Mary Tyler Moore, cuyo cómico tiempo y belleza americana la convirtieron en una estrella de televisión líder y actriz ganadora del Premio Emmy antes de asumir papeles dramáticos en películas, y cuya comedia de situación de la década de 1970 sobre la vida de una mujer soltera profesional fue considerada un hito cultural y feminista, murió en enero. 25 en un hospital en Greenwich, Conn. Tenía 80 años.
Mara Buxbaum, representante de la Sra. Moore, anunció el fallecimiento en una declaración., La actriz, que tenía un hogar en Greenwich, luchó con diabetes gran parte de su vida y se sometió a una cirugía cerebral en 2011 para extirpar un tumor benigno del tejido que recubre su cerebro.
La Sra. Moore, que interpretó a la valiente ama de casa en «The Dick Van Dyke Show» en la década de 1960 y a una mujer de carrera idealista en «The Mary Tyler Moore Show» en la década de 1970, fue una actriz de rango dinámico y logro. Ganó un premio Tony en 1980 por interpretar a un escultor cuadripléjico en » Whose Life Is it Anyway?,»y un Emmy por su papel como directora de orfanato en la producción televisiva «Stolen Babies» (1993). Fue nominada para un Oscar como la matriarca helada en» Ordinary People » (1980), el debut como directora de Robert Redford.
La Compañía de producción de MS. Moore, MTM Enterprises, creó programas de televisión innovadores durante las décadas de 1970 y 1980, incluyendo «Hill Street Blues» y «St.Elsewhere».»Pero ella fue considerada principalmente una de las mejores actrices cómicas de la televisión debido a sus papeles en dos de las comedias de situación más populares de todos los tiempos.,
recibió dos Premios Emmy por su papel como Laura Petrie, la esposa atractiva y ligeramente despistada de un escritor de comedia de televisión, en «The Dick Van Dyke Show», que se emitió en CBS desde 1961 hasta 1966. Moore, luciendo Pantalones capri y un Bouffant de Jackie Kennedy, se enfrentó a artistas veteranos como Van Dyke (como su esposo), Morey Amsterdam y Rose Marie. Moore dijo que siempre pensó en sí misma como » un nuevo tipo de comediante – la mujer heterosexual divertida.,»
Carl Reiner, una de las fuerzas creativas del programa, dijo una vez de la Sra. Moore que «ella tenía un ping en su voz que me llegó la primera vez que la escuché.»La chispa sexual que generó con su marido de televisión fue un giro novedoso en las amas de casa de televisión anteriores, que generalmente eran retratadas como maternas y vestidas con faldas y perlas.
después de que «The Dick Van Dyke Show» terminara en un momento pico en su popularidad, Moore hizo varias películas de Hollywood, incluyendo los musicales «Thoroughly Modern Millie» (1967) junto a Julie Andrews y «Change of Habit» (1969) con Elvis Presley., Reapareció en la pequeña pantalla con «Mary Tyler Moore», que se emitió en CBS de 1970 a 1977.
a menudo considerada una de las comedias de situación más alfabetizadas de su época, «Mary Tyler Moore» fue también una de las primeras comedias de situación en tener una sola mujer trabajadora como personaje principal. Su atractivo fue a menudo atribuido a su conciencia feminista, con la Sra. Moore interpretando a una asistente de Minneapolis productora de noticias de televisión ficticia llamada Mary Richards que navega una carrera, amistades y vida soltera.,
el programa fue elogiado por su retrato realista de la mujer moderna, una cuya vida se centró en el trabajo, no en la familia, y una en la que los hombres eran colegas, no maridos o intereses amorosos. Tocaba temas que alguna vez se consideraban tabú, como el control de la natalidad.
«treinta y tres, soltera y despreocupada-María es el ideal de la mujer liberada», escribió TV Guide en 1973.
Pero, principalmente, el espectáculo fue divertido. Incluso se atrevió a bromear sobre la muerte. En el episodio «Chuckles Bites The Dust», toda la redacción, excepto Mary Richards, se ríe después de la muerte de un payaso., En el funeral, solo Mary se ríe del elogio del Ministro: «una pequeña canción, un pequeño baile, un poco de seltzer en los pantalones.»
Mary Tyler Moore en 1981 fue nominada al Oscar a la mejor actriz por » Ordinary People.»(Randy Rasmussen/AP) ms.Moore dijo que el episodio la puso a prueba — se estaba riendo de los momentos equivocados — y que completó el rodaje solo a través de » puro terror de perder la fe que el elenco había puesto en mí.»
«Mary Tyler Moore» fue lanzada a ejecutivos de televisión con Richards como una joven divorciada., Moore fue tan identificada como Laurie Petrie de «The Dick Van Dyke Show» que los espectadores pensarían que su personaje se había divorciado de Van Dyke. su personaje fue reescrito como una sola mujer que se había mudado a la ciudad después de terminar una larga relación con un médico.
Allan Burns, uno de los creadores de la serie, dijo una vez: «nunca pudimos superar el hecho de que, en el pensamiento bizantino, pensaban que era preferible haber vivido con alguien que haberse divorciado.»
ms., El atractivo de Moore contrarrestó las fuertes personalidades de sus compañeros de reparto masculinos: Ed Asner como su brusco jefe, Lou Grant; Ted Knight como el arrogante presentador Ted Baxter; y Gavin MacLeod como el hastiado escritor Murray Slaughter. La vida laboral de Richards fue compensada por su vida hogareña totalmente femenina con Cloris Leachman como su casera, Phyllis, y Valerie Harper como su mejor amiga y vecina, Rhoda. Los personajes de Leachman y Harper desarrollaron seguidores y aparecieron en la serie spin-off, Al igual que Lou Grant de Asner.,
Cuando la serie terminó en 1977, la vida de Mary Richards no se resolvió de una manera predecible. She did not get married and had no prospects for a husband.Moore fue nominada para un premio Emmy como actriz principal cada año durante los siete años de la serie, ganando tres veces. También tuvo una presencia detrás de escena a través de su compañía de producción, que había formado en 1969 con su entonces marido Grant Tinker.,
cuando CBS se acercó a la actriz para protagonizar su propio show, el dúo, bajo MTM, firmó un acuerdo con la cadena que les dio parte de la propiedad y el control creativo de la serie, que era prácticamente inaudito en ese momento.
La compañía, que llevaba las iniciales de MS. Moore y una mascota gatito maullando después de cada espectáculo-inclinar un sombrero al león rugiente de MGM – pasó a producir otros éxitos de televisión en las décadas de 1970 y 1980, incluyendo «The Bob Newhart Show», «WKRP in Cincinnati», «Remington Steele» y los tres spin-offs de «Mary Tyler Moore». Aparte de su sitcom homónima, ms., Moore tuvo poca participación en el desarrollo de otros programas de éxito de la compañía.»Mary Tyler Moore merece un lugar en el Panteón de grandes actrices cómicas como Gracie Allen, Lucille Ball y Carol Burnett, y es por esto que será más recordada», dijo el historiador de televisión Robert Thompson de la Universidad de Syracuse. Sin embargo, sus logros posteriores como intérprete de canción y danza, una actriz dramática seria y la cofundadora de una de las compañías de producción más importantes de la televisión, son evidencia de una versatilidad mostrada por muy pocas personas en la historia del entretenimiento estadounidense.,»
Mary Tyler Moore nació en Brooklyn en diciembre. 29, 1936. La familia más tarde vivió en Queens y luego en Los Ángeles. Su padre era un empleado de una empresa de servicios públicos con frustradas aspiraciones del mundo del espectáculo. Era, dijo la Sra. Moore, un capataz frío. Su madre era alcohólica, lo que prefiguró las propias luchas de la Sra. Moore con el alcoholismo y su estancia a principios de la década de 1980 en el Betty Ford alcohol and drug treatment center en Rancho Mirage, California.
ms. Moore aspiraba a una carrera en la danza., Recién salida de la escuela secundaria en 1955, fue elegida como «Happy Hotpoint», un elfo bailarín que promocionaba electrodomésticos de cocina. Los comerciales, que aparecieron durante los descansos de «las aventuras de Ozzie y Harriet», llevaron a trabajar en otros programas de televisión, incluyendo como el operador de teléfono Sexy Sam en» Richard Diamond, detective privado » (1957), protagonizada por David Janssen.
audicionó para interpretar a la hija de Danny Thomas en «Make Room for Daddy», pero fue rechazada debido a su pequeña nariz hacia arriba. «Con una nariz como la tuya, querida, no pareces que puedas pertenecerme», dijo Thomas a la Sra. Moore., Thomas, cuya compañía produjo «The Dick Van Dyke Show», la recomendó para el papel que sería su avance.
en 1961, se divorció de su primer marido, el vendedor de Ocean Spray Richard Meeker. (El nombre de soltera de Laura Petrie en» The Dick Van Dyke Show » era Meeker.)
se casó con Tinker, un ejecutivo de producción de televisión que más tarde se convirtió en Presidente y director ejecutivo de la NBC, en 1962. Su segundo matrimonio se desmoronó poco después de que su único hijo, Richard Meeker Jr., accidentalmente se disparó y se suicidó en 1980. Tinker murió en noviembre de 2016.
Para em., Moore, la muerte de su hijo fue quizás el momento más bajo en una vida de tragedias personales. Dos años antes, su hermana menor había muerto de una sobredosis de drogas.
en 1983, se casó con Robert Levine, un cardiólogo a quien conoció cuando estaba tratando a la madre de la Sra. Moore. Sobrevive.
después de «Mary Tyler Moore», la actriz dijo que » decidió que no iba a interpretar más personajes con los que estaba totalmente familiarizado. Se enfocó en papeles más dramáticos, más sorprendentemente en «Ordinary People», basada en la novela de Judith Guest sobre una familia suburbana golpeada por la tragedia. Como Beth Jarrett, La Sra., Moore trajo una sorprendente helada al papel de una madre luchando por mantener su vida unida después de la muerte de su hijo favorito.
recibió una nominación al Premio de la Academia como Mejor actriz, y el crítico de cine del New York Times Vincent Canby elogió su actuación como «notablemente fina, a la vez delicada y dura y desesperada.»
ms. Moore también protagonizó películas poco convencionales como «Flirting With Disaster» de David O. Russell (1996), interpretando a la neurótica madre adoptiva de Ben Stiller., Recibió nominaciones al Emmy por una serie de papeles en dramas hechos para televisión: una corresponsal de noticias de televisión luchando contra el cáncer de mama en «First, You Cry» (1978); la esposa de un médico que tiene un ataque al corazón en «Heartsounds» (1984), junto a James Garner; y la cada vez más inestable primera dama Mary Todd Lincoln en «Lincoln» de Gore Vidal (1988), junto a Sam Waterston.
Una vez le dijo al New York Times que durante una larga carrera se sentía incómoda al ser encasillada por sus éxitos en la comedia, particularmente como un símbolo de la liberación de las mujeres.
«no puedo vivir con esas cosas», dijo., «No puedo llevarlo más de lo que puedo ser consciente del hecho de que esas cámaras podrían representar a 50 millones de personas. . . . La única vez que pienso en ello es cuando trato de conseguir una buena mesa en un restaurante, y el maitre d’ simplemente nunca vio la televisión o ‘gente común. Entonces pienso para mí mismo, pero, ¡soy un símbolo!»»
[email protected] Wiseman es un ex reportero del Washington Post.