Cuando un joven de 19 años Brian Wilson reunió a sus hermanos menores, Carl y Dennis; su primo Mike Love; y su amigo de la escuela Al Jardine para grabar su canción original ‘Surfin», en octubre de 1961, sus sueños más salvajes no habrían permitido lo que seguiría. Ese single debut pudo haber sido un comienzo desfavorable, alcanzando el número 75 en las listas de Estados Unidos, pero fue el primero de una serie de lanzamientos sensacionales que verían a los Beach Boys convertirse en superestrellas de buena fe, y las mejores canciones de Beach Boys consideradas piedras angulares de la música estadounidense.,
produciendo singles y álbumes de creciente sofisticación con cada nuevo lanzamiento, The Beach Boys reescribió el libro de reglas del pop en los años 60. a medida que su sonido maduró en los años 70, el grupo lanzó trabajos que se alejaron de su enfoque original de la música de playa, pero que continuaron influyendo en el curso de la música en los años siguientes. Celebramos ese legado musical con una mirada a 25 de las mejores canciones de Beach Boys.,783c448″>
Listen to the best of The Beach Boys on Apple Music and Spotify, and scroll down to read our 25 best Beach Boys songs.,
Mejores Canciones de Beach Boys: 25 temas esenciales para Fun, Fun, Fun
25: ‘Surfer Girl’ (Surfer Girl, 1963)
mientras que los primeros éxitos de los Beach Boys reflejaban el bullicioso rough’n’tumble de un estilo de vida surfista, Brian Wilson no tardó en encontrar un ángulo melancólico para explorar. ‘Surfer Girl’ es un sueño adolescente; se desmaya sobre el objeto de sus afectos, imaginando su futuro juntos aparentemente antes de que siquiera se hayan dicho una palabra el uno al otro., Wilson aparentemente escribió la melodía de principio a fin en su cabeza en 1961 como una especie de prueba para sí mismo, una hazaña notable y el primer florecimiento de su intuición compositiva.
24: you’re So Good To Me’ (Días de Verano (Y Noches de Verano!!), 1965)
desde el golpe de golpe hasta el riff infeccioso y las insistentes «la-la-la» de los coros, este es uno de los dulces pop más infecciosos de los Beach Boys., Aunque el hábil arreglo representa un trampolín para los momentos más optimistas de Pet Sounds del año siguiente (‘Here Today’,’ I’m Waiting For the Day’), no hay nada de lirismo agridulce de ese álbum. En cambio ,’eres tan bueno conmigo’ está agradecido hasta el punto de estar asombrado por la comprensión y las bondades que vienen con el amor.,
23: ‘Time to Get Alone’ (20/20, 1969)
Este corte de pop barroco en tiempo de Vals, intentado por primera vez en 1967 para el álbum Wild Honey, fue tratado con un arreglo típicamente inventivo de Beach Boys, tanto musicalmente (el empuje y el tirón de la línea de bajo y el clavecín durante los versos; las cuerdas arremolinadas del outro) como vocalmente (de alguna manera haciendo que coro). Las armonías en el «profundo y ancho» del ocho medio hacen una cereza audaz en la parte superior.,
22: ‘Feel Flows'(Surf’s Up, 1971)
‘ Feel Flows ‘ enfatiza el talento y el espíritu creativo aventurero del hermano menor de Wilson, Carl. Metrónomo-como Cosmic Moog stabs dar a la canción su impulso, sobre el que un beatífico sonido Carl hace que el juego de palabras impresionista de su entonces manager Jack Rieley con respecto a la búsqueda de la iluminación suena totalmente divino. A medida que la canción avanza, la guitarra punzante de Carl se agita con las improvisaciones de Charles Lloyd en flauta y saxo, creando interludios tormentosos., Cameron Crowe eligió la canción para la banda sonora de los créditos finales de su agridulce coming-of-age película Almost Famous, causando que los fanáticos de los Beach Boys en los cines de todo el mundo derramaran sus palomitas de maíz.
21: ‘Add Some Music to Your Day’ (Sunflower, 1970)
Brian y Mike Love unieron fuerzas con un amigo de Brian, Joe Knott, para escribir una canción profundamente edificante que celebraba el poder de la música para, bueno, elevar profundamente al oyente., Mientras que las letras resaltan las innumerables formas cotidianas en las que la música puede calmar y proporcionar alegría, las voces principales del equipo de etiqueta proporcionan una amplia prueba de cómo se hace. Musicalmente, la canción comparte una dicha bucólica con gran parte del fantástico álbum del que proviene.
20: ‘Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)’ (Pet Sounds, 1966)
Cuando Pet Sounds terminó, Brian Wilson, de 23 años, se apresuró a llevar el acetato a casa, donde lo tocó en su totalidad a su esposa, Marilyn. Más tarde dijo: «fue una de las experiencias más conmovedoras que puedas imaginar., Cuando escuché cada canción, una por una, fue, jadeo. Fue tan hermoso, uno de los momentos más espirituales de toda mi vida. Los dos lloramos.»Es una escena que es fácil de imaginar escuchando en ‘Don’t Talk’. Esencialmente una canción en solitario de Brian, transmite la sensación de intimidad sin palabras en una balada de movimiento lento con tintes de jazz dirigida por la elegante línea de bajo de Carol Kaye. «Escucha, escucha, escucha», implora. Le instamos a que haga lo mismo.,
19: ‘All This Is That ‘(Carl & The Passions – «So Tough», 1973)
el punto culminante de la Asociación de escritura de Al Jardine y Mike Love,’ All This Is That ‘ es una fascinante exploración de la espiritualidad. Cuando este escritor habló con Mike Love en 2018, reveló que a Carl Wilson se le dio el crédito de escritor en la canción Gracias puramente a su entrega temblorosa y etérea del mantra «Jai guru dev» que marca el comienzo del largo outro a la deriva. Escuchando ahora, no es difícil ver por qué.,
18: ‘Friends’ (Friends, 1968)
un esfuerzo colaborativo que tipifica la excelencia dulce, suave y casual de la que la banda de rápida maduración se estaba volviendo capaz. Mucho se hace del retiro del grupo de las producciones de estudio de gran presupuesto después de las sesiones de SMiLE, pero álbumes como Friends revelan una progresión más sutil. Escrito por Brian, Carl, Dennis y Al, ‘Friends’ es un vals de tierra adornado con impresionantes armonías que celebra el compañerismo.
17: ‘California Girls’ (días de verano (y noches de verano!!,), 1964)
no hay muchos singles de éxito de venta masiva en todo el mundo que vienen con un preludio de 20 segundos que se duplica como una sinfonía pastoral en miniatura, pero en este punto de su carrera, los impulsos creativos y ambiciones de los Beach Boys estaban corriendo por delante. ‘California Girls’ en sí era una rebanada alegre de sol auditivo, adornada por un arreglo de cuerno muy abrasivo y con letras cantadas. Pero todo se trata de esa introducción.,
16: ‘I Get Around ‘(All Summer Long, 1964)
Una mirada al grupo alrededor de 1964 sugiere que el único miembro que podría haber encajado en el tipo de pandilla de tearaways hip descritos en’ I Get Around ‘ fue su baterista, Dennis. Pero vamos a permitir a Brian y Mike alguna licencia creativa aquí porque se las arreglaron para tomar el sonido de los primeros golpes como ‘Surfin’ Safari’ y ‘Surfin’ USA’ y moverlo de las playas a las carreteras, con resultados vertiginosamente emocionantes., El twangtastic guitar breaks, los exuberantes handclaps y el altísimo falsete de Brian ayudaron a The Beach Boys a anotar su primer sencillo no. 1 en Estados Unidos, especialmente notable teniendo en cuenta el dominio de las listas de los Beatles en ese momento.
15: ‘Please Let Me Wonder ‘(hoy!, 1965)
the exquisite bridge between the Beach Boys ‘ keening early ballads and the musically lush existential crises of Pet Sounds, ‘Please Let Me Wonder’ vio a Brian y Mike reflexionar sobre las incertidumbres que rodean el amor joven y si posiblemente puede estar a la altura de una versión idealizada del romance., El cantante preferiría » preguntarse «que saber con certeza si sus sentimientos son recíprocos, y preferiría tener la» hermosa imagen » del objeto de sus afectos que han cultivado en su cabeza que lo real. Hay poca evidencia de ansiedades similares en la música: un número meticulosamente arreglado salpicado de ideas ordenadas, como el exuberante desenrollamiento de la melodía del verso, o el cambio de marcha en las puñaladas de guitarra cargadas de eco y el enfrentamiento con el órgano Farfisa del octavo medio.,
14: «yo Solo no Estaba Hecho Para Estos Tiempos’ (Pet Sounds, 1965)
Mientras que en el tema de Wilson y co la habilidad de hacer que el gran arte de tormento interior, no hay muchas mejores ejemplos de «yo Solo no Estaba Hecho Para Estos Tiempos». Con la ayuda lírica (como en todos los sonidos de mascotas) de Tony Asher, un copywriter de 26 años que había estado trabajando en jingles publicitarios cuando se conocieron, Wilson puso al descubierto sus frustraciones creativas y sentimientos de alienación y desilusión, con el coro deletreándolo sin rodeos: «a veces me siento muy triste.,»Es un tour de force musical, con una confianza y voluntad de romper los límites que resulta en un arreglo que podría haberse sentido demasiado ocupado en las manos de otro grupo (la percusión por sí sola es ambiciosa, el primer solo de Electro-Theremin grabado aún más). Manejada hábilmente, sin embargo, la canción es dinámica y matizada, y una pieza de música asombrosa.
13: ‘Darlin» (Wild Honey, 1967)
durante la era inmediatamente posterior a SMiLE, Brian Wilson comenzó a trabajar con un nuevo grupo llamado Redwood (más tarde para convertirse en Three Dog Night)., Cuando Mike y el resto de los Beach Boys escucharon las sesiones, en particular ‘Thinking ‘Bout You Baby’, convencieron a Brian para que les entregara las canciones que había escrito. Esa canción fue renovada, con un arreglo inspirado en Motown, y Carl Wilson fue soltado en la voz principal, revelando una capacidad hasta ahora desconocida para gritar con alma. Un elemento básico muy querido del conjunto en vivo del grupo, las actuaciones posteriores valen la pena echarle un vistazo puramente por la voz de Carl mientras golpea la línea «More soul than I ever had» – la entrega se volvió más irresistiblemente desgarradora a medida que pasaban los años.,
12:’ In My Room ‘ (Surfer Girl, 1963)
Aquí Brian y su primer colaborador Gary Usher recuerdan el santuario del dormitorio de la infancia como un refugio de las duras realidades de crecer. ‘In My Room’ es una canción especialmente conmovedora considerando el trauma psicológico que Brian sufrió a manos de su padre, Murray, durante la adolescencia. Es apropiado, entonces, que el primer verso presenta a los tres hermanos Wilson cantando maravillosamente en estrecha armonía, tal como Brian les había enseñado cuando compartían una habitación cuando eran niños.,
11: ‘cuando crezca (para ser un hombre)’ (hoy!, 1965)
‘When I Grow Up (To Be A Man)’ es inusual en el sentido de que es efectivamente una canción desde la perspectiva de un adulto joven recordando sus temores acerca de crecer. The outro ve a los coristas vibrar a través de los años mientras la voz principal de Brian se abalanza sobre ellos: «Won’t last forever, it’s kinda sad.,»Pero, al igual que con muchas de las mejores canciones de Beach Boys, las letras preocupantes se compensan con la música: el clavicémbalo y la armónica de cristal se despliegan inventivamente, los patrones de percusión de Hal Blaine son únicos pero perfectos para la canción. Todo esto destaca la capacidad de Brian para hacer que los arreglos complejos suenen totalmente naturales, como lo demuestra la posición del sencillo en las listas de los 10 mejores de Estados Unidos.
10: ‘Heroes And Villains ‘(Smiley Smile, 1967)
El seguimiento de Pet Sounds y’ Good Vibrations ‘ nunca iba a ser fácil., Buscando letras que coincidieran con sus grandes ambiciones musicales, Brian recurrió a Van Dyke Parks, un músico y escritor de Los Ángeles bien conectado. Wilson y Parks se pusieron a trabajar en una colección de material que trata sobre temas de la historia de Estados Unidos (particularmente la expansión Occidental y la idea del Destino Manifiesto), respaldada por ideas sobre el mundo natural, el humor y el ciclo de la vida. Mientras tanto, Brian había llevado «Good Vibrations» al siguiente nivel al adoptar un enfoque modular para la producción, grabando fragmentos de canciones con la intención de unirlas para formar un gran rompecabezas art-pop.,
La rambunctious frontier saga ‘Heroes And Villains’ iba a ser la pieza central del álbum SMiLE. Las letras de Van Dyke Parks se deleitan en audaces juegos de palabras y punnery, mientras que la música se mueve a través de secciones impulsadas por graves de Cuerda Tipo sierra con todo tipo de campanas y silbatos, hasta doo-wop psicodélico y siniestra barbería. Pero esa es solo la versión lanzada como sencillo del álbum Smiley Smile; el box set de The Smile Sessions de 2011 tenía un disco entero de tomas de ‘Heroes And Villains’, permitiendo a los oyentes armar su propia versión. (¿ Qué quieres decir con que no hay’ corral ‘ en el tuyo?,)
9: ‘Sail On, Sailor’ (Holland, 1973)
después de entregar Holland, se decidió que la adición de un fuerte sencillo principal beneficiaría al álbum. Después de algunas reescrituras líricas, una canción en la que se había trabajado por primera vez a principios de 1972 fue grabada para el álbum y se convirtió en un éxito modesto, merecidamente. ‘Sail on, Sailor’ es un rollicking ride, un rockero musculoso y estridente cantado con alma por Blondie Chapman, quien se había unido a los Beach Boys a la guitarra el año anterior.,
8: ‘Forever’ (Sunflower, 1971)
aunque el hermano medio de Wilson, Dennis, fue considerado el menos avanzado musicalmente durante sus primeros años en el grupo, a finales de los 60 la habilidad natural del baterista autodidacta se estaba dando a conocer. Después de experimentar en el estudio con el instrumental ‘I Don’t Know’ durante las sesiones de SMiLE, sus primeras canciones (‘Little Bird’, ‘Be Still’) agregaron un elemento de Alma lastimera a los amigos de 1968., La composición de Dennis maduró rápidamente, hasta el punto en que proporcionó a Sunflower su balada destacada, la expresión de corazón abierto y ojos de ciervo del amor eterno, ‘Forever’.
7: «Til I Die’ (Surf’s Up, 1972)
La principal contribución de Brian al álbum que vio un repunte en la fortuna comercial del grupo fue esta meditación increíblemente conmovedora sobre la falta de control que sentía sobre su vida. Comienza con impresionantes armonías cantando, » i’m a cork on the ocean/Floating over the raging sea/How deep is the ocean?,»Es desgarrador escuchar al genio que trajo tanta alegría a tantas vidas sonar tan completamente abatido. Pero con la recompensa, «These things i’ll be until I die», Wilson parece hacer las paces con su situación, reflejada en el optimista repunte de la música.,
6: ‘the Warmth of the Sun’ (Shut Down Volume 2, 1964)
mientras que las historias varían en cuanto a Si Mike Love y Brian Wilson terminaron de escribir ‘the Warmth of the Sun’ la noche anterior o después del asesinato del Presidente Kennedy, el 22 de noviembre de 1963, es obvio que, una vez grabada, poco más de un mes después, la canción se convirtió en emblemática de un sentimiento de pérdida a nivel nacional., El elegante falsete sin palabras de Brian marca el comienzo de una balada majestuosa que puede hablar específicamente de encontrar consuelo en los recuerdos del amor perdido, pero que también funciona como un bálsamo musical para calmar el alma, cualquiera que sea la dolencia.
5: ‘Don’t Worry Baby’ (Shut Down Volume 2, 1964)
la influencia del productor Phil Spector se apoderó de los Beach Boys, hasta el punto de que, obsesionado con ‘Be My Baby’ (coescrita y producida por Spector), Brian Wilson se asoció con el letrista Roger Christian para rendir homenaje con ‘Don’t Worry Baby’., Ya sea la melodía de las primeras líneas («Well it’s been building up inside of me for, oh, I don’t know how long») o el impacto de los coros en el coro, el hecho de que la letra es ostensiblemente sobre un hombre inseguro que necesita el apoyo de su pareja antes de participar en una carrera de drag se vuelve irrelevante-la canción se basa en una necesidad universal de tranquilidad. La grabación es mágica; las voces de Brian son cautivadoras; los coros te quitan el aliento; y la música es perfecta para la noche de graduación., Al enfrentarse a Spector, los Beach Boys encontraron algo magnífico.
4: ‘Wouldn’t It Be Nice’ (Pet Sounds, 1966)
otra introducción icónica: una apertura delicada, similar a una caja de música, es interrumpida groseramente por un fuerte golpe del tambor de Hal Blaine, anunciando un motín de acordeones (¿cuántos otros éxitos de la época, o cualquier otro, son impulsados no por uno, sino por dos cajas de presión?), un trío de Saxofones, trompeta y glockenspiel, junto con armonías impresionantes(mejor escuchadas en el disco a capella de Pet Sounds Sessions de 1997)., El gambito de apertura de Pet Sounds fue una canción totalmente eufórica sobre el anhelo de algo inalcanzable; jóvenes amantes frustrados idealizando la idea adulta del matrimonio y equiparándola con la felicidad. El arreglo y la producción de bravura, sin mencionar una melodía infinitamente atractiva, ayudaron a ‘Wouldn’t It Be Nice’ a convertirse en una de las mejores canciones de Beach Boys de todos los tiempos.
3: ‘Good Vibrations’ (single A-side, 1967)
Con Los Beatles inspirando sana competencia creativa, la presión estaba en entregar un éxito., Podría haber tomado meses de grabación (el trabajo en la canción comenzó en febrero de 1966, durante las sesiones de Pet Sounds, y la terminó en octubre), con costos de grabación estimados en entre 5 50,000 y 7 75,000 – una suma colosal para The times – pero ‘Good Vibrations» tres minutos y medio de zingy off-kilter pop hizo precisamente eso. A pesar de sonar de otro mundo y moverse en direcciones salvajemente inesperadas, la canción también era accesible. Más que la suma de sus partes, ‘Good Vibrations’ llegó al número 1 en los Estados Unidos, vendiendo un millón de copias, y fue un éxito mundial.,
2: ‘Surf’s Up’ (Surf’s Up, 1972)
cuando Brian apareció en Inside Pop: The Rock Revolution – un especial de televisión estadounidense de 1967 presentado por Leonard Bernstein que buscaba entender la creciente sofisticación de la música pop – la canción que interpretó no era una de las obras maestras reconocidas de los Beach Boys, sino’ Surf’s Up’, Una canción que había escrito con Van Dyke Parks para SMiLE. Sentado en medio de la luz, Brian actuó solo al piano, dando a los espectadores una visión tentadora de una canción claramente destinada a la grandeza.,
la canción permaneció inédita hasta que fue arrancada de las bóvedas y refinada para dar al álbum de 1971 del grupo una pista titular y algo de influencia seria. Mientras tanto, su reputación había sido una parte importante en avivar las llamas del mito de la sonrisa, la exquisita melodía por turnos premonitoria, Serena, inquietante y – sobre todo – exquisitamente hermosa y fantástica, con letras oblicuas que pintaban un cuadro de opulencia antes de sugerir un colapso del orden establecido: una alegoría de los cambios culturales sísmicos de los años 60., ‘Surf’s Up’ fue tan bueno que cuando finalmente fue reconstruido, embellecido y lanzado, realmente estuvo a la altura de las expectativas. ¿Necesitas pruebas del genio de Brian Wilson? Aquí tienes.
1: ‘God Only Knows’ (Pet Sounds, 1966)
Si bien es completamente posible que «God only knows» fuera un giro de frase casera que había captado el oído de Brian O Gary Usher y se archivó para uso futuro, una vez que se puso música que era tan formidable y capaz de agitar el alma, ascendió a algo profundamente espiritual., Brian puede haber llamado a SMiLE una «oración Adolescente A Dios», pero, en verdad, los Beach Boys ya lo habían logrado aquí.
‘solo Dios sabe’ habla desde la perspectiva de una persona tan abrumada por el amor y el mundo mismo que está seguro de que solo un poder superior puede comprender sus sentimientos. Es una canción que busca dar sentido a una de las duras verdades del amor: Cuanto más fuerte es, más está ligado a la pérdida., El cantante ama a alguien tanto que está preocupado con la realidad de que un día ese amor se perderá, y solo Dios (una palabra que no se eligió a la ligera en las canciones pop en ese entonces) puede realmente entender lo que eso significa. Si bien todo eso suena bastante pesado, se expresa con una gracia impecable. Y las letras se combinan con la música – corazón-hinchazón desde el principio, con una banda de marcha-como clavicordio, corno francés Regio y armonías luminosas. Es la joya radiante de la corona de los Beach Boys; una canción que será atesorada mientras la gente se ame.
en Busca de más?, Discover how The Beach Boys captured the Californian dream.