la reverberación describe el patrón de ecos y reflejos que se producen cuando se escucha un sonido en un espacio interno, por ejemplo, en una sala de conciertos.
Figura 1 – una unidad de pedal de reverberación típica utilizada por una guitarra
una unidad de reverberación puede se usa para crear:
- Espacio
- Una sensación de ancho estéreo
- Una perspectiva frontal a trasera.,
un procesador de reverberación agrega un sonido reverberante artificial para una amplia gama de entornos acústicos pre-elegidos. Los presets comunes que se encuentran en una unidad de reverberación incluyen habitación, sala y Catedral.
agregar reverberación tiende a empujar un sonido a la parte posterior de una mezcla, haciéndola parecer más distante y detrás de otros instrumentos. Muchos ingenieros utilizan reverb para hacer un sonido más grande y más exuberante.
muchas grabaciones utilizan un toque de reverberación en las voces y otros instrumentos para agregar emoción.
controles de reverberación comunes
- Algoritmos-el control de algoritmo determina los Algoritmos de reverberación preestablecidos e.,G. pasillo, sitio, concierto etc.
- Tamaño: El control de tamaño ajusta el tamaño artificial de la habitación dando una característica tonal diferente.
- Decay-el control de decaimiento determina cuánto dura la reverberación. Las desintegraciones más cortas dan la impresión de una mayor absorbencia acústica, mientras que las desintegraciones más largas tienen el efecto contrario.
- humedad-el control de humedad determina si el contenido de frecuencia más alta se humedece. Amortiguar las frecuencias altas puede ayudar a liberar la sala de mezclas y promover un sonido más cálido.,
- Dry/Wet-el control dry / wet ajusta el equilibrio entre la señal de audio sin procesar (dry) y el efecto delay (wet).
consejos de reverberación
la reverberación se utiliza para añadir espacio auditivo a un instrumento o sonido. Los siguientes consejos proporcionan un buen punto de partida para comenzar a experimentar con la reverberación:
- las reverberaciones cortas con un decaimiento de menos de 500 milisegundos ayudan a engordar un instrumento. Las reverberaciones largas con un decaimiento de más de 500 milisegundos harán que un instrumento flote y empujen el sonido hacia atrás del oyente., Tenga cuidado de no usar la reverberación en exceso, ya que puede hacer un sonido fangoso y demasiado distante
- La reverberación puede manchar la ubicación estéreo de un instrumento en la mezcla. Para mantener una posición estéreo específica de un sonido, use una reverberación mono panorámica a la misma posición que la señal seca (sin procesar)
- una reverberación brillante y medio degradada puede hacer que las voces suenen excelentes, ayudándoles a sentarse bien con el resto de la mezcla. Tenga cuidado de no agregar demasiado, ya que el sonido se volverá sibilante y se perderá en la mezcla
- agregar EQ a la señal de reverberación puede ayudar a crear algunas capas sonoras, es decir., cada instrumento tiene su propio entorno.,un sonido, agregue más contenido de alta frecuencia
- para ayudar a que un sonido se mezcle en una mezcla, elimine las frecuencias altas
- Si un instrumento suena embarrado, elimine algo de contenido de baja frecuencia
- si el espacio está vacío, agregue algo de contenido de baja frecuencia para ayudar a llenar el espacio
ejemplos de revisión
Clap sin reverberación
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Clap con reverberación
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