para cuando se formó My Chemical Romance, algo tenía que dar. La Generación X se había hecho mayor, más desgastada y, en última instancia, más cínica. Grunge estaba muerto. Nu metal estaba hinchado. La música rock comercial estaba dominada por ‘ las ‘ bandas. Una generación de jóvenes fanáticos de la música desilusionados se quedaron esperando a que algunos nuevos héroes depositaran sus esperanzas. En el cambio de milenio, el rock’n’roll necesitaba una revolución.
más importante aún, necesitaba a alguien para dirigir esa revolución., La música alternativa necesitaba desesperadamente nuevos testaferros. Alguien necesitaba hacer rock’n’Roll oscuro, agresivo y vibrante que hablara a la gente aburrida de la música Llorona, segura y sin rostro que se disfrazaba como alternativa.
en algún lugar, en una parte oprimida de Nueva Jersey, cinco amigos estaban a punto de hacer un impacto. Cuando mi vocalista de Chemical Romance Gerard Way se sentó con el baterista Matt Pelissier para escribir Skylines And Turnstiles – una canción que expresaba los complejos sentimientos de Way a raíz de los ataques terroristas del 9/11 – fue el comienzo de MCR como los conocemos.,
después de reclutar al guitarrista Ray Toro poco después, debido a la incapacidad abierta de Way para cantar y tocar al mismo tiempo, el trío aún sin nombre se retiró al ático de Pelissier para grabar Our Lady of Sorrows y Cubicles para lo que la banda ahora se refiere como The Attic Demos. Después de escuchar la demo, el hermano de Gerard, Mikey, abandonó la universidad para unirse a la banda en el bajo y finalmente le dio un nombre al cuarteto, tomado de un libro de Irvine Welsh – Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance.,
a pesar de la crudeza de sus primeros conciertos, MCR estaba decidido desde el principio a diferenciarse de la habitual ética de «plug in and play» de sus compañeros de punk rock. «Cuando empezamos esta banda, todos teníamos la sensación de que faltaba algo en la escena musical actual», dijo Gerard a Metal Hammer en ese momento. «Queremos llevar esa sensación de Estadio a esos lugares pequeños.,»
esta ambición impresionó al líder del jueves y también residente de Nueva Jersey Geoff Rickly quien, después de hacer algunos conciertos locales con MCR alrededor de Jersey, firmó con la banda a su sello, Eyeball Records. Ahora MCR estaban casi listos para lanzarse al mundo, pero solo faltaba una pieza del rompecabezas. En su primer show habían apoyado a otra banda de Eyeball Records llamada Pencey Prep y su líder, Frankero, había causado una gran impresión., Después de que su grupo se disolviera en 2002, decided decidió convertirse en un miembro de tiempo completo de My Chemical Romance, un movimiento que encendería la trayectoria de MCR.
MCR sólo grabó cuatro álbumes de estudio – y dos álbumes en vivo-antes de su separación en 2013. Pero con esos registros, capturaron la imaginación de una generación frustrada y rápidamente se convirtieron en un fenómeno de conquista del mundo. Su popularidad solo creció en los años posteriores a su división; la histeria que ha encontrado su reciente reunión testimonio de su legado perdurable.,
aquí, repasamos esos discos uno por uno y analizamos la influencia y el impacto de MCR.
he Traído Mis Balas, Que Me Trajo Tu Amor (2002)
Y así comienza la historia. Crepitante con exuberancia juvenil y, con diferencia, la cosa más cruda en la que la banda nunca puso su nombre, lo que Bullets carecía en la profundidad conceptual que la banda hizo su fuerte en futuros lanzamientos, más que compensado con energía eléctrica pulsante.,
Después de que Gerard y el baterista original Matt Pelissier decidieran formar la banda a raíz de los ataques del 9/11, el inicio de MCR fue algo así como un torbellino. Ray Toro se unió para ayudar a Gerard que, por su propia admisión, no podía tocar la guitarra y cantar al mismo tiempo. El trío pasó su tiempo perfeccionando su ataque y comenzando a formar el núcleo de su sonido durante intensas sesiones de grabación en el ático de Matt.,
El hermano de Gerard, Mikey, se unió a la banda, y a raíz de la separación de su banda Pencey Prep, Frank Frank se unió a la banda solo dos días antes de que comenzaran a grabar. Si todo esto parece que sucedió a un ritmo atronador, tened en cuenta que My Chemical Romance había completado su formación y comenzado a grabar un disco en tan solo tres meses de decidir empezar una banda.,
el líder del jueves Geoff Rickly fue una elección natural para producir el esfuerzo debut de la banda, ya que se había ganado una reputación en Nueva Jersey a través de la realización de espectáculos de la talla de Glassjaw y The Movielife. Entendió de dónde venía la banda, tanto sonora como conceptualmente, desde los ojos hasta las entrañas. «Mi romance químico nunca tuvo ningún interés en ser cool-se trataba de hacer algo interesante y divertido», explicó a NJ.com. » si ibas a burlarte de ellos, solo estabas alimentando lo que estaban haciendo. Dibujaron esos objetivos en sí mismos., Los detractores no lo entienden.»
el sonido del álbum refleja perfectamente su historia hasta este punto en que es puro caos. Gerard puede haber llegado a dominar la intensidad en sus interpretaciones vocales, pero aquí todo es locura de ojos salvajes y entrega frenética. La música en sí muestra fragmentos del borde vanguardista que definirían su legado, pero aquí se pulveriza y le roban el dinero del almuerzo por guitarras thrashy y ritmo up-the-punx, canalizando la imparable e inamovible pasión que tenían los chicos por la banda que acababan de formar.,
en perfecta honestidad, si eligieras las mejores canciones del catálogo repleto de estrellas de la banda, muy pocas pistas de Bullets llegarían al nivel. Pero solo por su encanto boyante y juvenil y la emoción que crepita desde cada segundo impresionante de su longitud, es un infierno de un punto de partida para el viaje en cohete MCR.
Comprar en Amazon
tres hurras por Sweet Revenge (2004)
en 2004, las bandas creciendo., El álbum homónimo de Court jesters Blink 182 un año antes había insinuado un sonido más maduro y Green Day estaba a punto de volar todo el asunto por los cielos intercambiando himnos vagos de dos minutos sobre la masturbación y no querer ordenar su habitación para la extensa, épica, anti-guerra Rock Opera American Idiot. La música Popular estaba preparada para el cambio. Mi Romance químico lo entregó.
La silenciosa apertura de Helena fue un intrigante preámbulo que marcó a MCR como un grupo de músicos preparados para experimentar y tomar la ruta escénica hacia Pure rock fury., Su tenue puesta en escena pronto dio paso a una carta de amor profundamente personal y sincera a la difunta abuela de Gerard Way. A pesar de su pesado contenido lírico, todavía pateó cantidades serias de Culo, los versos de paliza y el groove de ruptura del coro saciando a aquellos que solo querían golpear sus cabezas.
Give ‘Em Hell, Kid y To The End siguen en una vena punk-rock mucho más directa, todos acordes de urgencia y poder ardiente, pero se caracterizan por la prosa amarga y herida de Gerard., Ya sabes lo que le hacen a tipos como nosotros en la cárcel trata de contenerse y permite a Gerard revolcarse en sus propios miedos, pero, como Animal en los Muppets enloqueciendo con su batería, MCR no puede mantener al gótico tenue mirando por mucho tiempo. Justo cuando el coro está a punto de entrar en acción, la banda detona de manera estimulante.
luego viene la canción con la que mi romance químico capturó los corazones de tantos. I’m Not Okay (I Promise) es un himno genuino para los desafectos, que todavía suena tan righteously cabreado y fresco como lo hizo hace casi una década., A pesar de todo su éxito futuro, es este momento el que convirtió mi romance químico de una banda a un culto y es sin duda los cuatro minutos que han llegado a definirlos.
Tres Hurras… era una colección original, inspiradora y juvenil de himnos punk-rock oscuros que mostraban tantos atisbos de pop instantáneo como la extravagante pompa y ceremonia que llegarían a caracterizar al gigante que se aproximaba que era el desfile Negro. Y aunque ese puede ser el disco con el que más los identifica, Three Cheers For Sweet Revenge sigue siendo la obra maestra de mi romance químico.,
Comprar en Amazon
Life On the Murder Scene (2006)
Esta colección comienza con una mezcla de un álbum en vivo de la era Three Cheers For Sweet Revenge. El material capturado en los conciertos de MTV $2 Bill y Starland captura perfectamente el tipo de banda en vivo que MCR era en ese momento. Incluso 15 años después de su lanzamiento, estas actuaciones todavía parecen peligrosas y bellamente destartaladas: se siente como si pudieran descarrilarse en cualquier momento, pero nunca lo hacen., Estas canciones serían consideradas art punk solo por su crueldad y puro filo, si no fuera por el hecho de que las melodías son pura perfección pop (im).
las sesiones de AOL son mucho más controladas y se sienten mansas en comparación, y hay que preguntarse Por qué se incluyeron en la parte de audio de esta colección. Una banda nunca puede recrear realmente el caos de un show en vivo en un estudio estéril, y eso realmente se muestra cuando estas canciones se ponen al lado de la brillantez apocalíptica de las pistas que las precedieron.,
les fue mucho mejor a los dos DVDs que vinieron junto con el álbum en vivo. El primer disco muestra el funcionamiento de una banda desde el interior del vientre de la bestia mientras capturan los corazones y las mentes de una generación. Desde los primeros días hasta convertirse en una banda única en la vida, las imágenes documentales son impresionantes, al igual que las actuaciones en vivo y los impresionantes videos de los tres vítores… era, que se capturan en el disco 2. Simplemente, estos DVDs son esenciales para cualquier aficionado a MCR.,
Comprar en Amazon
The Black Parade (2006)
vanguardista y atrevido, tres hurras para Dulce la venganza puede ser la mayor colección de canciones de mi romance químico. Pero fue el enfoque intrépido de la canción, la narración y las imágenes en The Black Parade lo que transformó mi romance químico de ser solo una banda que escribe grandes canciones a un fenómeno global.
Su imagen cambió drásticamente a medida que se desplazaban de la apariencia Punk-vampírica de Three Cheers…, a una mirada que amalgamó la elegancia gótica de Tim Burton y la mirada militar del Sargento Pepper; una mirada que fue copiada en todo el mundo hasta el punto de que no se podía caminar por su calle principal local sin ver a un representante del desfile Negro. El cabello de Gerard Way era rubio y blanqueado para dar la apariencia de un paciente enfermo que recibía quimioterapia, lo que encajaba perfectamente en la narrativa conceptual del álbum en sí.,
la historia rodea la vida después de la muerte de un personaje llamado ‘el paciente’ y cómo, después de su muerte, es llevado de vuelta al evento más grande de su vida, en este caso el desfile Negro (representado visualmente maravillosamente por Samuel Bayer en el video de Bienvenido al desfile Negro – Ver más abajo para más sobre eso). Se remonta a la narración épica de la obra maestra de Pink Floyd The Wall y la excelencia quimérica y de otro mundo de Ziggy Stardust And the Spiders From Mars de David Bowie.,
a pesar del concepto alto, sin embargo, fue musicalmente que mi romance químico hizo sus saltos más agallas de todos.
desde la obvia influencia de Queen hasta inclinaciones más izquierdistas como el giro anárquico de House of Wolves y la aparición de Liza Minnelli en Mama, fue un movimiento visionario que los puso continentes por delante de sus compañeros. La balada de I Don’t Love You y el cáncer espectacularmente melancólico siguen siendo realmente conmovedores, ¡así es como desaparezco y muero!, son tan propulsivos y poderosos como expansivos y experimentales, y Welcome to the Black Parade – un sencillo número uno en el Reino Unido, nada menos – contiene más ideas en una obra maestra de las que la mayoría de las bandas manejan en una carrera. Diablos, realmente no hay un momento en todo el álbum que no sea cautivador.
Las Coplas líricas a lo largo del álbum son otra cosa., Desde el desafío de «Voy a mostrar mis cicatrices» en WTTBP hasta el poderoso «no tengo miedo de seguir viviendo/no tengo miedo de caminar por este mundo solo» en famosas últimas palabras, Gerard empoderó al forastero y galvanizó la fuerza personal y el coraje para superar las pruebas de la vida. Fue un tema abrazado por toda una generación y que fue martillado en su próximo mitin contra el equivocado Daily Mail.
The Black Parade se convirtió en mucho más que un álbum. Se convirtió en una forma de vida que cambió el paisaje cultural del mundo., La moda, la psique pública y la comprensión general de la cultura alternativa se alteraron para siempre, pero, a pesar de todo esto, el legado del desfile negro siempre será la música sobresaliente.
Comprar en Amazon
The Black Parade is Dead! (2008)
¿Cómo documenta perfectamente algo que sigue siendo posiblemente el mayor espectáculo de rock en vivo del siglo XXI?, Nunca se puede hacer un espectáculo de esa magnitud y esplendor verdadera justicia, pero filmarlo frente a 20,000 fanáticos fanáticos en la ciudad de México sin duda es un buen intento.
si la gira de los tres vítores fue amenazante y maligna, el desfile Negro fue todo sobre el teatro y la majestuosa grandeza all todo lo cual hace que el CD de audio sea un poco redundante porque el verdadero placer en esta gira – y en consecuencia este paquete – está en las imágenes.
Gerard abraza plenamente la Escuela de Freddie Mercury de la espectacularidad, golpeando hasta el último segundo con gestos triunfantes y grandiosidad OTT., Lo más destacado de esto es la llegada del líder durante el final, apareciendo en una cama de hospital, en un goteo, antes de arrancarse la bata para revelar su uniforme de desfile Negro.
la banda en sí, unida como un ejército en su desfile negro regalia, revelan uno de rock de todos los tiempos looks más icónicos. Que esta colección también captura el último espectáculo que la banda realizaría como el desfile negro agrega una dimensión adicional a una actuación ya dramática.,
Lo Mejor de todo es la edición limitada, caja en forma de ataúd del paquete que incluía un certificado de defunción y una máscara diseñada por uno de los miembros de la banda. Esta edición altamente coleccionable se agotó casi instantáneamente cuando se lanzó por primera vez, y ahora cuesta alrededor de £250 en eBay en las raras ocasiones en que levanta la cabeza., Buena suerte encontrando uno Buy
Comprar en Amazon
Danger Days: the True Lives of the Fabulous Killjoys (2010)
hay pocas dudas de que My Chemical Romance habría sentido al menos algo de presión en el proceso de grabación de su cuarto álbum de larga duración., Con sus dos esfuerzos anteriores habían lanzado el disco que los hizo estallar en la conciencia pública, y lo siguió con uno que los catapultó a estadios de todo el mundo, transformándolos de una mera banda en un fenómeno mundial. En cuanto a las marcas de agua alta, la suya casi estaba causando una advertencia de inundación.
ese caldero de anticipación finalmente llevó a los Chems a un exceso de canciones., El proceso de composición produjo docenas de canciones que finalmente se consideraron inadecuadas y desechadas, con la banda admitiendo que se sentían, al menos por un tiempo, inseguros de en qué dirección moverse. La gestación creativa de turning point in Danger Days parece haber llegado con la composición del primer single Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na), que resumía todo lo que Gerard Way sentía sobre lo que habían producido para su nuevo opus hasta el momento: era adecuado pero totalmente desechable.,
a partir de ese momento, MCR se liberó completamente, entregándose tanto a sus influencias musicales más izquierdas como a su imaginación más salvaje para crear algo único y convincente en su vitalidad. Con ese fin, Danger Days es un álbum conceptual que se centra en una banda de cuatro vigilantes que viven en el desierto alrededor de la ficticia Battery City en la California post-apocalíptica., Que los miembros de la banda interpreten cada uno su propio personaje en esta historia (Gerard Way como Party Poison, Ray Toro como Jet Star, Frankero como Fun Ghoul y Mikey Way como Kobra Kid) es bastante notable, pero el nivel de detalle invertido en el arco narrativo del álbum es bastante asombroso.
desde Los videos hasta el sitio web de The evil Better Living Industries que la banda está tratando de derrocar, hasta un EP de edición limitada con la música que la banda escucharía en su firma Pontiac, el esfuerzo es minucioso y el efecto inmersivo., Líricamente, también, el conjunto de Danger Days se refiere a la lucha de los Killjoys y se ocupa en metáfora de los problemas sociales, artísticos e incluso políticos. En cuanto a impulsar una historia, es difícil pensar en un registro más comprometido o completo de las últimas dos décadas.
pero es la salida musical de anteriores esfuerzos de MCR lo que más destaca. No hay nada del vodevil de Cementerio callado del Black Parade aquí, y desde el riff al estilo Stooges de Na Na Na hasta el coro arrollador de SING, hasta el punk desordenado de Vampire Money, este es un disco inequívocamente optimista., Las insinuaciones del garage rock à la The Hives se fusionan con el pumping punk de canciones como Planetary (GO!) para producir algo filmado con impresionante sensibilidad pop.
muchos críticos estaban desconcertados en ese momento por la determinación de MCR de cambiar aparentemente todo sobre sí mismos con Danger Days, pero mirando hacia atrás ahora, parece totalmente en consonancia con la naturaleza de la banda voltear el guion y mantenernos a todos adivinando. Siempre lo hicieron a su manera y este largo final de ellos es quizás la prueba definitiva de eso., Pelirrojo, pistolas de rayos y canciones geniales-ignora este álbum a tu propio riesgo.
Compra en Amazon