Hand in Glove
el primer sencillo de The Smiths fue everything one might want a debut to be: una extraordinaria declaración de intención musical y lírica, en la que Morrissey y Johnny Marr establecieron un manifiesto. Morrissey fue uno de la diferencia: «No, No es como cualquier otro amor/ este es diferente porque somos nosotros!»y» We may be hidden by rags / But we’ve something they’ll never have». Mostró su don para la vulgaridad inesperada («Hand in glove/ the sun shines out of our behinds»)., Y mostró su don, a pesar de haber dejado hace mucho tiempo su adolescencia, para comprender el desesperado y romántico solipsismo del adolescente (algo que se convertiría en un problema a medida que crecía y que sus letras sugerían cada vez más que él mismo no era tanto empático como desesperadamente solipsista). Considere la línea «And everything depends upon how near you stand to me», (en realidad una adaptación de una letra de Take This Longing de Leonard Cohen)., Marr, mientras tanto, salió corriendo de las trampas con ese riff de armónica de apertura triunfal, el dramático stop-start en los versos y el aire inconmovible de un hombre que conocía su historia del rock y estaba decidido a saquearla sin repetirla nunca. Hand in Glove sonaba como el corazón de un adolescente en una canción – un arrebato inicial asombroso.
Reel Around the Fountain (versión Peel session)
a lo largo de su carrera, pero especialmente en su inicio, The Smiths debutarían nuevas canciones en el programa de radio 1 de la BBC de John Peel, revelando cuatro canciones a la vez., Lo mejor de las sesiones, y muchos del notable número de grandes singles y caras B que grabaron, terminaron en las compilaciones-Hatful of Hollow y The World Won’t Listen y en su equivalente estadounidense, Louder Than Bombs. Reel Around the Fountain fue grabado para la primera Peel session del grupo, en mayo de 1983, pocos días después del lanzamiento de Hand in Glove, en una toma que hace que la versión de su álbum debut suene como una mala portada., Marr descubrió la melodía durante un intento de tocar la canción R&b Handyman de Jimmy Jones, cuando «esta cuerda de extraños cambios de acordes cayó de mis dedos». Sin embargo, en esta versión, apenas eres consciente de los acordes: la guitarra de Marr parece brillar y flotar, revoloteando a través de la sección rítmica, Morrissey deslizándose encima de todo (si nunca el más flexible de los cantantes, su voz aquí se juzga perfectamente)., Reel Around the Fountain – una canción sobre la pérdida de la inocencia, y uno de los periódicos sensacionalistas sugirió que toleraba el abuso infantil – fue majestuoso y triste, pero nunca dejó que su melancolía se convirtiera en autocompasión. Una vez más, el ingenio estaba allí (aunque la línea «I dreamt about you last night/ and I fell out of bed twice» se levantó de la obra de Shelagh Delaney A Taste of Honey), junto con un delicioso eufemismo («Fifteen minutes with you/ I wouldn’t say no») que hace que el amor, la lujuria y la desesperación parezcan humanos en lugar de, como tan a menudo en el pop, superheroico., Reel Around the Fountain fue posiblemente the Smiths en su momento más perfecto: una banda que entendía la dinámica y las complejidades de la música y la vida.
This Night Has Opened My Eyes
prueba de que la empatía podría ser parte de la armería de Morrissey llegó con esta canción, grabada para la segunda sesión de Smiths Peel en septiembre de 1983. Es un tierno retrato de una joven madre regalando a su bebé, en una letra que se lee como un drama de fregadero de cocina: «envuélvela en las noticias del mundo/ déjala en una puerta, niña.,»El niño «podría haber sido un poeta o podría haber sido una tonta» – pero la madre nunca lo sabrá. Marr, mientras tanto, ofrece una versión delgada de lounge pop en el fondo – este es un prototipo musical de Heaven Knows i’m Miserable Now, sin ninguna de las exuberancia – todos puñaladas precisas de guitarra, luego acordes llorones. The Smiths were so good el único lanzamiento de esta canción fue en Hatful of Hollow-nunca fue grabado para un álbum o single» oficial».
este hombre encantador
cuatro canciones en, y estamos sólo hasta el segundo single, de octubre de 1983., This Charming Man fue escrito para la segunda sesión de Peel de la banda, pero reorganizado para su lanzamiento como sencillo después de que Rough Trade sugirió que podría ser una mejor opción que Reel Around the Fountain. La versión Peel barajó, pero el sencillo convirtió el ritmo en un cuatro al piso recto, lo que le dio a la guitarra de Marr – que insinuaba pop africano, the Byrds y mucho más – mayor espacio para brillar. Crucialmente, el cambio en el ritmo también agudizó la línea de bajo de Andy Rourke y lo puso en primer plano, y este es el elemento undersung que eleva la canción de lo excelente a lo grande., Esa línea fue la parte central de los dos remixes de baile que Rough Trade encargó a François Kevorkian, para gran disgusto de la banda (vale la pena buscarlos, de hecho, solo para escuchar la línea de bajo sin Morrissey y Marr en la parte superior). Era una canción que resumía lo que Peel dijo que era atractivo sobre The Smiths: que no se podía decir exactamente lo que habían estado escuchando de su música., Líricamente, tal vez, este no era el mundo perfectamente formado de los mejores esfuerzos de Morrissey: es más una colección de fragmentos que una narrativa, pero los fragmentos eran tan perfectos que apenas importaba: «bicicleta pinchada en la ladera desolada/ ¿la naturaleza hará un hombre de mí todavía?»fue una línea para arrestar y tan perfectamente complementada por la pausa al final de Marr, la intro – que Morrissey podría haber leído el fútbol piscinas de verificación después y que aún tendrían que sonaba maravilloso., Es importante recordar que la aclamación no era universal e inmediata, y que muchos eran muy olisqueros sobre los Smiths. Cuando fue revisado en la mesa redonda de Radio 1, las celebridades reunidas eran tibias, Adam Ant señaló que le gustaba bastante la línea sobre no tener una puntada para usar.
¿qué tan Pronto Es Ahora?,
la prueba de la fuerza de los lados B de The Smiths fue que esta, tal vez su declaración definitoria, se deslizó en el flip del sencillo de 12″ de William, realmente no fue nada, junto con el casi igualmente amado Please, Please, Please Let me Get What I Want, aunque eso fue aparentemente porque el jefe de Rough Trade Geoff Travis no le gustó como un lado A. La banda, sin embargo, sabía que estaban creando un hito. «Quería una presentación que fuera casi tan potente como Layla», diría más tarde Marr. «Cuando se juega en un club o un pub, todo el mundo sabe lo que es., En cuanto a cómo obtuvo el sonido del disco, que no se parece a nada más en el repertorio de The Smiths, le dijo a la revista Guitar Player en 1990: «el sonido del vibrato es jodidamente increíble, y tomó mucho tiempo. Puse la pista de ritmo en un casino Epiphone a través de un Fender Twin Reverb sin vibrato. Luego tocamos la pista de nuevo a través de cuatro gemelos viejos, uno a cada lado. Teníamos que mantener todos los amplificadores vibrando a tiempo para la pista y entre nosotros, así que teníamos que seguir deteniéndonos e iniciando la pista, grabándola en ráfagas de 10 segundos …, Me gustaría poder recordar exactamente cómo hicimos la parte de la diapositiva-no escribirlo es una de las pesadillas de mi vida! Lo hicimos en tres pasadas a través de un armonizador, con un intervalo raro, como un sexto. Había una armonización diferente para cada pase. Para la línea en armónicos, retuned la guitarra para que pudiera tocar todo en el traste 12 con armónicos naturales. Se ha duplicado varias veces., El monumental riff de Marr, swampy and glowering, fue emparejado con lo que equivale a una ur-letra de Morrissey, una que sería ridícula si no fuera tan sentida: «hay un club si te gustaría ir/ podrías conocer a alguien que realmente te ama/ así que vas y te paras por tu cuenta/ y te vas por tu cuenta/ y te vas a casa y lloras y quieres morir.»Solo había un problema con la canción: era tanto un producto del estudio que era imposible para The Smiths reproducir en vivo. No había manera de que Marr, por su cuenta, pudiera reproducir lo que sonaba como un ejército de guitarras., Así que lo que debería haber sido un fuego artificial, en esas raras ocasiones en que fue interpretado en vivo por la banda como un cuarteto, tendió más hacia el squib húmedo, aunque fue más efectivo en el breve período en que tuvieron a Craig Gannon como segundo guitarrista.
El Ritual del Director
La Autobiografía de Morrissey dejó en claro sus sentimientos sobre sus días de escuela: una procesión de maestros sádicos que se turnan para golpearlo mientras simultáneamente anhelan su larguirucho cuerpo., Era, más o menos, una versión en prosa de la letra del ritual del director: «los ghouls beligerantes dirigen las escuelas de Manchester/ cerdos sin espinas, mentes cementadas excuse por favor, discúlpenme del gimnasio/ tengo este terrible resfriado que viene/ él me agarra y devora/ me patea en las duchas/ mientras me agarra y devora.»No mucha gente cantaba sobre maestros abusivos, y ninguno de ellos lo hacía con una banda tan musculosa como los Smiths se habían vuelto detrás de ellos., Marr, en este punto, era un guitarrista de rock asombroso-todos sus amores estaban haciendo sentir su presencia en su trabajo sin nunca abrumar a su propio carácter. Morrissey apreció lo que tenía detrás de él, señalando que cantar delante de la banda se sentía como tener una aspiradora metida en su trasero, y nunca lo decepcionaron. El director es audaz y alcista: la letra, sobre el papel, parecería exigir algo sensiblero, pero la fuerza de la música lo convierte en un grito de desafío.
La Hermana de Shakespeare
El Rockabilly mancuniano parecía ser un género propio en la década de 1980., The Fall y The Smiths adoptaron el rockabilly shuffle y lo combinaron con letras que habrían desconcertado a Carl Perkins. El álbum de 1985 Meat Is Murder había presentado Rusholme Ruffians, una cuna de su última llama de Elvis, sobre la que Morrissey contó las historias de la gente en la última noche de la feria, donde «un niño es apuñalado/ y su dinero es agarrado/ y el aire cuelga pesado como un vino embotado». La hermana de Shakespeare, otro sencillo estelar que no es un álbum (aunque algunos fans de Smiths son un poco desdeñosos), fue la versión de Morrissey de una balada de la muerte de los años 60., Excepto que, siendo Morrissey, las letras eran un poco más floridas: «Young bones groan/ And the rocks below/ Say,’ Throw your skinny body down, son.»La música de Marr era un corazón acelerado, un pulso acelerado por la perspectiva de la muerte, sin embargo girando como el mar latiendo contra las rocas de abajo. Y en un pareado Morrissey hizo una broma que incluso ahora, 30 años después, es rutinariamente tomada y adaptada por personas familiarizadas con la letra: «pensé que si tenías una guitarra acústica/ entonces significaba que eras/ un cantante de protesta/Oh, puedo sonreír al respecto ahora/ pero en ese momento era terrible.,»
dormido
La fijación con la muerte y la miseria estaba destinada a llegar a su conclusión en algún momento, y lo hizo con dormido, el lado B Del Niño con la espina en su costado. Son los Smiths más descarnados, musicalmente, poco más que un piano para acompañar a Morrissey declarando su deseo de morir. Podría ser de mal gusto o de mal gusto, pero en cambio es delicado y empático: «no trates de despertarme por la mañana/ porque me habré ido.,»Morrissey uno-la muerte del hombre culto puede a veces ser tedioso, especialmente de alguien que parecía estar a gusto en sus quejas mucho, pero Dormido es otra exposición en el caso de que él era el mayor cronista de la adolescente mentalidad haber escrito una letra. Es difícil ver dormido como la última declaración de alguien en la fase terminal de una enfermedad depresiva; se lee y suena como las palabras de alguien consumido por la emoción que ha perdido la voluntad de lidiar con esas emociones más: el adolescente melancólico clásico., Es el inverso de» todo depende de lo cerca que estés de mí», porque si todo depende de eso, ¿qué queda si, en cambio, el objeto de los afectos permanece distante? Eso no es para disminuir el sueño: es una pieza de trabajo conmovedora y profunda: las emociones de los adolescentes no son menos reales o significativas para ser las de los adolescentes. Y, para que no lo olvidemos, el rock’n’roll se inventó para los adolescentes: sus mayores declaraciones necesariamente deben hablarles.,
sé que se acabó
por toda la grandeza de su carrera – y esta lista podría haber sido mucho más larga – los Smiths nunca hicieron un álbum totalmente satisfactorio, por lo que Hatful of Hollow y The World Won’t Listen siguen siendo tan queridos. Estuvieron cerca con The Queen Is Dead, pero fueron decepcionados por dos letras en particular – francamente Mr Shankly, Morrissey’s spiteful dig at Geoff Travis, y algunas chicas son más grandes que otras., Marr más tarde relataría su asombrada desesperación por haber escrito lo que pensaba que era su mejor música, solo para que Morrissey la emparejara con una letra cuyo coro afirmaba que no solo algunas chicas eran más grandes que otras, sino también que «las madres de algunas chicas son más grandes que las madres de otras chicas» (aunque incluso entonces sacó una miniatura perfecta para el fade out de la canción, mientras cantaba «Send me the pillow/ the one that you dream on»)., I Know It’s Over fue la gran y melodramática pieza central del álbum: un banquete de autocompasión en el que Morrissey se divierte con la miseria de la vida mientras siente que el suelo cae sobre su cabeza., Detrás de él, Marr, Rourke y Mike Joyce jugar un slow blues – no es que Eric Clapton hubiera sido probable para cubrir este – al corazón este es un blues canción, un cuento de la lucha interminable que siempre termina en la muerte (the Smiths, Morrissey letras eran, en efecto, una interminable memento mori, y en la Dulce y Tierna Hooligan incluso se lanzó en una arrebatar de la misa de réquiem: «En medio de la vida estamos en la muerte, etcétera»)., La música recoge, ganando energía y elevando una clave mientras Morrissey entra en la letra que es el mensaje más profundo de la canción: «es tan fácil reír, es tan fácil odiar/ se necesitan agallas para ser gentil y amable.»
London
parece criminal completar la lista sin incluir nada del último álbum de Smiths, Strangeways Here We Come, pero muchos de los temas líricos de ese álbum ya habían sido versionados por Morrissey. En su lugar, terminaremos con un lado B de 1987, que respaldó a ladrones de tiendas del mundo., Londres es el Smiths en su más punky y frenético, Marr arañando y cortando su guitarra, como el tren que se mueve hacia Euston, luego para la coda recogiendo un arpegio circular mientras Joyce rueda alrededor de su batería, el motor ahora derriba las vías a toda velocidad., The Smiths se habían hecho enemigos en Manchester al mudarse a Londres al principio de su carrera, y es difícil no leer el retrato de Londres de alguien dejando su ciudad natal como un comentario directo sobre la propia partida de la banda: «dejaste a tu cansada familia afligida/ y crees que están tristes porque te estás yendo/ pero ¿viste los celos en los ojos/ de los que tuvieron que quedarse atrás?,»Londres podría ser Smiths menores, pero son uno de los pocos grupos cuyas canciones menores pueden ser casi iguales a sus mejores, y a menudo mejores que las canciones supuestamente más importantes, porque no se esfuerzan por el significado o el portento. Los Smiths eran tan expertos como miniaturistas como COMO paisajistas musicales.
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