Los estudiosos que estudian la performance de la narrativa personal (PN) están interesados en la presentación del evento de narración. Así es como el estudio de la NP se encuentra a la vez interdisciplinario y multidisciplinario que requiere respeto a múltiples enfoques de cómo interpretamos la NP. La narrativa Personal, en relación con la narración, «es una forma de hablar por un narrador a una audiencia en una situación social—en una palabra, una performance»., En referencia a la actuación de PN, Richard Bauman afirma que «el acto de comunicación se pone en exhibición, objetivado, elevado a un grado de su entorno contextual y abierto al escrutinio de una audiencia.»El desempeño de un PN ocurre en el «habla natural», es decir, las formas en que el hablante usa el lenguaje para transmitir un mensaje. Debido a que este lenguaje no es constante, sino que cambia constantemente con el contexto de la nP, «no hay dos actuaciones que sean exactamente iguales». Es imposible que una persona cuente una experiencia personal exactamente de la misma manera cada vez que realiza el PN., Como es evidente en todas las formas de comunicación, toda performance se ubica, ejecuta y establece como significativa específicamente dentro de sus «contextos situacionales socialmente definidos», por lo que el lenguaje debe cambiar con su entorno para ser relevante.
el mensaje pretendido de una actuación de PN, como afirma Bauman, primero » hace que uno sea comunicativamente responsable; asigna a una audiencia la responsabilidad de evaluar la habilidad relativa y la efectividad del logro del intérprete.,»Kristin Langellier añade que la performance entonces,» constituye un marco en el que dice metacomunicadamente a los oyentes: ‘interpreta lo que digo en algún sentido especial; no lo tomes como lo que las palabras por sí solas, tomadas literalmente, transmitirían’.»La interacción entre el narrador y el público determinará cómo se moldea la historia y qué se contará. La interpretación también es» clave «al incluir» una gama de mensajes de encuadre explícitos o implícitos que transmiten instrucciones sobre cómo interpretar los otros mensajes que se transmiten»., El «conocimiento y la capacidad de comunicarse de maneras socialmente apropiadas e interpretables» a través del uso de encuadres y claves en la actuación habla de la competencia comunicativa del cajero. Estas modificaciones a la performance basadas en el reconocimiento del narrador de la limitada capacidad interpretativa del oyente, muestra un esfuerzo por asegurar el éxito de la narrativa.,
una vez que el mensaje de la narrativa personal ha sido efectivamente transmitido, la narrativa se completa y el cajero, o intérprete, señalará «el final de la secuencia episódica, indicando que él o ella ha renunciado al papel de contribuyente activo dominante a la interacción, y está volviendo al modo conversacional». Por lo tanto, las actuaciones están «ligadas temporalmente, con un principio y un final definidos». Estos límites temporales también requieren que la narración se cuente en el orden secuencial específico en el que ocurren., Gary Butler proporciona un ejemplo de cómo un cajero puede entregar la ejecución de un PN:
la ejecución de este PN se adhiere a la Convención de usar «habla natural».»El cajero repite palabras, hace una pausa y se ríe a lo largo de su narración de la NP. El cajero enmarca la PN con un comienzo distinto, «bueno, escuchaste heard» y familiariza a la audiencia con el conocimiento compartido de cómo el hermano del abuelo se había ahogado. El cajero garantiza una interacción continua con la audiencia impulsada por » ¿sabes?»Esto hace que el público sea responsable de la respuesta y atención adecuadas a la PN., El cajero sigue una secuencia temporal dentro de los límites de la NP y proporciona un final definitivo con «y a la mañana siguiente se vistió This» esto marca el final del turno extendido del cajero y permite que se reanude el turno entre el cajero y la audiencia.
aproximaciones performativas al estudio de las narrativas de vivenciaeditar
La Performance es una narración de experiencias y acontecimientos de la vida. Los folcloristas ahora estudian la interacción entre las personas mientras se comunican entre sí., En el estudio de cómo las personas cuentan sus historias, los folcloristas prestan atención a la textura de la historia que es esencialmente el estilo de la historia; cómo se cuenta. No necesariamente la trama de la historia, el estilo en el que el narrador cuenta la historia. Para los folcloristas, la performance es el acto de comunicación, es la narración de la historia. Según Ben Gatling, los estudiosos del folclore también estudian lo que sucede alrededor de la historia, como el lenguaje corporal que se retrata mientras el narrador está contando la historia, cómo la gente está parada y cómo la gente se mueve durante la narración de la historia., También estudian cómo hablan las personas, las palabras que usan a lo largo de la historia, esto se llama el ‘paratexto’, dice Gatling, esto incluye todas las expresiones ‘ums’, ‘uhs’ y ‘like’ dentro de una historia que parecen conectar otras palabras en una historia, creando oraciones. «Performance, by contrast, is’ natural speech ‘» (Bauman).
de nuevo, Gatling afirma que los folcloristas llaman a las diferentes etiquetas de género como categorías analíticas, los géneros en sí mismos pueden ser estudiados, desmontados y analizados. Durante mucho tiempo el folclore fue el estudio de los géneros., Los folcloristas estudiaron chistes, cuentos populares y leyendas orales, pero desde los años 60 y 70 comenzaron a alejarse del estudio de los géneros y comenzaron a estudiar a las personas que cuentan historias. Estudiaron el acto de la comunicación en el que todos estos géneros orales y escritos estaban incrustados. Los enfoques performativos estudian la interacción entre el intérprete y el público. Según Butler, los folcloristas han reconocido la importancia de la relación entre el narrador y el protagonista. Butler habla sobre cómo el rendimiento emerge en la relación entre el cajero y el oyente., Los folcloristas estudian lo que sucede entre el oyente y el narrador cuando se narra una historia, cómo el oyente responde al narrador y cómo actúa el narrador cuando cuenta su historia.
según Linde, » la narrativa es uno de los recursos sociales más importantes para crear y mantener la identidad personal. La narrativa es un recurso significativo para crear nuestro sentido interno y privado del yo y es un recurso importante para transmitir ese yo A y negociar ese Yo con los demás.»Las historias sobre el» yo » o el narrador son narrativas de experiencias personales., Dado que la narrativa es sobre el yo, entonces tienen la autoridad o el derecho de contar su historia. En el enfoque de performance, los folcloristas estudian la identidad del narrador. Según Bauman, hay una relación entre lo que se dice en una narrativa y la ejecución de la narrativa. En otras palabras, ¿lo que el narrador dice llega a la audiencia de la manera en que se pretende? La audiencia percibe la historia de la manera en que se cuenta. Bauman dice que el acto de comunicación se convierte en una performance y que la audiencia es, por lo tanto, responsable de evaluar la performance., Según Gatling, las performances narrativas se convierten en performances reflexivas sobre la identidad del narrador y Wortham presenta la idea del yo narrativo, Wortham dice que «los narradores hacen más que representarse a sí mismos, también actúan sobre sí mismos particulares al contar sus historias, y al hacerlo se transforman a sí mismos.»Dependiendo de la audiencia, quién es la audiencia y lo que se dice, el narrador se reconfigurará o cambiará su propia identidad para satisfacer a la audiencia.
Hay una diferencia entre las cualidades de un rendimiento., Por un lado, el intérprete admitirá la responsabilidad de la narración y, por otro, a veces se omite la responsabilidad. Es la responsabilidad del intérprete hacerle saber a la audiencia antes de contar la historia si es o no su historia para contar o si sería capaz de contar la historia lo suficientemente bien, esto se llama una actuación cubierta o un descargo de responsabilidad de rendimiento que es una técnica que se utiliza todo el tiempo. Permite a la audiencia saber si el narrador sabe lo suficiente sobre los detalles para contar la historia.,
Las teclas se utilizan dentro de una narrativa de performance para decirle a la audiencia que esto es una historia, o una broma, o para su información; son marcos de referencia o «comunicación sobre la comunicación, llamada metacomunicación por Gregory Bateson, dando a la audiencia un aviso» (45) Gatling explica que cuando Orson Welles comenzó su historia en la radio, la gente no era consciente de que la Guerra de los mundos era solo una historia, si hubiera habido un marco de referencia que le permitiera a los oyentes saber que esto era solo una historia y no un evento real, al comienzo de la transmisión de radio, el pánico podría haberse evitado., Según Butler, la forma en que se enmarca una narrativa y la forma en que el público responde al encuadre asegura el éxito de la actuación.