aunque el pop art comenzó a principios de la década de 1950, en Estados Unidos recibió su mayor impulso durante la década de 1960. el término «pop art» se introdujo oficialmente en diciembre de 1962; la ocasión fue un «simposio sobre Arte Pop» organizado por el Museo de Arte Moderno. En ese momento, la publicidad estadounidense había adoptado muchos elementos del arte moderno y funcionaba a un nivel muy sofisticado. En consecuencia, los artistas estadounidenses tuvieron que buscar más profundamente estilos dramáticos que distanciaran el arte de los materiales comerciales bien diseñados e inteligentes., A medida que los británicos veían las imágenes de la cultura popular estadounidense desde una perspectiva algo alejada, sus puntos de vista a menudo fueron inculcados con matices románticos, sentimentales y humorísticos. Por el contrario, los artistas estadounidenses, bombardeados cada día con la diversidad de imágenes producidas en masa, produjeron trabajos que generalmente eran más audaces y agresivos.
Roy Lichtenstein, Drowning Girl, 1963, en exhibición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.,
dos pintores importantes en el establecimiento del vocabulario del arte pop de América fueron Jasper Johns y Robert Rauschenberg. Rauschenberg fue influenciado por el trabajo anterior de Kurt Schwitters y otros artistas Dadá, y su creencia de que «la pintura se relaciona tanto con el arte como con la vida» desafió la perspectiva modernista dominante de su tiempo. Su uso de objetos prefabricados descartados (en sus combinaciones) e imágenes de la cultura pop (en sus pinturas en serigrafía) conectó sus obras con eventos de actualidad en la América cotidiana., Las pinturas de serigrafía de 1962-64 combinaron la pincelada expresiva con recortes de revistas serigrafiadas de Life, Newsweek y National Geographic. El trabajo de Johns y Rauschenberg de la década de 1950 se conoce con frecuencia como Neo-Dada, y es visualmente distinto del prototípico arte pop estadounidense que explotó a principios de la década de 1960.
el lienzo de queso Cheddar de Andy Warhol Campbell Soup Cans, 1962.
Roy Lichtenstein es de igual importancia para el pop art estadounidense., Su trabajo, y su uso de la parodia, probablemente define la premisa básica del pop art mejor que cualquier otra. Seleccionando la tira cómica anticuada como tema, Lichtenstein produce una composición precisa y de bordes duros que documenta al mismo tiempo que parodia de una manera suave. Lichtenstein usó aceite y pintura Magna en sus obras más conocidas, como Drowning Girl (1963), que fue apropiada de la historia principal en Secret Hearts #83 de DC Comics. (Drowning Girl es parte de la colección del Museo de Arte Moderno., Su trabajo presenta contornos gruesos, colores audaces y puntos de Ben-Day para representar ciertos colores, como si fueran creados por reproducción fotográfica. Lichtenstein dijo: «pon las cosas en el lienzo y respondió a lo que habían hecho, a las posiciones de color y tamaños. Mi estilo se ve completamente diferente, pero la naturaleza de escribir líneas es prácticamente la misma; el mío simplemente no sale con un aspecto caligráfico, como el de Pollock o el de Kline.» El Arte Pop fusiona la cultura popular y de masas con las Bellas Artes mientras inyecta humor, ironía e imágenes/contenido reconocibles en la mezcla.,
Las pinturas de Lichtenstein, como las de Andy Warhol, Tom Wesselmann y otros, comparten un apego directo a la imagen común de la cultura popular estadounidense, pero también tratan el tema de una manera impersonal que ilustra claramente la idealización de la producción en masa.
Andy Warhol es probablemente la figura más famosa del pop art. De hecho, el crítico de arte Arthur Danto una vez llamó a Warhol «lo más cercano a un genio filosófico que la historia del arte ha producido»., Warhol intentó llevar el pop más allá de un estilo artístico a un estilo de vida, y su trabajo a menudo muestra una falta de afectación humana que prescinde de la ironía y la parodia de muchos de sus compañeros.
primeras exposiciones en Estados UnidosEditar
Claes Oldenburg, Jim Dine y Tom Wesselmann tuvieron sus primeras exposiciones en la Judson Gallery en 1959 y 1960 y más tarde en 1960 hasta 1964 junto con James Rosenquist, George Segal y otros en la Green Gallery en la calle 57 en Manhattan., En 1960, Martha Jackson mostró instalaciones y ensamblajes, New Media-New Forms con Hans Arp, Kurt Schwitters, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jim Dine y May Wilson. 1961 fue el año del show de primavera de Martha Jackson, ambientes, Situaciones, Espacios. Andy Warhol realizó su primera exposición individual en Los Ángeles en julio de 1962 en la galería Ferus de Irving Blum, donde mostró 32 pinturas de latas de sopa de Campell, una para cada sabor. Warhol vendió el conjunto de pinturas a Blum por 1 1,000; en 1996, cuando el Museo de Arte Moderno lo adquirió, el conjunto estaba valorado en 1 15 millones.,Donald Factor, hijo de Max Factor Jr., coleccionista de arte y coeditor de la revista literaria de vanguardia Nomad, escribió un ensayo en el último número de la revista, Nomad/New York. El ensayo fue uno de los primeros sobre lo que se conocería como arte pop, aunque Factor no usó el término. El ensayo, «cuatro artistas», se centró en Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jim Dine y Claes Oldenburg.
en la década de 1960, Oldenburg, que se asoció con el movimiento de arte pop, creó muchos happenings, que eran producciones relacionadas con el arte de performance de esa época., El nombre que dio a sus propias producciones fue «Ray Gun Theater». El elenco de colegas en sus actuaciones incluyó: artistas Lucas Samaras, Tom Wesselmann, Carolee Schneemann, Öyvind Fahlström y Richard Artschwager; distribuidor Annina Nosei; crítica de arte Barbara Rose; y guionista Rudy Wurlitzer. Su primera esposa, Patty Mucha, quien cosió muchas de sus primeras esculturas suaves, fue una artista constante en sus happenings. Este enfoque descarado, a menudo humorístico, del arte estaba en gran contradicción con la sensibilidad prevaleciente de que, por su naturaleza, el arte trataba con expresiones o ideas «profundas»., En diciembre de 1961, alquiló una tienda en el Lower East Side de Manhattan para albergar la tienda, una instalación de un mes que había presentado por primera vez en la Martha Jackson Gallery de Nueva York, llena de esculturas aproximadamente en forma de bienes de consumo.
inaugurada en 1962, el marchante de arte de Nueva York de Willem De Kooning, la galería Sidney Janis, organizó la innovadora Exposición Internacional de los nuevos realistas, un estudio del nuevo realismo estadounidense, francés, Suizo, italiano y el arte pop británico., Los cincuenta y cuatro artistas mostrados incluyeron a Richard Lindner, Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein (y su pintura Blam), Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Jim Dine, Robert Indiana, Tom Wesselmann, George Segal, Peter Phillips, Peter Blake (The Love Wall de 1961), Yves Klein, Arman, Daniel Spoerri, Christo y Mimmo Rotella. El espectáculo fue visto por los europeos Martial Raysse, Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely en Nueva York, que quedaron sorprendidos por el tamaño y el aspecto de la obra de Arte estadounidense. También se mostraron Marisol, Mario Schifano, Enrico Baj y Öyvind Fahlström., Janis perdió algunos de sus artistas expresionistas abstractos cuando Mark Rothko, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb y Philip Guston abandonaron la galería, pero ganó Dine, Oldenburg, Segal y Wesselmann. En una velada inaugural organizada por el coleccionista Burton Tremaine, Willem De Kooning apareció y fue rechazado por Tremaine, quien irónicamente poseía una serie de obras de De Kooning. Rosenquist recordó: «en ese momento pensé, algo en el mundo del arte definitivamente ha cambiado»., Rechazar a un respetado artista abstracto demostró que, ya en 1962, el movimiento del arte pop había comenzado a dominar la cultura artística en Nueva York.
un poco antes, en la costa oeste, Roy Lichtenstein, Jim Dine y Andy Warhol de la ciudad de Nueva York; Phillip Hefferton y Robert Dowd de Detroit; Edward Ruscha y Joe Goode de Oklahoma City; y Wayne Thiebaud de California fueron incluidos en la nueva pintura de objetos comunes mostrar. Esta primera exposición del Museo de arte pop en América fue curada por Walter Hopps en el Museo de arte de Pasadena. El arte Pop estaba listo para cambiar el mundo del arte., Nueva York siguió a Pasadena en 1963, cuando el Museo Guggenheim exhibió seis pintores y el objeto, comisariado por Lawrence Alloway. Los artistas fueron Jim Dine, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, James Rosenquist y Andy Warhol. Otra de las primeras exposiciones fundamentales fue the American Supermarket, organizada por la galería Bianchini en 1964. El espectáculo se presentó como un entorno típico de pequeño supermercado, excepto que todo en él-los productos, productos enlatados, carne, carteles en la pared, etc.,- fue creado por destacados artistas pop de la época, incluyendo Apple, Warhol, Lichtenstein, Wesselmann, Oldenburg y Johns. Este proyecto fue recreado en 2002 como parte de Shopping: A Century of Art and Consumer Culture de la Tate Gallery.
en 1962, los artistas pop comenzaron a exponer en galerías comerciales en Nueva York y Los Ángeles; para algunos, fue su primer show comercial individual. La galería Ferus presentó a Andy Warhol en Los Ángeles (y a Ed Ruscha en 1963). En Nueva York, la galería Verde mostró Rosenquist, Segal, Oldenburg y Wesselmann. La galería estable mostró R., Indiana y Warhol (en su primer show de Nueva York). La galería Leo Castelli presentó a Rauschenberg, Johns y Lichtenstein. Martha Jackson mostró a Jim Dine y Allen Stone mostró a Wayne Thiebaud. En 1966, después del cierre de la galería verde y la galería Ferus, la galería Leo Castelli representaba a Rosenquist, Warhol, Rauschenberg, Johns, Lichtenstein y Ruscha. La galería Sidney Janis representó a Oldenburg, Segal, Dine, Wesselmann y Marisol, mientras que Allen Stone continuó representando a Thiebaud, y Martha Jackson continuó representando a Robert Indiana.,
en 1968, la exposición São Paulo 9 – Environment U. S. A.: 1957-1967 presentó el «Quién es Quién» del arte pop. Considerada como un resumen de la fase clásica del período de arte pop estadounidense, la exposición fue comisariada por William Seitz. Los artistas fueron Edward Hopper, James Gill, Robert Indiana, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Andy Warhol y Tom Wesselmann.