Munchin kuvauksia naiset ovat tunnettuja ja juhli – ehkä koska niiden yksikössä suoruus seksuaalisuudesta ja heidän emotionaalinen vaikutus. Taiteen historia on ollut taipuvainen tuomari Munchin imaging naisten raja misogynistic ja yhteensopiva äärimmäinen stereotypioita naisen, joka luonnehtii Symbolist art., Vaikka on olemassa varmasti monia esimerkkejä, jotka ovat sopusoinnussa tämän arvioinnin, etenkin aikaisin kuvauksia naisen seksuaalisuuteen ja eroottisen voiman frieze of life, on olemassa niin monta, jotka osoittavat, vivahteikas, sympaattinen ja tarkkanäköinen ymmärrys naisten, sekä kollektiivisesti ja yksilöinä., Hellyyttä ilmaistaan lukuisia kuvauksia hänen sisarensa Inger, ihaillen tunnustaminen voimaa, nokkeluutta ja merkki muotokuvia ystäviä, kuten Aase Norregaard on sovitettu yksiselitteinen tunnustaminen – piirustuksissa Lohdutusta ja Itkevä nuori nainen ja kuvaus tunnetiloja, kuten yksinäisyyttä Kahden ihmisen.
vuonna 1908, syvän kriisin ja runsaan juomisen jälkeen, Munch ajautui tunneperäiseen murtumispisteeseen, joka vaati sairaalahoitoa., Sen jälkeen, kun hänen elpyminen oli merkittävä muutos ulkonäköä hänen taiteensa, vaikka usein tarkistamassa friisi elämän teemoja. Muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta, lyyrinen laatu ja rauhallisempi tunnelma on selvää, että hänen maalaus, ja yhä hän kääntyi teemoja ja aiheita peräisin ulkoisesta maailmasta: maisemia ja kuva tutkimukset – alastonkuvat, uimarit – myös sankarillinen kuvia maaseudun ja kaupunkien työvoimaa. Vaikka hän jatkoi tulosteiden tekemistä, nämä olivat pitkälti aiempien aiheiden uudelleen työstämistä, vaikka ne pysyivät kokeellisina ja innovatiivisina., Hän kokeili valokuvaus liian, tunnustaa sen mahdollisuuksia sekä keskipitkän ja apuna kuvallisia keksintöjä, koostumus, ja luoda välittömyys, kokemusta, tunnetta nykyaikaa. Hän tutki valokuvaus self-muotokuviin, mutta myös käyttää valokuvia yksinkertainen ennätys luku tai luvut voidaan käyttää myöhemmin sävellyksiä.
kriisin Jälkeen, ja hänen elpyminen, hänen maalauksellinen tyyli on hyvin vapaa, nesteen ja ilmeikäs – ja usein yhteenvedon tavoista, jotka ovat yllättävän nykyaikainen., Hänen elämänsä kolmen viimeisen vuosikymmenen työssä on runsaasti erilaisia mielikuvia ja tunnelmia. Mutta se myös esittelee ominaisuuksia, jotka ovat erittäin henkilökohtaisia, ja tunsin, ja jotka heijastelevat taiteilijan sisäisen tilan niin paljon kuin he tekevät ulkoisen maailman. Companion hänen Berliinin päivää, ja omistaja symbolisia kasvot personifioi kateutta, että sykli maalauksia ja grafiikkaa, puolan kirjailija Stanislaw Przybyszewski, kirjoitti, että Munchin maisemat olivat ’löytyi sielu’., Vaikka ne kasvoivat enemmän naturalistinen ja vähemmän muokannut nestettä, lineaarinen harmonioita ja stylisti tavat Symbolistit ja Synthetists, Munchin maisemia pysyi sulatettu henkilökohtainen resonanssi ja merkitys.
maisemakokemus ei ollut Munchin taiteessa yhtä keskeinen kuin hänen aikalaistensa työssä ja skandinaavisessa taidehistoriassa yleensä. Ehkä se on paljon tekemistä sen kanssa, hänen pitkät poissaolot Norjasta, living in kosmopoliittinen ja kaupunkien keskukset, Pariisissa ja Berliinissä kehitysvuosiensa aikana., Sukupolven norjalaisten taiteilijoiden, ennen kuin Munch, hänen aikalaisensa ja niille, jotka seuraavat häntä, ajatus maiseman säilytyspaikkana nationalismi, identiteetti, sillä monimutkaisia ihmisen kokemus, ja mystinen tai ylevä, oli ratkaiseva. Sillä Munch, vaikka hän on tuotettu huomattava määrä maisemia aikana hänen elinaikanaan, tämä ei ole väline, jonka kautta hänen käsityksensä ihmisen kokemus oli ensisijaisesti ilmaistuna., Hän pitkälti vältetty pyhiä tarinoita ja pyhitetty luvut legenda ja historia, ja lukeminen maisemia kuten sivustoja kansallismielinen kuuluvien ja hallussapito, joko kirjaimellisesti tai symbolisesti aihe tai motiivi. Tästä huolimatta hän ei piitannut läheskään kotimaansa maaston erityispiirteistä., Kaikissa vuotta hänen itsensä asettamia maanpaossa, hän tuskin jäi yhden kesän Norjassa, yleensä viettää lämpiminä kuukausina vähän rannikko kaksi Asgardstrand, jossa hän osti hänen ensimmäinen omaisuutta, ja jonka rytminen rantaviiva muodostaa mise en kohtaus monia draamoja ja monologeja hänen varhaisen maalauksia. Todellakin, harvat maisemia hän tunsi muutti maali ulkopuolella Norjassa, Saksassa, heijastavat topografia ja vuodenaikojen äärimmäisyyksiä, joihin hän oli tottuneet., Ja hänen palattuaan pysyvästi Norjaan vuonna 1909 hänen ympäristönsä tunnelmat ja vuodenajat kiinnittivät yhä enemmän hänen huomionsa. Myös nämä voidaan ymmärtää sisällä syleilyyn frieze of life – sillä luonto on armoton välinpitämättömyys ja talven ankaruus, jäädytetty maan dramaattinen purkaus joka kevät ja nousu pimeydestä osaksi kesän runsauden, sykli elämän ja kuolema on jatkuvasti läsnä. vuodenajat ovat lähtemättömän vaikuttuneita ihmisen psyykestä ja rinnastuvat sisäiseen kokemukseen. Pohjoismaiden ääripäissä luonto ja ihmiskokemus ovat erottamattomia.,

enää en maalaa sisätilat miesten kanssa lukemisen ja naisten neulominen. Maalaan eläviä ihmisiä, jotka hengittävät, tuntevat ja kärsivät ja rakastavat.”
– Edvard Munch

Varten Edvard Munch tämä paluu maisema hänen homeland hänen keski-ja vanhuuden, jos vertauskuvallinen kieli, jolla ilmaista teema yksinäisyys ja eristyneisyys, rakkautta ja kaipausta, ja sovinnon kuoleman kanssa. Maisema vapautti hänet lopulta.