vida tempranaEditar
La Familia Stewart era un hogar de clase media profundamente religioso de Denton, Texas. Nacido el 15 de marzo de 1943, antes de que la familia se mudara a Vallejo, California, en la bahía norte del área de la Bahía de San Francisco, Sylvester fue el segundo de los cinco hijos de la familia.
como parte de las doctrinas de la Iglesia de Dios en Cristo (COGIC), a la que pertenecía la familia Stewart, los padres – K. C y Alpha Stewart – fomentaron la expresión musical en el hogar., Sylvester y su hermano Freddie junto con sus hermanas Rose y Vaetta formaron «The Stewart Four» cuando eran niños, interpretando música gospel en la Iglesia de Dios en Cristo e incluso grabando un sencillo local de 78 rpm, «On the Battlefield» b/N «Walking in Jesus’ Name», en 1952. La hermana mayor, Loretta, fue la única niña Stewart que no siguió una carrera musical. Todos los otros niños Stewart más tarde adoptarían el apellido «Stone»y se convertirían en miembros de Sly & The Family Stone.
Sylvester fue identificado como un prodigio musical., Para cuando tenía siete años, Sylvester ya se había vuelto competente en los teclados, y a la edad de once años, había dominado la guitarra, el bajo y la batería también. Mientras aún estaba en la escuela secundaria, Sylvester se había establecido principalmente en la guitarra y se unió a varias bandas de la escuela secundaria. Uno de ellos fue el Viscaynes, un grupo doo-wop en el que Sylvester y su amigo Frank Arellano—que era Filipino—eran los únicos miembros no blancos. El hecho de que el grupo se integrara hizo a los Viscaynes «hip» a los ojos de su público, y más tarde inspiraría la idea de Sylvester de la piedra multicultural de la familia., Los Viscaynes lanzaron algunos sencillos locales, incluyendo «Yellow Moon» y «Stop What You Are»; durante el mismo período, Sylvester también grabó algunos sencillos en solitario bajo el nombre de Danny Stewart. Con su hermano, Fred, formó varios grupos de corta duración, como The Stewart Bros.
el apodo de Sly fue común para Sylvester a lo largo de sus años en la escuela primaria. Al principio, un compañero de clase escribió mal su nombre «Slyvester», y desde entonces, el apodo lo siguió.,
a mediados de la década de 1960, Stone trabajó como disc jockey para la estación de radio soul KSOL de San Francisco, California, donde incluyó artistas blancos como The Beatles y The Rolling Stones en sus listas de reproducción. Durante el mismo período, trabajó como productor discográfico para Autumn Records, produciendo para bandas predominantemente blancas del área de San Francisco como The Beau Brummels, The Mojo Men, Bobby Freeman y la primera banda de Grace Slick, The Great Society.
Stone fue influyente en guiar a KSOL-AM en la música soul y comenzó a llamar a la estación K-SOUL., La segunda era una popular estación de música soul (sin el apodo de K-SOUL), en 107.7 FM (ahora conocida como KSAN). El actual KSOL tiene un formato diferente y no está relacionado con las dos estaciones anteriores., Mientras todavía proporcionaba «música para tu mente, cuerpo y alma» en KSOL, Sly Stone tocó el teclado para docenas de artistas importantes como Dionne Warwick, Righteous Brothers, Ronettes, Bobby Freeman, George & Teddy, Freddy Cannon, Marvin Gaye, Dick & Dee Dee, Jan & Dean, Gene Chandler, y muchos más, incluyendo al menos uno de los tres conciertos de Twist Party por entonces topper Chubby Checker celebrado en el Cow Palace en San Francisco en 1962 y 1963., Los conciertos fueron organizados por «Big Daddy» Tom Donohue y Bobby Mitchell de la entonces infame estación de radio KYA 1260 AM y coreografiados en gran parte por Jerry Marcellino y Mel Larson, quienes produjeron muchos artistas de Motown, incluyendo a Michael Jackson, Diana Ross y algunos de los mejores artistas de la época.
adoptando el nombre artístico de «Sly Stone», luego formó» The Stoners » en 1966, que incluyó a Cynthia Robinson en la trompeta. Con ella comenzó su próxima banda, Sly and The Family Stone., Stone, Robinson y Fred Stewart se unieron a Larry Graham, Greg Errico y Jerry Martini, todos los cuales habían estudiado música y trabajado en numerosos grupos aficionados. Trabajando alrededor del área de la bahía en 1967, esta banda multirracial causó una fuerte impresión. En las primeras grabaciones, Little Sister’s Vet Stone, Mary McCreary y Elva Mouton hicieron coros. En 1968 la hermana Rosie Stone (piano y voz) se unió a la banda.
el éxito de Sly y la Family Stone fue
junto con James Brown y Parliament-Funkadelic, Sly y la Family Stone fueron pioneros del funk de finales de los años 1960 y principios de los 70., Su fusión de ritmos R&b, melodías infecciosas y psicodelia crearon un nuevo híbrido pop / soul / rock cuyo impacto ha demostrado ser duradero y generalizado. El productor de Motown Norman Whitfield, por ejemplo, modeló las incursiones de la etiqueta en material socialmente relevante y más duro (como «Runaway Child» y «Ball of Confusion» de The Temptations) basado en su sonido. El precedente pionero de la mezcla racial, sexual y estilística de Stone, tuvo una gran influencia en la década de 1980 en artistas como Prince y Rick James., Legiones de artistas de la década de 1990 en adelante – incluyendo Public Enemy, Fatboy Slim, Beck, Beastie Boys y el popular «Mama Said Knock You Out» de LL Cool J junto con muchos otros – minaron el catálogo seminal de Stone para muestras cargadas de ganchos.
«El músico más talentoso que conozco es Sly Stone», dijo Bootsy Collins en una entrevista con Mojo. «Es más talentoso que nadie que haya visto, es increíble. Trabajé con él en Detroit desde 1981 hasta el 83, y verlo jugando, tocando, tocando, es otro viaje. Es el músico más increíble.,»
Después de un álbum debut ligeramente recibido, a Whole New Thing (1967), Sly & The Family Stone tuvo su primer sencillo con «Dance To The Music», que más tarde fue incluido en un álbum del mismo nombre (1968). Aunque su tercer álbum, Life (también 1968), también sufrió de bajas ventas, su cuarto álbum, Stand! (1969), se convirtió en un éxito descontrolado, vendiendo más de tres millones de copias y generando un sencillo número uno, «Everyday People»., Para el verano de 1969, Sly & The Family Stone fueron uno de los nombres más grandes de la música, lanzando dos sencillos más, «Hot Fun in the Summertime» y «Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)» / «Everybody Is A Star», antes de fin de año, y apareciendo en Woodstock.
después de que el grupo comenzó a girar tras el éxito de Dance To The Music, The Family Stone recibió elogios por su explosivo show en vivo, que atrajo a fanáticos blancos y negros en igual medida. Cuando Bob Marley jugó por primera vez en los estados UNIDOS, en 1973 con su banda The Wailers, abrió una gira para Sly And The Family Stone.
problemas Personaleseditar
con la nueva fama y el éxito de la banda vinieron numerosos problemas. Las relaciones dentro de la banda se estaban deteriorando; había fricción en particular entre the Stone brothers y Larry Graham. Epic solicitó una producción más comercializable. El Partido Pantera Negra exigió que Stone hiciera su música más militante y más reflexiva del movimiento black power, reemplazara a Greg Errico y Jerry Martini con instrumentistas negros, y reemplazara al mánager David Kapralik.,
Después de mudarse al área de Los Ángeles en el otoño de 1969, Stone y sus compañeros de banda se convirtieron en grandes consumidores de drogas ilegales, principalmente cocaína y PCP. A medida que los miembros se centraron cada vez más en el uso de drogas y la fiesta (Stone llevaba una funda de violín llena de drogas ilegales donde quiera que iba), la grabación se ralentizó significativamente. Entre el verano de 1969 y el otoño de 1971, la banda lanzó un solo sencillo, «Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)»/»Everybody Is A Star», lanzado en diciembre de 1969., La canción anterior fue una de las primeras grabaciones en emplear los ritmos pesados y funky que se presentarían en la música funk de la década siguiente. Mostró la innovadora técnica de percusión del bajista Larry Graham de «bofetadas». Graham más tarde dijo que desarrolló esta técnica en una banda anterior para compensar la falta de batería de esa banda.
«Thank You» alcanzó la cima del Billboard Hot 100 en febrero de 1970. El sencillo también alcanzó el número 5 en el R&B chart y permaneció allí durante cinco semanas, mientras que también permaneció en el No., 1 en la lista Pop durante dos semanas en la primavera de 1970, antes de vender más de un millón de copias.
habiéndose trasladado a Los Ángeles con su entonces novia Deborah King, más tarde Deborah Santana (esposa de Carlos Santana desde 1973 hasta la presentación del divorcio en 2007), el comportamiento de Stone se volvió cada vez más errático. Epic estaba anticipando nuevo material en 1970, pero sin que se publicara, finalmente lanzó Greatest Hits en noviembre. Un año más tarde, el quinto álbum de la banda, There’s A Riot Goin’ On, fue lanzado., Riot presentó un sonido mucho más oscuro, ya que la mayoría de las pistas se grabaron con overdubbing en lugar de The Family Stone, todas tocando al mismo tiempo que lo habían hecho anteriormente. Stone tocó la mayoría de las partes él mismo y realizó más de la voz principal de lo habitual. Este fue el primer álbum de una discográfica importante en presentar una caja de ritmos.
la cohesión de la banda comenzó a erosionarse lentamente, y sus ventas y popularidad también comenzaron a disminuir. Errico se retiró del grupo en 1971 y finalmente fue reemplazado por Andy Newmark., Larry Graham y Stone ya no estaban en términos amistosos, y Graham fue despedido a principios de 1972 y reemplazado por Rustee Allen. Los lanzamientos posteriores de la banda, Fresh (1973) y Small Talk (1974), presentaron aún menos de la banda y más de Stone.
Las reservas en vivo para Sly & la piedra de la familia había disminuido constantemente desde 1970, porque los promotores tenían miedo de que Stone o uno de los miembros de la banda se perdiera el concierto, se negara a tocar o se desmayara por el consumo de drogas., Estos problemas fueron frecuentes para la banda durante la década de 1970, y tuvieron un efecto adverso en su capacidad de exigir dinero para reservas en vivo. En 1970, 26 de los 80 conciertos fueron cancelados, y muchos otros comenzaron tarde. En muchos de estos conciertos, los concertistas se amotinaron si la banda no llegaba, o si Stone se marchaba antes de terminar su set. Ken Roberts se convirtió en el promotor del grupo, y más tarde su gerente general, cuando ningún otro representante trabajaría con la banda debido a su errático registro de asistencia a conciertos., En enero de 1975, la banda se reservó en el Radio City Music Hall de Nueva York. El famoso music hall solo estaba ocupado un octavo, y Stone y compañía tuvieron que juntar dinero para regresar a casa. Tras el compromiso de Radio City, la banda se disolvió.
Rose Stone fue sacada de la banda por Bubba Banks, que por entonces era su marido. Comenzó una carrera en solitario, grabando un álbum al estilo Motown bajo el nombre de Rose Banks en 1976., Freddie Stone se unió al grupo de Larry Graham, Graham Central Station, por un tiempo; después de colaborar con su hermano por última vez en 1979 para Back on the Right Track, se retiró de la industria de la música y finalmente se convirtió en el pastor del Evangelist Temple Fellowship Center en Vallejo, California. Little Sister también se disolvió; Mary McCreary se casó con Leon Russell y lanzó grabaciones en el sello Shelter Records de Russell. Andy Newmark se convirtió en un exitoso baterista de sesión, tocando con John Lennon, Roxy Music, B. B. King, Steve Winwood y otros.,
años más Tardedit
Stone pasó a grabar cuatro álbumes más como solista (only High On You (1975) fue lanzado bajo su nombre; los otros tres fueron lanzados bajo el nombre «Sly & The Family Stone»). En 1976, Stone ensambló una nueva piedra familiar y lanzó Heard Ya Missed Me, Well i’m Back. Back on the Right Track de 1979 siguió, y en 1982 se lanzó Ain’t But the One Way, que comenzó como un álbum en colaboración con George Clinton, pero fue desechado y más tarde completado por el productor Stewart Levine para su lanzamiento., Ninguno de estos álbumes posteriores logró mucho éxito.
Stone también colaboró con Funkadelic en The Electric Spanking of War Babies (1981), pero no pudo revitalizar su carrera. A principios de la década de 1980, Sly Stone también fue parte de un proyecto de la familia George Clinton/Funkadelic con Muruga Booker llamado «The Soda Jerks», quien grabó un álbum de material, del cual solo se ha lanzado una canción. Sin embargo, Muruga todavía tiene planes para liberar el material del proyecto.en junio de 1983, Stone fue arrestado y acusado de posesión de cocaína en Fort Myers, Florida.,
Stone logró hacer una breve gira con Bobby Womack en el verano de 1984, y continuó haciendo apariciones esporádicas en compilaciones y discos de otros artistas. En 1986, Stone apareció en una pista del álbum Shockadelica de Jesse Johnson llamada «Crazay». El video musical contó con Stone en los teclados y voces, y recibió algunos airplay en la red BET music.
en 1987, Stone lanzó un sencillo, «Eek-A-Boo Static Automatic», de la banda sonora de Soul Man, y la canción «i’m The Burglar» de la banda sonora de Burglar., También co-escribió y co-produjo «Just Like a Teeter-Totter», que apareció en un álbum de Bar-Kays de 1989.De 1988 a 1989 Sly Stone escribió y produjo una colección de Grabaciones inéditas en su estudio en Nueva Jersey, «Coming Back for More» Y «Just Like a Teeter-Totter» son parte de esa colección de aproximadamente 20 canciones.
en 1990, dio una enérgica actuación vocal en la canción Tierra, Viento Y Fuego, «Good Time., En 1991, apareció en una versión de «Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)» interpretada por la banda japonesa 13cats, y compartió la voz principal con Bobby Womack en «When the Weekend Comes» del álbum de Womack de 1993 I Still Love You.
en 1992, Sly And The Family Stone aparecieron en el álbum recopilatorio de baile de Red Hot Organization, Red Hot + Dance, contribuyendo con una pista original,»Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix).»El álbum intentó crear conciencia y dinero en apoyo de la epidemia de SIDA, y todas las ganancias fueron donadas a organizaciones benéficas contra el SIDA.,
en 1995, el ex propietario Chase Mellon III acusó a Stone de destrozar la mansión de Beverly Hills que Mellon le alquiló en 1993. Mellon dice que encontró baños manchados con pintura dorada, pisos de mármol ennegrecidos, ventanas rotas y una piedra demacrada emergiendo de una casa de huéspedes para decir: «me estás espiando.»Sly Jr., entonces estudiando para ser ingeniero de grabación, le dijo a la gente:» nadie destruyó la casa a propósito. Había hecho fiestas. Mi padre tuvo algunas reuniones. No éramos conscientes del daño.»El daño, sin embargo, no fue solo superficial. «Sly nunca creció de las drogas», dice la ex esposa Silva., «Perdió su columna vertebral y destruyó su futuro.
Su última aparición pública importante hasta 2006 fue durante la ceremonia de inducción del salón de la Fama del Rock and Roll de 1993, donde Stone apareció en el escenario para entrar en el Salón de la fama junto con Family Stone. En 2003, los otros seis miembros de la familia original Stone entraron en el estudio para grabar un nuevo álbum. Stone fue invitado a participar, pero se negó.
«siento que Sly ya no quiere lidiar con eso», le dijo Bootsy Collins a Mojo. «Es como si lo hubiera tenido – ya no es divertido. Es una maldición y una bendición., La parte de maldición es el negocio con el que tienes que lidiar, y luego la parte de bendición es que puedes ser músico y divertirte
algunas grabaciones de estudio casero (muy probablemente de finales de la década de 1980) con la voz y los teclados de Stone sobre una caja de ritmos han hecho su camino hacia un bootleg. Una demo escrita en piedra llamada «Coming Back for More» parece ser autobiográfica e incluye el verso: «Been so high, I touched the sky and the sky says ‘Sly, why you tryin’ to get by? Regresando por más.»Su hijo, Sylvester Stewart Jr.,, dijo a la revista People en 1997 que su padre había compuesto material para un álbum, incluyendo un tributo a Miles Davis llamado «Miles and Miles».»
el 15 de agosto de 2005, Stone llevó a su hermana menor Vet Stone en su motocicleta a la fábrica de punto de Los Ángeles, donde Vet estaba actuando con su Sly & la banda tributo de Family Stone, The Phunk Phamily Affair. Stone mantuvo su casco puesto durante toda la actuación, y fue descrito por un concertante como un poco parecido a Bootsy Collins., Un equipo de filmación haciendo un documental en Sly & The Family Stone, más tarde lanzado como On The Sly: in Search of the Family Stone, estaba en el show y capturó este raro avistamiento en la película. Stone, según su sitio web, está produciendo y escribiendo material para el nuevo álbum del grupo. Además, Stone renombró al grupo «Family Stone».»
en 2009, el documental Coming Back for More detailed his dire financial situation.
Stone presentó una demanda contra Jerry Goldstein, el ex gerente de Sly And The Family Stone por 5 50 millones en enero de 2010., El litigio alegó que Goldstein había utilizado prácticas fraudulentas para convencerlo de entregar los derechos de sus canciones a Goldstein. En la demanda, hizo la misma afirmación sobre la marca Sly y Family Stone. Goldstein presentó una contrademanda por difamación después de una diatriba de Stone en el Festival de Coachella. En enero de 2015, Un jurado de Los Ángeles falló a favor de Stone, otorgándole 5 5 millones. Sin embargo, en diciembre de 2015, Un juez de la Corte Superior dictaminó que Stone no podría cobrar las regalías porque las había asignado previamente a una compañía de producción.,
el 16 de agosto de 2011, el álbum i’m Back! Family & Friends fue lanzado. El álbum cuenta con versiones regrabadas de los grandes éxitos de Sly And The Family Stone con apariciones de Jeff Beck, Ray Manzarek, Bootsy Collins, Ann Wilson, Carmine Appice y Johnny Winter, así como tres canciones inéditas.,
un mes más tarde, el 25 de septiembre de 2011, el New York Post informó que Sly Stone estaba ahora sin hogar y viviendo en una autocaravana blanca en Los Ángeles: «la camioneta está estacionada en una calle residencial en Crenshaw, el vecindario de Los Ángeles donde Boyz N The Hood se estableció. Una pareja jubilada se asegura de que coma Una vez al día y se bañe de piedra en su casa.»
a mediados de la década de 2000 tributesEdit
a Sly And The Family Stone tribute tuvo lugar en los Premios Grammy de 2006 el 8 de febrero de 2006, en el que Stone dio su primera actuación musical en vivo desde 1987., Sly y La alineación original de Family Stone (menos Larry Graham) se presentaron brevemente durante un tributo a la banda, en el que los cabezas de cartel incluyeron a Steven Tyler, John Legend, Van Hunt, Nile Rodgers y Robert Randolph. Luciendo un enorme mohawk Rubio, gafas de sol gruesas, un beltbuckle » astuto «y un traje de lamé plateado, se unió a» Quiero llevarte más alto. Encorvado sobre los teclados, llevaba un yeso en su mano derecha (el resultado de un reciente accidente de motocicleta), y una espalda encorvada le hizo mirar hacia abajo a través de la mayor parte de la actuación., Su voz, aunque fuerte, fue apenas audible durante la producción. Stone caminó al frente del escenario hacia el final de la actuación, cantó un verso y luego con una ola a la audiencia, salió del escenario antes de que la canción terminara. «Subió por la rampa , se subió a una motocicleta y despegó», dijo Ken Ehrlich, productor ejecutivo de los Premios Grammy, al Chicago Sun-Times. Ehrlich dijo que Stone se negó a salir de su habitación de hotel hasta que se le dio una escolta policial para el espectáculo y luego esperó en su coche hasta que comenzó la actuación.,
un álbum tributo a Sly And The Family Stone, Different Strokes by Different Folks, fue lanzado el 12 de julio de 2005 por el sello Hear Music de Starbucks, y el 7 de febrero de 2006 por Epic Records. El proyecto cuenta con versiones de las canciones de la banda y canciones que samplean las grabaciones originales. Entre los artistas del set se encuentran The Roots («Star», que muestra «Everybody is A Star»), Maroon 5 y Ciara («Everyday People»), John Legend, Joss Stone y Van Hunt («Family Affair»), The Black Eyed Peas’ will.me.,am («Dance To The Music»), y Steven Tyler, Joe Perry, y Robert Randolph («I Want to Take You Higher»). La versión del álbum tributo de Epic Records, que incluía dos versiones adicionales («Don’t Call me Nigger, Whitey» y » Thank You (Falletinme Be Mice Elf Agin)») fue lanzada en enero de 2006.
Re-emergenceeditar
El domingo 14 de enero de 2007, Stone hizo una breve aparición como invitado en un show de la New Family Stone band que apoya en el House of Blues.,
El 1 de abril de 2007, Stone apareció con The Family Stone en el Showroom de Flamingo Las Vegas, después del acto de standup de George Wallace.
El 7 de julio de 2007 Stone hizo una breve aparición con The Family Stone en el San Jose Summerfest. Cantó «Sing A Simple Song» y «If You Want Me To Stay», y salió del escenario antes del final de»Higher». Stone cortó el set corto, en parte, porque la banda comenzó su set más de 90 minutos tarde y tuvo que terminar antes de un cierto tiempo. Mientras que muchos culparon a Stone por este incidente, otros creían que el promotor tenía la culpa.,
las mismas escenas se repitieron en el Festival de jazz de Montreux el 13 de julio de 2007 con más de la mitad del lugar lleno caminando con disgusto incluso antes de su salida del escenario. Lo mismo sucedió de nuevo un día después en el Blue Note Records Festival en Gante, Bélgica. Allí salió del escenario después de decir al público que «al despertarse esta mañana se dio cuenta de que era viejo, por lo que necesitaba tomar un descanso ahora». Volvió a hacer lo mismo un día después, actuando en el North Sea Jazz Festival.
Piedra en 2007.,
a medida que avanzaba la gira, Stone parecía estar más seguro y animado, a menudo bailando y atrayendo a la audiencia. Interpretó «Stand», «I Want to Take You Higher», «Sing A Simple Song», «If You Want Me To Stay», y «Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)», que en un momento dado se transformó en «Thank you For Talkin’ to Me Africa», una canción rara vez interpretada en público. Pero el espectáculo se vio empañado por problemas de sonido y las voces apenas eran audibles durante gran parte del espectáculo.,
el 17 de octubre de 2008, Sly tocó con The Family Stone en el Wells Fargo Center for the Arts en Santa Rosa, CA. Jugó un set de 22 minutos y se aventuró fuera del escenario, diciendo a la multitud » tengo que ir a mear. Ahora vuelvo.»Nunca regresó.El día de los Caídos, 25 de mayo de 2009, Stone reapareció una vez más, concediendo una entrevista de una hora con KCRW-FM, una afiliada De La NPR De Los Ángeles, para discutir su vida y carrera.,
el 18 de agosto de 2009, The Guardian informó que un próximo documental, Coming Back for More del director holandés Willem Alkema, afirma que Stone no tiene hogar y vive de la asistencia social mientras se hospeda en hoteles baratos y una autocaravana. La película alega que el ex gerente de Stone, Jerry Goldstein, le cortó el acceso a los pagos de regalías después de una disputa sobre un «acuerdo de deuda», obligando a Stone a depender de los pagos de asistencia social., El 25 de septiembre de 2011, Alkema escribió en el New York Post que Stone estaba sin hogar y que vivía en una camioneta en el barrio de Crenshaw de Los Ángeles, aunque un informe posterior del blogger de chismes Roger Friedman de Showbiz411 declaró que Stone no está sin hogar, y vive en la camioneta por elección.
El Día del Trabajo, 7 de septiembre de 2009, Stone apareció en el 20º Festival Anual Africano de las Artes en Chicago, Illinois. Realizó un set de 15 minutos durante la actuación de George Clinton. Realizó sus éxitos populares junto con la banda de George Clinton. Se fue inmediatamente después de su breve actuación.,
El 6 de diciembre de 2009, Stone firmó un nuevo contrato de grabación con Cleopatra Records y el 16 de agosto de 2011, i’m Back! Family & Friends fue lanzado, su primer álbum desde ain’t But the One Way de 1982. El álbum cuenta con versiones regrabadas de Sly & The Family Stone hits con apariciones de Jeff Beck, Ray Manzarek, Bootsy Collins, Ann Wilson, Carmine Appice y Johnny Winter, así como tres canciones inéditas.,
Stone ha aparecido en años posteriores con George Clinton y actuó con la banda de su hija Novena, Baby Stone.
en enero de 2015, Sly Stone junto con cuatro de sus compañeros de banda aparecieron en una convención dedicada a honrar a la banda y su legado. Llamada LOVE CITY CONVENTION se produjo en Oakland en el Den Lounge dentro del Fox Oakland Theater. Sly estaba de buen humor, respondió a las preguntas de los fans y firmó autógrafos.
Stone demandó a sus ex mánagers en 2010, acusándolos de engañarlo por el valor de años de pagos de regalías por las canciones que había escrito., Declaró que no se le habían pagado regalías entre 1989 y 2009. Un jurado en Los Ángeles le otorgó 5 5 millones en daños y perjuicios en enero de 2015, pero en diciembre el premio fue revocado porque, el Tribunal de apelación dictaminó, el juez de primera instancia no le había dicho al jurado que tuviera en cuenta el hecho de que Stone había asignado sus regalías a una compañía de producción a cambio de una participación del 50%. En mayo de 2016, los abogados de Stone apelaron esa decisión.