lo que sigue es un post invitado de Tony Chackal.
¿alguna vez te has preguntado por qué la gente prefiere los discos de vinilo a los formatos digitales? ¿Son solo esnobs que fetichizan la cultura vintage o elitistas demasiado preocupados por ser modernos? ¿Los entusiastas del vinilo están mirando hacia atrás en la resistencia a la tecnología contemporánea? Posiblemente. Pero hay otras razones sustanciales para preferir el vinilo a los formatos digitales que pueden explicar los recientes rebotes en las ventas de vinilo., En esta pieza, destacaré lo que creo que son.
las dos categorías centrales de la tecnología musical grabada son analógica y digital. Los formatos de escucha Digital son inmateriales, por lo que ofrecen comodidades de portabilidad, eficiencia y conveniencia. Los discos de vinilo son materiales, ocupan espacio, deben almacenarse correctamente y requieren más compromiso para operar. El hecho de que los discos de vinilo sean materiales permite apreciar y evaluar características distintivas, que no están disponibles en formatos digitales. Llamemos a esto»la condición del vinilo»., Creo que la condición del vinilo ofrece diferencias beneficiosas para escuchar música grabada. El sonido es más cálido, más rico y más profundo. Más allá del sonido, la condición de vinilo ofrece un mayor número de características para ser apreciadas y evaluadas. Estos incluyen características táctiles, visuales y epistémicas. Si bien existe una gama de beneficios e inconvenientes tanto en formatos analógicos como digitales, creo que los discos de vinilo son preferibles a los formatos digitales porque el sonido es mejor y la experiencia estética general es más amplia y rica.,
quiero subrayar que al ampliar el marco de discusión para incluir otras características más allá del sonido, mi objetivo es evitar el debate excesivamente simplista sobre las meras diferencias auditivas entre los formatos analógicos y digitales. Esbozo cuatro características de la condición vinílica: auditiva, táctil, visual y epistémica. Mi objetivo es (1) resaltar lo que está ausente en la experiencia estética de escuchar música a través de formatos y equipos digitales, y (2) refutar la idea de que los entusiastas del vinilo son meros esnobs que usan tecnología obsoleta solo por ser geniales.,
dos notas sobre la tecnología
observemos dos principios corrientes en la filosofía de la tecnología sostenidos por figuras como Martin Heidegger, Albert Borgmann y Herbert Marcuse.
1) La tecnología se refiere a las relaciones entre medios y fines y es actividad social.
La tecnología implica instrumentos utilizados con fines para lograr fines u objetivos. Por ejemplo, el tocadiscos está diseñado para reproducir discos y logra su propósito cuando lo hace. La tecnología es actividad social en la medida en que los fines alcanzados implican necesidades y deseos de existencia social., Que alguien use un tocadiscos refleja quizás una necesidad humana de consumir música, y la preferencia particular de un individuo por el vinilo. Escuchar música es social cuando se hace con otros, pero también en el sentido general de ser arte producido socialmente que comunica algo entre el músico y el oyente.
2) Los cambios en la tecnología producen cambios en la actividad social.,uno podría pensar que las nuevas tecnologías solo ofrecen nuevas formas de hacer las mismas cosas que los humanos siempre han hecho, y si bien pueden hacer que las actividades sean más eficientes, convenientes y convenientes, estos son solo aspectos periféricos que no cambian la naturaleza de la actividad en sí. Pero los filósofos discuten cómo estos aspectos aparentemente periféricos pueden realmente cambiar la naturaleza misma de la actividad. Por ejemplo, el advenimiento de la tecnología de la música grabada a través del fonógrafo de Edison cambió la escucha musical como una actividad social., Mientras que antes, la música se escuchaba durante la presentación en vivo, haciéndola transitoria, basada en el lugar y dependiente del tiempo, la tecnología y los formatos de grabación permitían a las personas traer música a sus hogares y tener canciones «presentes» (como dice Heidegger) en las reservas permanentes de sus colecciones. La música se podía escuchar ahora en la casa de uno, en el ocio; las canciones se podían tocar en el orden que uno deseara; y los elementos de sonido, como los graves y los agudos, se podían ajustar en la dirección del oyente.,
la tecnología de grabación no solo cambió la forma en que se consumía la música, sino que también cambió la forma en que se producía la música. La música ahora se escribiría con el estudio en mente, anticipando varias diferencias que surgen entre la realización y la grabación. Esto cambió, por ejemplo, las longitudes de las canciones, a menudo haciéndolas más cortas, así como ofreciendo oportunidades para overdubbing, edición y mezcla para que ciertos sonidos fueran En primer plano y otros en segundo plano., Benjamin y Adorno lamentaron los cambios que la música grabada introdujo al afirmar que desplazaba la autenticidad, el aura y la Autoridad de la música como una forma de arte en vivo. Creo que la comparación contemporánea no debe ser entre la música grabada y la música en vivo, sino entre diferentes formatos de música grabada. Si bien hay una serie de formatos analógicos—discos de vinilo, cintas de casete e incluso CD, aunque típicamente grabados digitalmente son materiales—yo trato los discos de vinilo como el ejemplo paradigmático., Y si bien hay distinciones dentro de los formatos digitales, uso el término para cubrir Mp3 y otros archivos digitales con pérdida y servicios de transmisión. En las siguientes cuatro secciones, discuto las características distintivas auditivas, táctiles, visuales y epistémicas que surgen de la condición de vinilo.
debido a su materialidad, los registros ofrecen cualidades sonoras que los formatos digitales no ofrecen. Estos incluyen calidez, riqueza y profundidad. Muchas personas valoran esas cualidades y, por lo tanto, sostienen que los discos de vinilo suenan mejor que los formatos digitales. Hay mucho que decir para apoyar esta afirmación. Primero, definiré estos Términos.,
El calor surge en los registros precisamente porque son analógicos, y se refiere a una calidad material de sonido que ocurre cuando se tocan instrumentos físicos. Ocurre porque el registro es un objeto empírico que se reproduce por un tocadiscos y se canaliza a través del equipo circundante. Que los tocadiscos son instrumentos en sí mismos se ve en el movimiento del turntabilismo, que es esencialmente el arte de rascar y mezclar discos. Hay calidez general en prácticamente todos los instrumentos analógicos., Al igual que la fotografía analógica y la película tienen una calidez visual distintiva, vista más claramente cuando se compara con sus contrapartes digitales, también lo hacen los discos de vinilo, que también son más reconocibles cuando se comparan con los formatos digitales. Debido a que los formatos digitales son Archivos comprimidos con pérdida y no son reproducidos por un instrumento físico sobre un formato físico en el mismo sentido que un registro es por la aguja en el lápiz, en el brazo de la plataforma giratoria, a través de un receptor y un conjunto de altavoces, entonces esta calidad de calidez está ausente en los formatos digitales., Sin duda, el sonido del vinilo lleva calidez adicional cuando se graba a través de tecnología analógica en lugar de digital.
La riqueza se refiere a la diversidad de aspectos auditivos que se escuchan en los discos de vinilo. Debido a los surcos de grabación, el sonido del vinilo es más abierto, permitiendo que se escuche una mayor cantidad de características. El espacio proporcionado por los surcos permite localizar e individualizar instrumentos y sonidos particulares y observar cómo contribuyen a la música en su conjunto. De esta manera, la diversidad puede ser escuchada.,
mientras que la riqueza se refiere a la mayor cantidad de sonido, la profundidad se refiere a la mayor calidad de sonido. La profundidad es proporcionada por la calidad resonante de los registros que surgen de los surcos en su formato físico. La profundidad se refiere a la cantidad de un sonido o instrumento que se puede escuchar. La profundidad se puede reconocer en los registros al comparar su sonido con el de los formatos digitales, que, al ser archivos comprimidos, impiden que se escuche una cierta profundidad. Es clave tener en cuenta que las limitaciones de sonido en los formatos digitales casi siempre se refieren a la compresión en su naturaleza.,
mientras que los defensores analógicos atestiguan la calidez, riqueza y profundidad del sonido de los registros, muchos apologistas digitales lo impugnan. Una razón es que el debate entre la tecnología analógica y digital se centra típicamente en las tecnologías de grabación, no en las tecnologías de escucha. Las diferencias sonoras que surgen de las tecnologías de grabación son esenciales para el debate analógico-digital, pero también deben incluirse las que surgen de las tecnologías de escucha., Además, la calidad de sonido del formato debe tratarse como una entre una variedad de características distintivas que surgen de la materialidad de la condición de vinilo y su equipo asociado. Además, los apologistas digitales piensan que los formatos digitales pueden tener calidez, riqueza y profundidad si se escuchan a través del equipo adecuado. Abordaré estas preocupaciones primero introduciendo los formatos y luego contextualizándolos dentro de sus contextos de equipo.
Existen diferencias paradigmáticas entre la calidad sonora de los discos de vinilo y los formatos digitales., El primero tiende a ser más profundo, más rico, más cálido y de una calidad más redondeada. Este último tiende a ser más limpio, pulido y pulido, de una calidad más trebly, high-end. El sonido de los discos de vinilo surge porque los surcos en el disco permiten una calidad abierta y resonante. Por el contrario, los formatos digitales por su naturaleza comprimen el sonido, rechazando el espacio abierto que permite que surja la calidez, la riqueza y la profundidad. A menudo este debate se paraliza cuando se presenta en términos de»precisión»., Los apologistas digitales argumentan que debido a que la digitalización utiliza código binario, la precisión numérica proporciona un sonido más preciso de la grabación maestra en el formato. Por ahora, evito este marco de precisión numérica porque se centra únicamente en las cualidades auditivas. En cambio, destaco cómo la condición de vinilo permite una plataforma artística más amplia y una experiencia estética más rica que incluye características auditivas, táctiles, visuales y epistémicas.,
filósofos como Heidegger destacan que cualquier instrumento tecnológico debe situarse dentro de un contexto de equipamiento porque los contextos hacen que los instrumentos sean funcionales y coherentes, útiles y significativos. El equipo incluye otros instrumentos tecnológicos y su colaboración para lograr fines, y también el lenguaje, las convenciones y los procedimientos que se emplean en el uso de las tecnologías. Afirmar que los registros o los mp3 por sí solos son superiores en calidad de sonido es problemático en un contexto deficiente., El contexto para los discos de vinilo es el estéreo doméstico estacionario, que incluye el tocadiscos, el receptor y los altavoces. El equipo paradigmático para los formatos digitales es el dispositivo inteligente o computadora personal,y los auriculares. En cualquier caso, la calidad del sonido será determinada tanto por el equipo en su conjunto, no solo por el formato. Ciertamente, hay tocadiscos baratos y a menudo portátiles con mala calidad de sonido, y hay registros que tienen tanto contenido que la calidad de sonido se ve comprometida (es óptimo no exceder los 20 minutos a cada lado de una pulgada 12)., Si bien algunos oyentes de formato digital tienen sistemas estéreo Domésticos De alta calidad y otras tecnologías audiófilas, esto no es paradigmático.
el equipo de vinilo incluye el disco y su condición, la calidad del plato giratorio y el lápiz, la potencia y vatios por canal del receptor, y el tamaño y la fuerza de los altavoces. Incluso la colocación del altavoz y el tamaño del cable del altavoz pueden producir diferencias en el sonido. Si bien hay auriculares de alta calidad, la mayoría de las personas escuchan formatos digitales a través de auriculares, estéreos de automóvil, altavoces de computadora o altavoces de escritorio., Debido a que los auriculares son pequeños y su objetivo es llevar la música a la cabeza, no hay espacio para que el sonido resuene y gane calidez, riqueza y profundidad a partir de la acústica de la caja del altavoz (junto con los surcos de grabación). Tampoco existe la potencia y el estilo extra que surgen de las colaboraciones particulares de receptor, altavoces y tocadiscos. El equipo en su conjunto permite que surja el sonido cálido, rico y profundo. Llamemos a esta tríada «fecundidad». De estas consideraciones, cobro dos reclamaciones., En primer lugar, hay diferencias en la calidad de sonido de los discos de vinilo y los formatos digitales, que surgen debido al equipo paradigmático de cada uno. En segundo lugar, debido a que los registros utilizan ranuras materiales y se utilizan con equipos de alta calidad y los formatos digitales son por su esencia comprimidos y se utilizan con equipos de menor calidad, los primeros pueden tener fecundidad mientras que los segundos no pueden. Si los discos tienen fecundidad de sonido, y si la fecundidad es preferible, entonces los discos de vinilo son el mejor formato.,
Táctil características
La tactilidad de la condición de vinilo es la característica más obvia derivadas de su materialidad. Los registros son físicos y, por lo tanto, ocupan un lugar y un tiempo particulares. Se almacenan en estantes, se quitan de las mangas y se colocan en platos giratorios. Aparte del disco de vinilo real, hay varias otras partes físicas en el embalaje de un disco. Vamos a distinguir estas partes de exterior a interior. Las bolsas de plástico son las fundas de plástico que albergan los registros. Las chaquetas son las mangas externas típicamente hechas de cartulina y en las que reside la portada y la parte posterior del álbum., El lomo es el lado de la chaqueta frente a su apertura, donde se imprimen los nombres de los músicos o grupos. El manguito interior, o manguito de polvo, es el papel o plástico en el que reside el disco de grabación. Los insertos son cualquier cosa incluida en la chaqueta, como hojas de letras, folletos, pegatinas, parches, zines, plantillas, tarjetas postales, CD, DVD o discos de 7 pulgadas. Las etiquetas son los círculos de papel en el centro del registro. Finalmente, las inscripciones se graban en el disco de vinilo en el centro del registro como un código alfanumérico único. Cada uno de estos aspectos físicos es parte de la tactilidad de la experiencia estética., Fundamentalmente, son espacios adicionales de oportunidad para las obras de arte.
la tactilidad ofrece compromiso físico como parte de la experiencia estética. Los coleccionistas almacenan y manipulan el vinilo con cuidado, por ejemplo, evitando el polvo y las huellas dactilares. Las chaquetas se quitan de las bolsas de polietileno, las mangas interiores de las chaquetas y el vinilo de las mangas interiores. Los insertos invitan al coleccionista a participar—para leer la hoja de la letra, para aplicar la etiqueta, para mirar la obra de arte. Un colector toca, quita, coloca, voltea, inserta y examina varios aspectos materiales del embalaje., De esta manera, los discos no son simplemente poseídos y escuchados, son sentidos y comprometidos.
chaqueta de papel de lija de la columna Return of Durutti
considere el álbum Sticky Fingers de 1971 de los Rolling Stones, diseñado por Andy Warhol. La cubierta representaba la entrepierna de un hombre vestido de mezclilla repleta de una cremallera real que se podía mover hacia arriba y hacia abajo para revelar la imagen interior en la manga interior de una entrepierna similar que ahora se presenta solo en calzoncillos blancos., La cremallera permite que el coleccionista lo enganche físicamente, lo tire hacia arriba y hacia abajo y disfrute de una relacionalidad material que acompaña la experiencia de escucha musical. Sin embargo, la mayoría de los coleccionistas probablemente hacen esto solo una vez cuando primero la adquisición del registro para asegurarse de que funciona, después de lo cual estarían dispuestos a mantener la chaqueta en perfecto estado. Aún así, esta obra de arte, el compromiso y la interacción no están disponibles en formatos digitales., O considere también el debut de la columna Durutti en 1980, el regreso de la columna Durutti, que fue empaquetada en una chaqueta de papel de lija que arruinaría el arte de la manga de cualquier disco archivado junto a ella. Esto fue influenciado por el libro de arte situacionista de Guy Debord de 1959 Mémoires, diseñado por Asger Jorn, que hizo lo mismo. Los casos de las columnas de los Rolling Stones y Durutti exigen que el coleccionista tome algunas medidas de precaución. Yo, por mi parte, Uso tres bolsas de plástico adicionales para cada álbum para asegurar que la cremallera y el papel de lija no dañen a otros discos.
la chaqueta en sí puede venir en distintas formas., Considere Public Image Ltd.el álbum de 1979, Metal Box, que se refiere a su embalaje (diseñado por Dennis Morris): un metal, 16-milimeter film canister grabado con el logotipo de la banda y la vivienda de tres discos de 12 pulgadas. Sigue siendo uno de los diseños de álbum más únicos de todos los tiempos. O considere el álbum de Pylon de 1981 Chomp, que representa a un Tyrannosaurus Rex. La parte superior de la chaqueta mostraba bordes dentados para sugerir al dinosaurio y morderlo. Se invita a uno a frotar ligeramente su dedo para sentir la nitidez de las puntas., La tactilidad generalmente permite que surjan otras características distintivas auditivas, visuales y epistémicas.
características Visuales
también Hay muchos aspectos visuales a la condición de vinilo. Por lo general, hay ilustraciones en la parte delantera y trasera de la chaqueta. Algunas portadas se convierten en imágenes culturales atemporales y penetrantes, como los placeres desconocidos de Joy Division, diseñados por Peter Saville. Las chaquetas pueden ser gatefold, es decir,, pueden desplegarse o abrirse como un libro, y pueden revelar una imagen grande a través de toda la chaqueta desplegada, como la imagen interior de David Bowie con cara de rayo en Aladdin Sane (en la foto de arriba). También hay obras de arte en las mangas interiores, así como cualquier cosa insertada en la chaqueta. Además, el polybag también se puede utilizar como un lienzo. La obra de arte de la etiqueta engomada del logotipo de Allah-Las place en la suya, por ejemplo. A veces las mangas interiores son también las hojas líricas o donde se coloca la obra de arte interior. El sello ofrece otra oportunidad para el arte., En soul 45s de los años 1960 y 70, a menudo no había chaquetas o inserciones, sino solo Mangas internas y etiquetas. Esto permitió a Motown, por ejemplo, desarrollar mangas interiores especialmente impresas con su logotipo, aunque esto fue una excepción más que la regla. Por lo general, la etiqueta en sí era el lugar para las características visuales, lo que dio lugar a un diseño gráfico distinto de texto y logotipos para las etiquetas. También podría ser utilizado para alojar imágenes, como una imagen de la cabeza de James Brown en muchos de sus 45 años.
hay una gran oportunidad para el arte como inserciones., Hay hojas enteras que pueden contener letras y fotografías. Faust incluyó una serie de fotografías de 10×10 pulgadas como inserciones en su segundo disco, Faust So Far. El vinilo en sí puede incluso ser una obra de arte. Existe el vinilo negro estándar, pero también una variedad de discos de vinilo de colores. Hay colores sólidos, así como registros jaspeados, de dos tonos o multicolores. Es importante destacar que también hay discos de imágenes, como el EP «I Want More» De CAN. La forma del vinilo también puede ser manipulada desde el círculo estándar, como Lovelife 2002 en forma de corazón de vinilo EP., El álbum Bubblegum de Clinic de 2010 incluía una chaqueta con tapa que contenía un LP negro, una segunda rosa de 12 pulgadas con versiones acústicas, una hoja lírica y también una plantilla. El portal llama al oyente para abrirlo, el vinilo de color motiva una mirada estética, y la plantilla anima a uno a hacer una impresión o rociar una camisa.
características epistémicas
Características epistémicas se refieren al conocimiento y lo que se necesita para ello. Por lo general, hay una gran cantidad de información inscrita en discos y fundas., Esto incluye información sobre el artista, músicos, productor, estudio de grabación, fecha de grabación, etiqueta, letras, gritos, número de impresiones, y así sucesivamente. Si bien esta información a menudo está disponible digitalmente, no surge del formato como tal, sino del acceso a internet en general. En consecuencia, la información a menudo no llama a los oyentes, ya que tienen que tomar medidas adicionales para verla. Cuando está presente en el registro y la manga, la información se anuncia más fuerte y transparente., Como muchos filósofos han argumentado, más información a menudo conduce a una mejor comprensión de las obras de arte, y algo de conocimiento es incluso necesario para entender el significado de una obra de arte. Las experiencias estéticas de los oyentes se ven beneficiadas por la transparencia de la información.
los discos de vinilo a menudo contienen información oscura que no es obvia o simplemente no está disponible con formatos digitales. Los músicos pueden añadir a las inscripciones alfanuméricas en el centro del disco grabando mensajes, eslóganes e incluso bromas internas., Conocer la información anterior-sobre, por ejemplo, el productor de un álbum, el estudio de producción o los músicos—puede agregar valor a la apreciación y evaluación de uno. Por ejemplo, hay productores que tienen un impacto considerable en los álbumes, como Brian Eno, Martin Hannet y Lee Perry. Saber eso permite a los oyentes apreciar lo que los productores contribuyen y reconocer su estilo particular.
conclusión
he intentado demostrar que los discos de vinilo y los equipos asociados ofrecen ciertas características de apreciación y evaluación que no están disponibles en formatos digitales., Las características auditivas son más cálidas, ricas y profundas, y también hay características táctiles, visuales y epistémicas que expanden la plataforma artística y enriquecen la experiencia estética. La gente prefiere el vinilo por estas y otras razones, no solo para ser esnob, vintage o moderno por sí mismo, o para evitar la tecnología contemporánea. Más bien, los entusiastas disfrutan de girar y ser hilado por el vinilo, como un disco, ronda, ronda.
notas sobre el colaborador
Tony Chackal es instructor de Filosofía en Slippery Rock University., Trabaja en temas en la intersección de la filosofía ambiental, la filosofía política y la estética, y ha publicado sobre la comida, el arte callejero y la ilegalidad, y la naturaleza de nuestras relaciones con nuestros entornos. DJs regularmente, por supuesto en vinilo. También puedes seguirlo en Instagram (@thevinylcondition).