La actriz italiana y auténtica diosa del cine Sophia Loren realizó más de 100 películas en sus 50 años de carrera, siendo una de las figuras más queridas y reconocibles en el mundo del cine internacional. Gran parte de su éxito se pudo encontrar en las películas del director italiano Vittorio De Sica, quien la llamó «la mujer italiana esencial» y que capturó su sensibilidad terrenal y auténtica en comedias románticas y dramas desgarradores por igual., A lo largo de su carrera, Loren trabajó con algunos de los directores de cine más reconocidos y hombres principales, pero la mayor parte de sus logros artísticos fueron en el cine italiano y frente a su habitual protagonista, Marcello Mastroianni. Además de sus muchos reconocimientos europeos, Hollywood la reconoció con nominaciones a los premios de la Academia, incluyendo una victoria a la Mejor Actriz por «Ciociara, La» («dos mujeres») (1960) y años más tarde, un Oscar honorario por sus muchas contribuciones al cine estadounidense e italiano.
Sophia Loren nació Sofía Scicolone en la sala de caridad de un hospital de Roma en septiembre. 20, 1934., Sus padres nunca se casaron, y su padre dejó a su madre Romilda Villani para criar a su hija por su cuenta. Romilda, una aspirante a actriz y pianista, se mudó con Sophia y su segunda hija, María, a Pozzuoli, un pequeño pueblo a las afueras de Nápoles y uno de los más afectados durante la Segunda Guerra Mundial. la familia compartía un apartamento de dos habitaciones con una abuela y varios tíos, donde la tímida y delgada chica tenía hambre regularmente y tenía que huir de los bombardeos. Debajo de las dificultades y la pobreza, Loren más tarde afirmó que nació como actriz y buscó actuar desde la edad de 12 años., Había pocas oportunidades financieras para una madre soltera en la devastada ciudad de la posguerra, por lo que la ambiciosa madre de Loren decidió aprovechar la voluptuosa figura de su hija de 14 años y participar en un concurso de belleza local. Loren quedó en segundo lugar y partió en busca de trabajo de modelaje en Roma, donde su exótica apariencia y figura de pin-up encontraron éxito en «fumetti» – series de tiras cómicas que usaban fotos reales en lugar de ilustraciones.
en 1949, Loren fue finalista en el concurso de Miss Italia y comenzó a hacer pequeñas apariciones en películas bajo el nombre de Sofia Lazzaro., Mientras asistía al concurso de belleza Miss Roma, conoció al juez Carlo Ponti, un prometedor productor de cine y actor clave en la escena del cine europeo de posguerra. Ya había lanzado a la actriz y modelo Gina Lollobrigida al estrellato, y sintió un potencial similar en Loren, aunque su atractivo era menos glamoroso y más sal de la tierra. La recién llegada tomó clases de teatro y apareció en más de una docena de películas pequeñas mientras los directores luchaban por encontrar un nicho para su presencia carismática., Su primer papel importante – y el PRIMERO en el que usó el nombre artístico creado por Ponti, Sophia Loren-fue «la Favorita» de 1952, pero su papel protagonista en la adaptación cinematográfica de 1953 de «Aida» de Verdi fue un gran avance que le valió un aviso crítico y un contrato de producción con Ponti. «El oro de Nápoles» (1954) de Vittorio De Sica, que presentaba una toma de seguimiento excesivamente larga de Loren mientras balanceaba su figura de reloj de arena a través de una calle del pueblo, fue su actuación estelar y una que estableció su personalidad como una sensual madre tierra de la clase trabajadora., También comenzó una fructífera y larga colaboración con De Sica.
con «Gold of Naples», los críticos que la habían descartado como una chica pin-up ahora entendieron que Loren poseía originalidad, talento y pasión palpable en pantalla. Avanzó a la vanguardia del cine italiano con papeles protagónicos como campesinos valientes, ladrones callejeros y pescaderos en una docena de películas, incluida «too Bad She’s Bad» (1954), que comenzó su larga carrera en la pantalla emparejándose con Marcello Mastroianni., Loren co-protagonizó con Anthony Quinn en la producción francesa «Attila» (1954) y comenzó a estudiar inglés en previsión de la ramificación internacional. Algunas de sus películas habían sido dobladas en inglés y lanzadas en el extranjero con una tibia recepción, pero los productores de Hollywood estaban seguros de que podría convertirse en una estrella en suelo estadounidense si se la mostrara en la típica comida estadounidense. Mientras aún estaba en Europa, se mojó los pies en Hollywood en la epopeya napoleónica» The Pride and the Passion » (1957), que anunciaba a Loren en tercer lugar después de las estrellas Frank Sinatra y Cary Grant, y demostró ser una de las principales estrellas de Estados Unidos., éxitos de taquilla del año.
La vida personal de Loren se volvió extremadamente complicada durante la producción, sin embargo, ya que la co-estrella Grant se enamoró instantáneamente de Loren y prometió divorciarse de su esposa y casarse con ella. La pareja salió por un tiempo (a pesar del hecho de que Grant estaba casado y 30 años mayor que ella), pero Loren no cayó tan duro como Grant, a pesar del hecho de que había crecido con un flechazo de colegiala por la estrella de cine. Al mismo tiempo, Ponti – también casado y 30 años mayor que ella – se adelantó para declarar que él también estaba enamorado de Loren., La pareja había crecido cerca durante sus años de trabajo juntos, con Ponti sirviendo como mentor de carrera y también como una figura paterna amable y guía para el adulto joven sin padre. Más tarde en el año, cuando Loren llegó a Hollywood precedido por una gran campaña de prensa, los abogados de Ponti obtuvieron un divorcio Mexicano para él y él y Loren se casaron. La actriz regresó a los estudios Cinecitta en Roma para filmar el tonto romance acuático «The Boy on the Dolphin» (1957), que buscaba capitalizar más la figura de Loren en traje de baño que su perspicaz actuación o ingenio., Grant estaba comprensiblemente devastado por la decisión de Loren de elegir a Ponti sobre él y le tomó mucho tiempo recuperarse.
la joven ingénue fue emparejada con el Dusty screen cowboy John Wayne en «Legend of the Lost» (1957), una mediocre aventura africana, pero se le dio más oportunidad de usar su talento en la adaptación de «Desire Under The Elms» (1958) de Eugene O’Neil, donde fue el Centro de un triángulo amoroso entre un padre de Nueva Inglaterra (Burl Ives) y su hijo (Anthony Perkins). Fue el primer producto de un nuevo acuerdo entre Loren y Paramount., Lo que siguió a continuación fue la exitosa comedia romántica «Houseboat» (1958) co-protagonizada por el amante rechazado Cary Grant como padre soltero y Loren como su niñera. No inesperadamente, el rodaje fue difícil para ambos, con Grant aún albergando amor por su ex. Loren fue abrazada por el público estadounidense, aunque muchos de sus seguidores se sintieron decepcionados al verla «vestida» e interpretando a una aristócrata europea, lo que estaba lo más lejos posible de su atractivo nativo., Paramount tenía la intención de mantener esta imagen de Loren y de nuevo apareció como una mujer urbana sofisticada en el melodrama cliché de Sidney Lumet «That Kind of Woman» (1959). Martin Ritt finalmente le dio a Loren un personaje carnoso para habitar en» The Black Orchid » (1958), donde interpretó junto a Anthony Quinn como una viuda trabajadora de la mafia. Su actuación fue reconocida con un honor a la Mejor Actriz en el Festival de cine de Venecia, pero la película no dibujó American filmg rs.,
cuando los números de taquilla del Western poco convencional de George Cukor «Heller in Pink Tights» (1960) no lograron excitar a los ejecutivos de Paramount, eliminaron a Loren de su contrato. Su último lanzamiento de Paramount – la comedia romántica «it Started in Naples» (1960) co-protagonizada por otro hombre mayor co-estrella, Clark Gable – fue un éxito de verano, pero para el momento en que fue lanzado, Loren y Ponti habían regresado a Europa. La pareja recibió una fría recepción en Italia, que no reconoció el divorcio y consideró a Ponti un bígamo., La Iglesia Católica anuló el matrimonio de Loren y Ponti, por lo que la pareja y la primera esposa de Ponti se mudaron a Francia, donde el divorcio era legal, y comenzaron a establecer la ciudadanía con el objetivo de aclarar todo el lío. Loren volvió al trabajo, co-protagonizando junto a Peter Sellers en la exitosa comedia británica» The Millionairess «(1960), donde se basó en talentos de canto cómico que había comenzado a mostrar como cantante de cabaret en «It Started in Naples»., Pero ella experimentó el mayor éxito de su carrera cuando se reunió con el director de Sica para «Two Women» (1960), que vio a Loren revivir su juventud devastada por la guerra para interpretar a una viuda tratando desesperadamente de proteger a su hija del peligro, solo para terminar en un triángulo amoroso destructivo con un joven radical (Jean Paul Belmondo). Ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz, la primera actriz en hacerlo por una actuación en un idioma extranjero.,
en una de las mejores ofertas de la tendencia «épica histórica» de la época, Loren co-protagonizó junto a Charlton Heston en «el Cid» (1961), una adaptación a gran escala de la vida del general Militar castellano del siglo XI. Continuó trabajando de manera constante en producciones italianas, francesas y estadounidenses, obteniendo reconocimientos constantes por su trabajo con De Sica y Mastroianni en el Premio de la Academia de cine extranjero «Yesterday, Today and Tomorrow» (1963) y «Marriage, Italian Style» (1964), que le valió a Loren una nominación de la Academia de nuevo a la mejor actriz., Entre sus mayores éxitos en inglés de la década de 1960 fue el elegante thriller cómico de Stanley Donen «Arabesque» (1966) que co-protagonizó Gregory Peck. La producción británica «a Countess from Hong Kong» (1967), co-protagonizada por Loren y Marlon Brando, fue un fracaso pero notable por ser la última película dirigida por Charles Chaplin. El mismo año, Loren regresó a sus raíces cinematográficas con su papel de campesina española junto a Omar Sharif como un príncipe de mente matrimonial en el alegre cuento de hadas «More than a Miracle» (1967)., Fuera de la pantalla, su propio romance de cuento de hadas finalmente tuvo un final feliz cuando ella y Ponti, ahora ciudadanos franceses, se casaron oficialmente.
después de varios abortos espontáneos y una lucha muy publicitada para quedar embarazada, Loren dio a luz a su hijo Hubert Leoni Carlo Ponti en 1968. Volvió a la pantalla para protagonizar junto a Mastroianni el drama bélico de De Sica «I Girasoli» (1972) y al año siguiente dio a luz a su segundo hijo, Eduardo., Las autoridades italianas desestimaron los cargos pendientes de bigamia De Ponti y la familia fue libre de regresar a su tierra natal, donde Loren pasó la mayor parte de la década en producciones italianas. «Il Viaggio «de 1974 marcó el último esfuerzo como director de De Sica, pero Loren continuó disfrutando del éxito en pantalla junto a Mastroianni en la comedia de la mafia» La Pupa del Gangster «(1975) y en el drama considerablemente más sofisticado de Ettore Scola,» a Special Day » (1977), que encontró el favor del público estadounidense y ganó un globo de oro a la Mejor Película Extranjera. Buscando capitalizar el último informe de Loren en Estados Unidos., éxito, Hollywood recurrió a Loren para un par de thrillers – la Segunda Guerra Mundial-set «the Brass Target» (1978) y «Firepower» (1979) que le ofreció un papel central como una viuda en busca de respuestas en el asesinato de su marido químico.
durante la década de 1980, Loren hizo solo unos pocos largometrajes mientras criaba a sus hijos adolescentes, pero su estatus como «leyenda» y «sobreviviente» era inquebrantablemente seguro., Publicó la autobiografía Sophia Loren: Living and Loving en 1979, y al año siguiente protagonizó una adaptación para televisión titulada «Sophia Loren: Her Own Story» (1980), donde interpretó a ella misma y a su madre. En 1981, se convirtió en la primera celebridad femenina en lanzar su propio perfume, Sophia, y una marca de gafas le siguió poco después. Todavía un símbolo internacional de la belleza hasta bien entrada la década de los 40, publicó otro libro, Women and Beauty (1984)., Más películas de televisión estadounidenses siguieron, incluyendo «The Fortunate Pilgrim» (1988), Miniserie de Mario Puzo sobre la experiencia italo-americana. En 1990, Loren fue galardonada con un segundo Oscar honorario por su logro en el cine, y en 1994, regresó a los cines estadounidenses en la versión de Robert Altman De much ballyho D (pero decepcionante) en la escena de la moda francesa, «Ready to Wear», que la emparejó por última vez con Mastroianni. Ella siguió con su mayor U. S., hit in decades, the aging buddy comedy» Grumpier Old Men » (1995) starring Jack Lemmon, Walter Matthau and Ann-Margret as clashing citizens of a sleepy Minnesota town.
en 2007, Loren demostró que todavía tenía chisporroteo cuando posó en un calendario para el gigante italiano de neumáticos Pirelli, apareciendo despeinada y parcialmente vestida en una cama descuidada. Tristemente, ese mismo año perdió a su esposo de 50 años, Carlo Ponti, quien se dice que continuamente se casó con su esposa durante todas esas décadas al darle una sola rosa todos los días de su matrimonio. El secreto de su éxito matrimonial era simple., A pesar de su posición como realeza del mundo del espectáculo en su tierra natal, La pareja había disfrutado de su estilo de vida discreto y de bajo perfil, con Loren afirmando a través de los años que «el mundo del espectáculo es lo que hacemos, no lo que somos.»