta maalaus olisi voinut myös toimia vetonaulana vieraille., Vieraat olisi nähdä maalaus juhlissa tai illallisia, joka puolestaan voisi vahvistaa tai lisätä Bloch-Bauerin asema ja ”power” vuonna Wieniläinen yhteiskunnassa. Toisaalta maalaus olisi voinut hälventää huhuja myös Wieniläisseurassa. Adelella ja Klimtillä huhuttiin olevan suhde. Adele pystytti Klimtille pyhäkön ripustamalla maalauksensa kammioidensa seiniin. huhuja ei tosin koskaan vahvistettu., Nämä huhut korreloivat paitsi maalauksen rakkauden, halun ja aistillisuuden tunteeseen, jota kuvataan, myös ajatukseen, että Adele ehkä halusi kapinoida sosiaalisia rajoituksia vastaan. Valitsemalla suhde voi olla yksi ainoa toimet naisten voi salaa ottaa kapinoida valintoja, jotka olivat aina tehty heitä varten. Valitettavasti Adele Bloch-Bauer menehtyi nuorena aivokalvontulehdukseen vuonna 1925. Hänen kuolemansa jälkeen maalaus jäi Bloc-Bauer talon, kuitenkin vuonna 1938 Itävalta liitettiin Natsi on., Tämä johti kulttuurin ryöstelyä Bloch-Bauer oleskelu, mukaan lukien Adele Bloch-Bauer I ja neljä muuta Klimtin maalauksia. Lopulta maalaus päätyi Belvedere Galleria Wienissä ja tuli tunnetuksi ’Mona Lisa Itävalta’.
Vuotta myöhemmin, vuonna 1998 Itävalta ilmoitti, että se aloittaa palauttaminen taiteen varastettu Juutalaisia perheitä, joita Natsit. Näin Adele veljentytär Maria Altmann, nyt asuu yhdysvalloissa, väitti maalauksia sillä perusteella, että hänen Setänsä Ferdinand, koska omistaja maalauksia, sääsi maalauksia hänen perillisilleen., Näin tämä kumosi perustelut Adelen toivomukselle, että maalaukset ripustettaisiin Belvedere-galleriaan. Itävallan hallitus kuitenkin kieltäytyi vaatimuksesta. Lähimpänä suoranaisena perijänä Maria Altmann aloitti oikeustaistelun saadakseen suvun maalaukset takaisin. Lopulta vuonna 2006, sen jälkeen kun YHDYSVALTAIN Korkein oikeus, jotta haastaa Itävallan hallitus ja välimiespaneelin, maalaukset palautettiin Maria Altmann., Esimerkiksi Altmann näyttää siltä, että tarkoituksena takaisin omistukseen tätinsä muotokuva, lisäksi saada oikeuden rikkomuksista Natsien ja Itävallan hallitus, oli ensisijaisesti emotionaalisesti motivoitunut. Se tarkoitti yhdistämistä perheenjäsen, joka oli otettu pois, kuten niin monet Juutalaiset perheet olivat revitty.
Adelen ylitettyä Atlantin valtameren maalaus päätyi Neue Galerieen. Galleria on hyötynyt suuresti muotokuvan saamisesta. Museon lahjakaupassa myydään erilaisia muotokuvan ja Klimtin työn inspiroimia esineitä., Freeland viittaa siihen, että ”ehkä voima maalarin kuvia tai muusikko ääniä on heikentynyt kopioinnista niin, että me missaa jotain, joka on peräisin alkuperäisestä. Filosofi ja yhteiskuntakriitikko Walter Benjamin kutsui tätä puuttuvaa ominaisuutta ”auraksi”. Tämä voisi varmasti pitää paikkansa Lahjapuodista. Vaikka näitä kohteita edistää globalisaation taideteoksia, nämä kohteet eivät näytä totta vireys kultaa eivätkä he voi kommunikoida tarina maalaus täyteydessään., Siitä huolimatta vuonna 2015 Maria Altmannin taistelu ja Adelen muotokuva huipentuivat vuoden 2015 elokuvaan ”naiset kullassa”. Elokuva sai maalauksen historian ja taistelun heräämään henkiin. Benjamin Cineman mukaan ”parantaa aistihavaintoja hidastuksen ja lähikuvien kaltaisilla tekniikoilla”. Lisäksi elokuva, jonka pääosassa on kaksi Hollywoodin johtavaa näyttelijää, ei voi muuta kuin syyttää Klimtin Adele Bloch-Bauer I: n globalisaatiota., Tarina ja maalaus tuli tunnetuksi laajemmalle yleisölle, jotka ehkä eivät on mahdollisuus käydä Neue Galerie ja ostaa ’aura-vähemmän’ Adele Bloch-Bauer I notebook lahjatavarakauppa.
minulle taidetta on huipentuma eri elementtejä, jotka yhdessä kuvata täydellinen kuva nainen, jota ympäröi kaikki, että hän kannattaa kuitenkin tunne, eristynyt, joita nämä samat asiat. Sydämeltäni maalauksen näkökulma on nainen kultaisessa häkissä, ehkä jumissa tai elää unelmamaailmassa, joka voi helposti muuttua painajaiseksi., Sitä voi pitää poikkeuksellisen kauniina tai ahtaana. Tämä on hieno osa Klimtin maalauksia, niiden ympärillä on paljon mysteeriä. Siitä huolimatta Adele Bloch-Bauerin tarina on äärimmäisen kiehtova. Mutta kun näin maalauksen ensimmäisen kerran nuorempana, ajattelin sen olevan yksi kauneimmista koskaan näkemistäni maalauksista. Adele ja hänen korujensa monimutkaiset yksityiskohdat kiehtoivat minua eniten. En ole koskaan nähnyt syvempää, tummempaa perusviestiä kultanaamion takana. Kuitenkin, kun yksi kasvaa niin myös syntyy uusi näkökulma maalaus., Tämä vain osoittaa, miten havaitsijan käsitys ja tulkinta voivat myös muuttua.