1959-1980: primeros años de vida y comienzo de su carrera edit
Sheena Shirley Orr nació el 27 de abril de 1959, en el Bellshill Maternity Hospital en North Lanarkshire, Escocia, la más joven de seis hijos de Annie y el trabajador de la fábrica de acero Alex Orr. Tiene dos hermanos, Robert y Alex, y tres hermanas, Marilyn, Anessa y Morag. Su primera actuación pública conocida como cantante fue en 1964 a la edad de cinco años, cuando cantó «Early One Morning» para su tío y tía y varios familiares en la celebración del 25 aniversario de bodas de la pareja.,el padre de Easton murió en 1969 y su madre tuvo que mantener a la familia. Según el sitio web de Easton, a pesar de la gran carga de trabajo de su madre, siempre estaba disponible para sus hijos: «Sheena siempre habla muy bien de su madre y del maravilloso trabajo que hizo en la crianza de ella y sus hermanos, incluida la enseñanza a todos a leer en casa antes de que fueran matriculados en la escuela.»
Easton no consideró una carrera como cantante hasta que vio la película The Way We Were, con Barbra Streisand., El canto de Streisand en los créditos de apertura «superó» a la joven y la convenció de que lo que más quería era ser cantante y tener el mismo efecto en los demás.
sus mejores calificaciones en la escuela le valieron una beca para asistir a la Royal Scottish Academy of Music and Drama en Glasgow, donde se formó de 1975 a 1979 como profesora de habla y drama durante el día, mientras cantaba con una banda llamada «Something Else» por la noche en clubes locales. Eligió estudiar enseñanza en lugar de actuar, porque era un curso de estudio que le permitiría perfeccionar su oficio como cantante.,
en 1979, se casó con Sandi Easton, el primero de sus cuatro maridos. Se divorciaron después de ocho meses, y Sheena decidió mantener el apellido Easton. Ese año, uno de sus tutores la convenció para que audicionara para Esther Rantzen, productora del programa de la BBC The Big Time. Rantzen estaba planeando un documental para narrar el ascenso de un desconocido al estrellato de la música pop. Easton fue seleccionada como el sujeto para el programa, donde conoció y cantó para Dusty Springfield y Lulu, cuyo mánager Marion Massey le dijo que era poco probable que hiciera el gran momento.,
dentro de un año de la emisión del programa, Sheena Easton demostró que Massey estaba equivocado cuando los ejecutivos de EMI le otorgaron un contrato, y Christopher Neil fue asignado como su productor de grabación. Deke Arlon se convirtió en su primer manager, y Easton pasó gran parte de 1980 siendo seguido por equipos de cámara, que la filmaron durante todo el proceso de hacer su primer sencillo EMI, «Modern Girl».,
el encuentro con Massey (entonces Marion London), en el que Lulu estuvo presente, fue filmado e incluido en una versión revisada y extendida del episodio 12 de The Big Time, emitido en 1981; este especial concluyó con la noticia de la irrupción de Easton en el mercado estadounidense.
1981-1982:» 9 to 5″, James Bond, Take My TimeEdit
El primer sencillo de Easton,» Modern Girl», fue lanzado en el Reino Unido antes de que se emitiera The Big Time, alcanzó el número 56 y fue certificado como un sencillo de plata. Al final del show, Easton todavía no estaba segura de su futuro como cantante., La pregunta se resolvió poco después de que el programa se emitió, cuando su segundo sencillo, «9 to 5», alcanzó el número 3 en el UK Singles Chart y fue certificado como un sencillo de oro en 1980. «Modern Girl» volvió a entrar en la lista posteriormente y subió al top 10, y Easton se encontró con dos canciones en el top 10 del Reino Unido simultáneamente. Durante 1980, Easton fue elegida «Mejor cantante británica» Por El Daily Mirror Pop & Rock Awards, «Mejor Debutante» por Capital Radio, y «Mejor Cantante Femenina» por los TV Times Readers Awards.,
«9 to 5 «fue el primer sencillo de Easton en los Estados Unidos, aunque fue rebautizado como» Morning Train (Nine to Five) «para su lanzamiento en los Estados Unidos y Canadá para evitar confusiones con la exitosa canción de Dolly Parton»9 to 5». «Morning Train (Nine to Five)» se convirtió en el primer y único hit número 1 de Easton en los Estados Unidos y encabezó las listas Billboard Hot 100 y Adult Contemporary en la revista Billboard., «Modern Girl» fue lanzado como el seguimiento y alcanzó el puesto número 18, y antes de 1981 había terminado ella tuvo un top 10 hit tanto en los EE.UU. y el Reino Unido con el nominado al Premio de la Academia James Bond tema de la película «For Your Eyes Only». La canción fue nominada para un Premio de la Academia y un globo de oro en 1982 en la categoría «Mejor Música (Canción Original)». El éxito de Easton en Estados Unidos culminó con su premio Grammy a la «Mejor Artista nueva» en 1982.,
Los tres primeros álbumes de Easton en Estados Unidos, Sheena Easton (1981) (retitulado edición de Take My Time), You Could Have Been with Me (1981), y Madness, Money & Music (1982), estaban todos en la misma vena de soft rock/pop. El título de la pista de Que Podría Haber Estado Conmigo en los EE.UU. en el top 15; sin embargo, a finales de 1982, vio sus ventas de desplomarse. Easton fue uno de los primeros artistas en grabar «Wind Beneath My Wings» (incluido en Madness, Money & Music), que más tarde fue un éxito para Bette Midler.
luego, en 1982, Easton realizó su primera gira por Estados Unidos., Su actuación en Los Ángeles fue grabada y transmitida en HBO y más tarde lanzada en vhs y Laserdisc como Sheena Easton Live at The Palace, Hollywood.
1983-1987: Best Kept Secret, Todo Me Recuerda a Ti, a Private Heaven and No Sound but a HeartEdit
En enero de 1983, Easton hizo un dueto con Kenny Rogers y tuvo un éxito top 10 en los Estados Unidos con «We’ve Got Tonight», un cover de la canción de Bob Seger. La grabación también le valió un sencillo número 1 en la lista de países, y alcanzó el Top 30 del Reino Unido., Alrededor de la época de su exitoso disco con Rogers, Easton encabezó el primer acto, una emisión especial de una hora de variedad en la NBC que contó con Rogers y un cameo de Johnny Carson.
octubre de 1983 vio el lanzamiento del álbum Best Kept Secret y su primer sencillo, La melodía dance-pop sintetizada «Telefone (Long Distance Love Affair)», se convirtió en su cuarto éxito en el Top 10. El sencillo fue nominado al Grammy por «Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina» de 1983. El siguiente sencillo, «Almost Over You», alcanzó el Top 30 de los EE.UU. y fue un hit número 4 en la lista AC., «Almost Over You» fue muy popular en Asia y fue versionada por la cantante China Sandy Lam. También se convirtió en un éxito en las listas de Country para Lila McCann en 1998.
en 1984, Easton grabó un sencillo en español, «Me Gustas Tal como Eres», un dúo con la estrella mexicana Luis Miguel. El sencillo le valió un segundo Grammy, esta vez por Mejor Interpretación mexicano-estadounidense., La canción fue tomada del álbum Todo Me Recuerda a Ti (1984), y reeditada por Capitol/EMI-Latin en 1989, que incluía versiones en español de siete grabaciones anteriores de Easton y tres nuevas canciones. En el mismo año, también hizo una transformación en una sirena sexy dance-pop, cambiando su estilo de actuación en el proceso. Fue recompensada con el álbum estadounidense más vendido de su carrera, RIAA certified gold & platinum a Private Heaven (1984), y su sexto sencillo Top 10 en Estados Unidos, «Strut»., En el Reino Unido, sin embargo, la medida no fue un éxito comercial, ya que Easton se encontraría excluida del top 75 del Reino Unido durante los próximos tres años.
Su carrera en ascenso en los Estados Unidos, Easton fue nominada nuevamente al Grammy, esta vez por «Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina» en 1984. También fue una de las primeras artistas en tener un video musical prohibido debido a sus letras en lugar de sus imágenes; algunas emisoras se negaron a transmitir el sexualmente risqué «Sugar Walls», que había sido escrito para ella por Prince (usando el seudónimo Alexander Nevermind)., «Sugar Walls» fue nombrada por Tipper Gore del Parents Music Resource Center como una de las «Filthy Fifteen», una lista de canciones consideradas indecentes debido a sus letras, junto con la propia»Darling Nikki» de Prince. La canción finalmente alcanzó el número 3 en el R&B singles chart, el número 9 en el Billboard Hot 100, y el número 1 en el Billboard Dance Chart en 1985.,
la continuación de Easton a Private Heaven, titulada Do You (1985), fue producida por Nile Rodgers y alcanzó el estatus de oro, Aunque no logró generar ningún single de ruptura del calibre de «Strut» o «Sugar Walls». A finales de 1985, Easton contribuyó con «It’s Christmas (All Over the World)» para el lanzamiento navideño Santa Claus: The Movie., En 1987, el lanzamiento de un álbum de seguimiento, No Sound But a Heart (1987), se vio obstaculizado en los Estados Unidos después de que un sencillo inicial, «Eternity» (otra composición de Prince), no alcanzara las listas pop, R&b o Adult contemporary charts. El lanzamiento del álbum se trasladó de febrero a junio; luego, en agosto, el lanzamiento se retrasó aún más, ya que los abogados de Easton pidieron que el álbum se retrasara después de que EMI Records fuera absorbida por EMI/Manhattan. (Esto no impidió que el álbum fuera lanzado en Canadá, Europa y otros territorios.,)
Las canciones del álbum fueron versionadas por otros artistas: Crystal Gayle y Gary Morris presentaron «Wanna Give My Love» y «What if We Fall in Love» en un álbum a dúo de 1987 llamado así por esta última canción; Celine Dion grabó «The Last To Know» en Unison de 1990, mientras que la cantante mexicana Yuri presentó la canción en su álbum Espejos de Alma (1995); Patti LaBelle versionó «Still In Love» en Be Yourself de 1989; Pia Zadora grabó pia z de 1989., No Sound But a Heart finalmente se lanzó en los Estados Unidos en 1999, con cuatro bonus tracks, incluyendo las contribuciones de Easton a la banda sonora de la película de 1986 sobre anoche, «Natural Love» y el sencillo Top 50 «So Far, So Good».
1987-1990: «U Got The Look» y The Lover en MeEdit
en 1987, Easton apareció en la película de Concierto de Prince Sign o’ The Times, durante la cual cantó a dúo para el éxito de Prince, «U Got the Look», que se convirtió en un éxito no.2 en los Estados Unidos., Esto llevó a nominaciones a los Grammy por » Best R&B Vocal, Duo or Group » y » Best R&B Song » de 1987. La pista también regresó a Easton al hit parade del Reino Unido por primera vez en casi cuatro años. Durante su tiempo colaborando con Prince, Easton fue alentada a escribir su propio material. El esfuerzo más exitoso de sus coescritores fue «the Arms of Orion», otro dúo con Prince y un sencillo de la banda sonora de Batman de 1989. La canción alcanzó el número 36 en la lista Billboard de Estados Unidos y el número 27 en su Reino Unido natal., También co-escribió la canción «Love’ 89 «con Prince para el álbum de Patti LaBelle Be Yourself y» La, La, La, He, He, Hee», que Prince grabó para el lado B del sencillo»Sign o’ The Times». La prensa sensacionalista vinculó a los dos románticamente, lo que ella siempre ha negado.
en noviembre de 1987, Easton hizo su primera actuación dramática en el programa de televisión Miami Vice. Interpretó a una cantante llamada Caitlin Davies, a quien Sonny Crockett fue asignado a proteger hasta su comparecencia en la corte para rendir un testimonio crucial contra ciertos expertos corruptos de la industria musical., Sonny y Caitlin terminaron casados al final del episodio, el primero de los cinco episodios de Easton.
en la primavera de 1988, un volumen de la banda sonora de Miami Vice fue lanzado y contó con «Follow My Rainbow», que Easton había terminado de cantar en su última aparición justo momentos antes de que su personaje fuera eliminado.
la canción también apareció en su próximo álbum The Lover In Me (1988), RIAA gold-disc debut lanzado el otoño siguiente en su nuevo sello MCA Records, que puso a Easton de nuevo en las listas de Estados Unidos y Reino Unido después del lanzamiento de No Sound But a Heart fue cancelado en los Estados Unidos., Este álbum cuenta con Urban R& b y Dance-pop, y una imagen más sexy. La canción titular de The Lover In Me alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y el número 15 del Reino Unido y se convirtió en su mayor éxito pop desde»Morning Train». También se convirtió en un hit número 5 en el Hot R& B / Hip-Hop Singles and Tracks chart. Fue seguido en el R&B chart por «Days Like This» (número 35), que se perdió el Billboard Hot 100. El tercer sencillo, «101», llegó al número 2 en el Billboard Dance chart., Un último sencillo fue lanzado «No Deposit, No Return» y no llegó a las listas. El álbum recibió críticas positivas y contó con colaboraciones con L. A. Reid y Babyface, Prince, Angela Winbush y Jellybean Benitez.
en 1990, Easton volvió a visitar su país natal, Escocia, para actuar en un festival (The Big Day) en Glasgow. Después de anunciar que era «bueno estar de vuelta en casa» con acento estadounidense, le tiraron botellas (algunas con orina) y, visiblemente sacudida, se vio obligada a cortar su set. Juró no volver a actuar en Escocia.,
1991-1996: What Comes Naturally, Modern Girl (Live in San Diego), No Strings, and My CherieEdit
en 1991, What Comes Naturally se convirtió en el último de los álbumes de Easton en las listas en los Estados Unidos, alcanzando el número 90. La canción del título también fue su último sencillo Top 40 hasta la fecha, alcanzando el número 19. También se convirtió en su primer éxito en Australia desde mediados de la década de 1980, alcanzando el número 4. Otros dos singles,» You Can Swing It «Y» to Anyone», siguieron pero no llegaron a las listas. «What Comes Naturally» permaneció en la lista pop de Estados Unidos durante 10 semanas y 11 semanas en la lista ARIA en Australia., Easton tiene créditos de composición en tres pistas. También es una de las pocas artistas pop en adoptar el sonido new jack swing con éxito en las listas desde principios de la década de 1990.
1992 vio a Easton convertirse en ciudadana de los Estados Unidos; actualmente tiene doble ciudadanía con el Reino Unido y los Estados Unidos.
en 1992 una grabación no oficial de «Modern Girl» (Live in San Diego) fue lanzada por «That’s Life» recordings en Alemania y Japón., La música era de su salida temprana con EMI y se convirtió en una especie de versión pirata de su concierto cuando actuó en Estados Unidos en su primera gira mundial en 1982.
Easton siguió con el no-charting pero aclamado por la crítica No Strings (1993), un álbum de estándares de jazz producido por Patrice Rushen. Se incluye su versión de «La Proximidad de Usted», que también apareció en la banda sonora de la película, Propuesta Indecente, en la que Easton apareció en un cameo.
My Cherie (1995) fue su último álbum pop hasta la fecha en ser lanzado en Estados Unidos., El álbum vio a Sheena reunirse con el productor Christopher Neil por primera vez en más de una década.
1996-1999: Freedom, Home and Colors of Christmas TourEdit
Easton contribuyó con la voz a la banda sonora de All Dogs Go To Heaven 2 y dio voz al personaje Sasha La Fleur en «Count Me Out» y «I Will Always Be With You». Easton también contribuyó con el tema «Are There Angels» para la banda sonora de Shiloh en 1997; y proporcionó la canción «A Dream Worth Keeping» para la película animada de 1992 FernGully: The Last Rainforest.,
en 1997, interpretó a ‘Melissa McCammon’, una estrella de la grabación, que es visitada por viajeros del tiempo del futuro en un episodio de la segunda temporada de la serie de televisión canadiense The Outer Limits titulado «Falling Star». El episodio la presentó cantando dos canciones de My Cherie.
a finales de la década de 1990, Easton retuvo un contrato de álbum con MCA Japan y lanzó dos discos de nuevo material. Sin embargo, ninguno de los álbumes fue lanzado originalmente en los Estados Unidos., Freedom, lanzado en 1997 para coincidir con el lanzamiento de su sitio web y finalmente lanzado en (edición limitada) en Estados Unidos en 2007, fue un regreso a su pop característico, incluyendo un remake de su single debut «Modern Girl».
en 1999 Universal / Victor lanzó el set acústico de producción propia, Home. También alrededor de este tiempo, Sheena Easton Greatest Hits collection con 12 sencillos de MCA grabados de 1988 a 1995 lanzado y trazado en Japón en el número 98 (colecciones de grandes éxitos adicionales surgieron en los EE.UU. y el Reino Unido, pero no en las listas).,
Easton adoptó un niño (Jake) y una niña (Skylar) entre 1995 y 1996. La maternidad la llevó a reducir sus apariciones y centrarse en conciertos de casino, espectáculos corporativos y obras teatrales. «Debido a que adopté a mis hijos, pude planificar mi tiempo», le dijo a la Arizona Republic. «Sabía exactamente cuándo iban a llegar, así que sabía cuándo tenía que cambiar mi vida para que fuera una vida estable.»
Easton continuó actuando en América, protagonizando en Broadway revivals de Man of La Mancha como (Aldonza) junto a Raúl Julia en su último papel teatral (1992), y Grease como Rizzo (1996)., Entre 1994 y 1996, interpretó a varios personajes en Gargoyles the animated series, incluyendo Lady Finella, the Banshee, Molly y Robyn Canmore. En 1999, ella hizo la voz de un personaje en parte demonio, Annah-of-the-Shadows, en el juego de ordenador Planescape: Torment. Vive en Las Vegas con sus dos hijos y a menudo actúa en varios casinos. Ella dio voz al personaje de Fiona Canmore para un episodio sin terminar de la película animada cancelada, Team Atlantis.,en diciembre de 1998, Easton realizó una gira con «The Colors of Christmas» con los artistas Roberta Flack, Melissa Manchester, Peabo Bryson y Jeffrey Osborne. Windham Hill Records produjo el disco» The Colors of Christmas » de Robbie Buchanan de holiday music. Easton contribuyó con dos temas ,» the Place Where We Belong «(a duet with Jeffrey Osborne) y»The Lord’s Prayer».
1999-2013: Fabulous, Re-issueedit
en 1999, One Way Records, con sede en Nueva York, se reservó el derecho de lanzar todo el catálogo de Easton EMI-America., Por primera vez en los Estados Unidos, No Sound But a Heart fue lanzado, 12 años después de que el álbum estuviera disponible en otros lugares. Todo el catálogo EMI de Easton (con la excepción de su álbum en español Todo Me Recuerda a Ti) fue relanzado y remasterizado con bonus tracks, incorporando lados B y remixes.
Universal Japan lanzó Best Ballads, un disco de baladas de sus seis álbumes anteriores de su catálogo de MCA con la excepción de» For Your Eyes Only » para el mercado japonés que no llegó a las listas.,
también firmó un contrato de álbum con Universal International UK e intentó un regreso con Fabulous (2000), un álbum de versiones clásicas de disco. El primer sencillo, «Giving Up, Giving In», alcanzó el número 54 en el Reino Unido, y el álbum llegó al número 185 en el Reino Unido. Un segundo sencillo, un cover del éxito de Donna Summer «Love is in Control», con doble cara A» Don’t Leave Me This Way», fue retirado. Este iba a ser el último álbum de Easton hasta la fecha. El álbum fue lanzado en toda Europa, Japón, Australia y Argentina, pero no en los Estados Unidos., En Australia, «Fabulous» fue lanzado el 24 de febrero de 2001 y se le pidió a Easton que interpretara canciones del álbum para cerrar las ceremonias de Mardi Gras Gay Y Lesbiana de Sydney en 2001.
en 2003, Easton contribuyó con la voz de «If You’re Happy», una versión de un disco japonés llamado Cover Morning Musume-Hello Project. También comenzó a presentar Vegas Live, un programa de entrevistas con Clint Holmes (más tarde reemplazado por Brian McKnight). En 2004, fue incluida en el casino Legends Hall of Fame en el Tropicana Resort & Casino.,
2013–present: The Spy Who Loved Me, 42nd StreetEdit
En febrero de 2013, Demon/Edsel Records (UK) reeditó You Could Have Been with me and Madness de Easton, Money & Music junto con a Private Heaven y Do You en dos paquetes de discos compactos remasterizados con bonus tracks, con este último incluyendo la versión extendida de «Jimmy Mack» nunca fue incluida en ninguna de sus reediciones. En noviembre de 2014, un box set de los primeros cinco álbumes de Easton en una colección de CD de la serie de álbumes originales fue lanzado por Warner Music Group en el Reino Unido.,
en 2015 Easton se embarcó en conciertos sinfónicos con vocalistas invitados titulados «The Spy who Loved Me» con material de películas de espías del pasado y el presente y con música al estilo Bond con sinfonías en todo Estados Unidos, comenzando en San Francisco a partir de julio de 2015 y continuando en 2016. Easton también realizó una pequeña gira de fechas durante la última parte de 2015 en Australia con sus grandes éxitos.
en noviembre de 2016, Easton aceptó el papel de Dorothy Brock en la producción de revival de 42nd Street, que se estrenó el 20 de marzo de 2017 en el West End de Londres Drury Lane., Lulu reemplazó a Easton en marzo de 2018.