Las estrellas del Pop-especialmente las mujeres-se congelan a la edad en que se hacen famosas. Romper el hielo generalmente implica una reinvención de una chica mala, si no una ruptura genuina. De alguna manera, esta tensión nunca afectó a Avril Lavigne, la estrella del pop-punk canadiense que llegó en 2002 a los 17 años con el brillante Complicated, un suspiro Adolescente agitado dirigido a algún chico poseur., No es que no tuviera un aspecto indeleble: sus pantalones de skate Bajos, corbata y Pelo liso son un traje de fantasía duradero. Es que ella nunca parecía querer crecer.
su álbum debut alternativamente divertido y angustioso, Let Go, parecía lo suficientemente auténtico – ¡tocaba la guitarra! Las letras fueron escritas a mano! – para convencer a una generación de adolescentes de que ella, y por asociación, ellas, eran más creíbles que Britney. Entonces, a los 13 años, yo era uno de ellos; llevaba la corbata de Papá a las tiendas y desperdiciaba horas aprendiendo a copiar su letra., Fue la música de la que muchos se graduaron rápidamente, a los actos cuyos créditos no enumeraron múltiples co-escritores: la droga de la autenticidad engancha a los adolescentes rápidamente. Pero no hay vergüenza en ser un artista de entrada, un papel que Lavigne parecía sorprendentemente feliz de seguir jugando.
después de un segundo álbum emocionalmente intenso, parecía retroceder los años con The Best Damn Thing de 2007, liderada por single Girlfriend, un alboroto al estilo de Hey Mickey sobre homewrecking., Goodbye Lullaby (2011) tenía What The Hell («All I want is to mess around») y su álbum homónimo de 2013 se jactaba de Bitchin’ Summer (ie School’s Out with swearing) y Here’s to Never Growing Up («we’ll be running down the street, yelling, ‘Kiss my ass'»). Tenía 29 años. Un año después, comenzó a sentirse inexplicablemente agotada. Los médicos trataron de diagnosticarla con ansiedad y fatiga crónica, a pesar de que estaba segura de que tenía la enfermedad de Lyme. Finalmente, recibió un diagnóstico reivindicativo y pasó dos años en cama con antibióticos, segura, en un momento dado, de que moriría.,
¿Qué sucede cuando un adolescente inmortal se enfrenta a la muerte? Lavigne, ahora de 34 años, no quiere hablar de eso. «Fue un alivio» obtener el diagnóstico, dice lacónicamente, llamando desde Los Ángeles. «Yo estaba como:’ OK, ahora al menos puedo empezar a tratar algo.»Ella fue tratada en casa. ¿Quién se preocupaba por ella? Su manager interrumpe e insiste en que «realmente nos centremos en la música»., Pero es difícil separar la enfermedad de Lavigne de su sexto álbum, Head Above Water, que lleva el nombre de una canción que le llegó cuando yacía en los brazos de su madre, sintiéndose como si se estuviera ahogando. Es su mejor canción en años, una balada gótica enfática que le está yendo bien en la lista de singles cristianos de Estados Unidos y tiene 57 millones de vistas de YouTube. «Me sentí muy bien cantando», dice. «La emoción era tan cruda.»
a pesar de la enfermedad de Lavigne, dice que nunca dudó de su capacidad para comprometerse con un álbum completo. Comenzó a escribir en la guitarra en la cama, graduándose en piano cuando se sentía más fuerte., La fuerza interior es el tema predominante de las ocho canciones que escuché, que a menudo evocan las epopeyas malhumoradas de Lana Del Rey. Himnos de empoderamiento como este estaban en todas partes hace unos años, pero han sido reemplazados por descarnadas admisiones de vulnerabilidad y nihilismo. Pero mantener el ritmo con papá no era asunto de Lavigne. «No quería hacer lo que todo el mundo estaba haciendo», dice, mencionando la necesidad de» realismo musical orgánico «y construyendo canciones en torno a su voz»en lugar de construir esta loca pista ruidosa y simplemente enterrar una voz en ella». Este es el tipo de Seco «enfoque en la música» Lavigne prefiere., Sigue diciendo lo» significativa » que es la música, pero no profundiza.
otras canciones aluden a una relación tóxica. Todo lo que Lavigne dirá es que mi suposición es «obviamente» correcta y que categóricamente no se trata de su segundo ex marido, el líder de Nickelback Chad Kroeger; tienen una «gran relación» (él trabajó en el álbum). _Agradezco que trates de obtener el jugo, dice burlonamente, pero no voy a ir allí.»Explico que no estoy buscando chismes, pero el contexto de su más personal álbum. «Eso es lo que pasa con mi música», dice, exasperada., «Lo escribo y lo expongo, y la gente puede interpretarlo de la manera que quiera.»Es difícil hablar de la música, cuando la música aparentemente habla por sí mismo.
pero tal vez nunca mostrar vulnerabilidad es clave para la carrera pop de 17 años de Lavigne., Ella tiene canciones sentidas-su álbum debut i’m With You es una fantástica balada pop-rock, más tarde sampleada por Rihanna – pero su exterior ha oscilado entre feckless (dando el dedo en Total Request Live en 2004) y quebradizo. (Lamenta la entrevista televisiva de 2015 que anunciaba su enfermedad.) She is publicly close to both her ex-husbands, Kroeger and Sum 41 frontman Deryck Whibley, whom she met aged 17, married at 21 and divorced at 25.
el Pop se basa en la resiliencia femenina, que parece haber sido natural para ella., Cuando se le pregunta si las críticas sexistas e irrisorias la afectaron cuando era adolescente, no se impresiona: «no se a qué te refieres.»The stories she told about Limp Bizkit’s Fred Durst trying to sleep with her; the manufactured feud between her and Britney Spears? _Oh, está bien, dice, frívolamente. «Es solo porque yo era superpoderoso y necesitaban chismes para hablar. Su debut vendió más de 6 millones de copias en un año y recorrió el mundo. ¿Siempre se sintió protegida como una adolescente en una industria despiadada? «Fue un torbellino, y fue tan mágico e increíble.,»Las únicas partes agotadoras fueron las » diferentes zonas horarias y los viajes».
lo que parecía menos natural a medida que su carrera progresaba era la identidad real de Lavigne. El joven de 15 años de smalltown Napanee, Ontario, fue descubierto cantando canciones country en una Librería. Un año más tarde, se mudó a Nueva York con su hermano mayor después de que un sello Canadiense enviara imágenes de su karaoke cantando a un productor. Dos meses después de cumplir 17 años, fue contratada por el empresario pop La Reid., En el relato de Lavigne, Arista pensó que tenían un acto country estilo Sheryl Crow en sus manos, pero ella quería escribir canciones más pesadas. Se llegó a un compromiso: después de escribir material rockier con una co-escritora, fue emparejada con el trío The Matrix, que escribió tres sencillos masivos de Let Go, Complicated, Sk8er Boi y i’m With You. Lavigne y Matrix no están de acuerdo sobre el nivel de su entrada en el álbum. Reid mantuvo la diplomacia de «lo que sea que haga el trabajo».,
el primer álbum fue tan exitoso que Lavigne dice que solo tuvo seis meses para escribir Under My Skin de 2004: «me hicieron sacarlo antes de estar listo. Ella y el co-escritor Butch Walker siguieron escribiendo hasta el último minuto, produciendo el agridulce himno grunge My Happy Ending. «Los llamé y les dije:’ chicos, tengo el primer single.»Ellos son como:» No, vamos con no me digas.'»Arista lideró con su elección, pero Lavigne tenía razón: mi final feliz alcanzó su punto máximo y vendió casi tres veces más copias.,
La crianza de Debajo de Mi Piel refleja el tipo de progresión que tiene sentido, especialmente para una estrella del pop que destacó su autonomía en un momento cuando las niñas no estaban otorgada mucho de ella. Por eso su tercer álbum, The Best Damn Thing, parecía tan extraño. Su primera para un nuevo sello, RCA, fue un disco de pop desenfrenado liderado por la animadora deadpan banger Girlfriend, su único sencillo de Estados Unidos no 1 hasta la fecha.
Al igual que Gwen Stefani, Lavigne siempre ha sido conservadora a pesar de su imagen punk. Su familia es devotamente Cristiana., Una vez describió a las chicas «teniendo sexo con un montón de chicos» como «algo malo», una creencia que informó No me digas: «¿no te dije que no soy como esa chica, la que lo regala todo?»En el momento en que lanzó The Best Damn Thing, la locura del anillo de pureza impulsada por Disney dominó el pop. Pero incluso eso no podría explicar las letras regresivas del álbum:» Te fuiste sin mí y ahora estás en algún lugar por ahí con una perra, puta, psicópata babe», cantó en Everything Back menos You., En la canción del título, ella gimió sobre cómo odiaba cuando un chico «no consigue la puerta», «no consigue la cuenta», «no entiende por qué un cierto momento del mes no quiero sostener su mano».
en retrospectiva, sería un alivio culpar del álbum a su productor y co-escritor, Dr Luke, quien se hizo un nombre creando éxitos desenfrenados para los iconos femeninos de la época, y perdió el favor después de que el ex protegido Kesha lo acusara de abuso. (Él niega todas las demandas y está demandando por difamación. Pero Lavigne disfrutó trabajando con él: «compusimos canciones realmente geniales juntos.,»Estos tres álbumes fueron los únicos discos – hasta ahora-en los que no tuvo que comprometerse. «Fue el cuarto álbum cuando las lágrimas comenzaron,» ella dice.
» la mayoría de las veces en mi carrera, quiero que escriba otra novia. No quieren las baladas.,»Parece especialmente trágico que en otherwise lovelorn Goodbye Lullaby de 2011 – escrita después de su separación de Whibley, aunque él produjo la mitad de ella-ella tuvo que incluir What the Hell, una canción sobre besarse a los amigos de un chico e ir «en un millón de fechas» que sonaba desafortunadamente similar al entonces omnipresente pop-rock de Disney que ella había inspirado.
«es difícil ser mujer y ser escuchada, y la gente a veces no te toma en serio», dice, finalmente calentándose con un tema. «Soy muy intuitivo y siempre tengo una sensación muy fuerte., Siempre he sentido que he sabido lo que es mejor para mí hacer y he tenido que luchar contra diferentes personas en este viaje durante esos 17 años: ‘tienes que hacer esto y tiene que ir al Top 40.’Haces esas canciones porque tienes que hacerlo, pero entonces el material que es el mejor en el disco son las pistas del álbum.»
suena miserable. «Me gustaría obtener algunas canciones del estilo que realmente quería,» ella dice. «Siempre me encantó el pop-rock y sigue siendo lo que soy. Todavía estoy orgulloso de esas canciones y las escribí. No era como si la gente las escribiera y me las diera. Era como: ‘OK, lo entiendo., Ustedes quieren solteros que van en esta dirección. Bien, trabajaré contigo pero prefiero hacer otra cosa. No puedes ser terco y hacer todo a tu manera.»
si el compromiso comercialmente inclinado es uno de los secretos de la carrera duradera de Lavigne, permanece en desacuerdo con la actitud delincuente de muchas de sus canciones. Ese fue el estado de ánimo en su álbum homónimo de 2013, que se centró en teenage rebellion y contenía una canción influenciada por J-pop sobre Hello Kitty que muchos consideraron racista al ver su video cargado de estereotipos., (Ella negó la sugerencia, citando al equipo de producción Japonés. Dejando a un lado las pretensiones de apropiación cultural, a sus letras les fue poco mejor. Haciendo referencia a Spin the Bottle y «roll around in our underwear», sonaba como la idea de un pervertido de mediana edad de las pijamadas adolescentes.
«el sello no me dijo qué escribir, líricamente», insiste. «Soy joven de corazón. Soy un espíritu libre. Soy súper divertido. Me encanta pasar el rato y divertirme y bailar y patinar.»Ella devana los diversos tipos de canciones que puede escribir «in my sleep» : sobre el amor, las rupturas, la fiesta, el baile, el rock’n’roll, la amistad., «¡Soy una puta estrella de rock, perra!»
tal vez sea una señal de la eficacia con la que arista comercializó el debut de Lavigne que quieras creer que había un artista frustrado allí todo el tiempo. Hace dos años, una teoría conspirativa de que Lavigne había muerto y había sido reemplazada por un doppelganger se hizo viral. Fue absurdo, y debe haber sido extremadamente doloroso para Lavigne ver a la gente riéndose de su hipotética muerte cuando su salud era tan precaria., Más allá del deleite de una teoría chiflada bien razonada, no creo que la gente se regodeara por su fallecimiento, sino que intentara darle sentido a su discordante carrera: ¿seguramente estos artistas no eran la misma persona?
musicalmente, tal vez Head Above Water es lo que finalmente matará al inmortal Adolescente. Cambió de etiqueta, a BMG, quien dijo que la trataba como una»artista heredada». «Esa fue la primera vez, aparte de mi primer álbum, que un sello realmente fue como: ‘tómate tu tiempo y escribe la música que quieres escribir.,'»
sería fácil, después de nuestro encuentro bastante doloroso, querer fijar la mitad desconcertante de la carrera de Lavigne en ella sola. Pero los resultados evidentes de la confianza esperada de un sello-un álbum más fuerte con apuestas emocionales reales y ambiciones sofisticadas – deberían avergonzar a una industria que prefiere a sus mujeres impotentes y encurtidas en aspic.
El álbum Head Above Water sale en BMG el 15 de febrero