mira suficientes películas y probablemente te familiarices demasiado con algunas de las técnicas y estilos de filmación utilizados, especialmente si te gusta un director en particular. Ya sea un uso liberal de bengalas de lentes en un reinicio de Star Trek o un uso más liberal de explosiones en una película sobre un chillón Shia Labeouf y su Camaro parlante, los directores de Hollywood son generalmente conocidos por sus marcas registradas.
si son lo suficientemente brillantes, estos estilos pueden revolucionar la industria cinematográfica., Tienden a introducir nuevos ángulos de cámara, narrativas, efectos de Transición, iluminación, encuadre de tomas, etc. que nunca se han utilizado antes a pleno efecto. 15 de ellos destacan por ser cineastas legendarios en un entorno plagado de remakes a medio cocinar y rápidos y Furiosos. Aquí están los 15 tesoros irremplazables de la pantalla grande de Hollywood, sin ningún orden de jerarquía en particular.,
actualizado el 1 de octubre de 2020 por George Chrysostomou: a medida que la industria cinematográfica continúa evolucionando, es importante tomar nota de los estilos conflictivos e inspiradores por los que algunos de los directores más reconocidos de Hollywood son conocidos actualmente. Por lo tanto, esta lista ha sido revisada para reflejar algunos de los otros talentos que actualmente definen el cine moderno.,
15 los WACHOWSKIS
Los Wachowskis pueden no tener una gran filmografía a su nombre, pero cuando se trata de Hollywood han redefinido significativamente cómo se filman grandes películas de éxito de taquilla y su relación con los efectos visuales.
su trabajo en The Matrix asombró al público, y sus otros proyectos como Jupiter Ascending continuaron ganando respeto en términos de trabajo visual impresionante. La llamativa cinematografía inspirada en la ciencia ficción de una película de Wachowski es diferente a cualquier otra cosa.,
14 GUILLERMO DEL TORO
Guillermo Del Toro es fácilmente uno de los mejores directores de esta generación. Tomando altos conceptos de fantasía y Ciencia Ficción y aportándoles un elemento humano, el trabajo de Del Toro también se define por sus visuales, el uso de efectos prácticos y las historias humanas debajo de estos elementos ficticios locos.,
desde su trabajo anterior en Hellboy, que ayudó a inspirar aún más el género de superhéroes, hasta su versión a gran escala del estilo clásico japonés con Pacific Rim, los proyectos de Del Toro son siempre reconocibles. Su premiado trabajo que define su carrera en Shape of Water y Pan’s Labyrinth también son joyas particularmente notables dentro de su filmografía que encapsulan su toque distintivo espléndidamente.
13 PETER JACKSON
Peter Jackson tiene un estilo muy clásico en muchos sentidos., Es un productor y director extremadamente talentoso, habiendo trabajado en una gran cantidad de piezas de género, incluyendo Tintín, Mortal Engines, y no envejecerán, su rango es bastante asombroso. Pero, naturalmente, su trabajo que define su carrera en Hollywood es el de la franquicia El Señor de los anillos.
Jackson impulsó las capacidades de la tecnología en ese momento, utilizando actuaciones de captura de movimiento para formar a Gollum como personaje CGI en un papel fundamental y fundamental., Su confianza en los efectos prácticos y la elección de hacer todo lo posible en la cámara creó una hermosa variedad de tomas que durarán una eternidad.
12 TAIKA WAITITI
Taika Waititi ha acumulado rápidamente un gran número de seguidores y ha definido su trabajo por una calidad peculiar y estrafalaria que muy pocos pueden incluso intentar replicar. Con un diálogo rápido e ingenioso que marca su distintiva marca de humor visual, el trabajo de Waititi es muy reconocible como propio.,
el sentido del humor de Nueva Zelanda es muy observable, y su vínculo con las conmovedoras narrativas humanas es lo que realmente hace que el trabajo de Waititi funcione. Desde grandes éxitos de taquilla como Thor: Ragnarok, hasta experiencias más pequeñas y personales como Hunt For the Wilderpeople e incluso hasta mockumentarios completamente originales como What We Do In The Shadows, su estilo es claro.,
11 ALFONSO CUARÒN
Alfonso Cuarón ha construido silenciosamente un estilo cinematográfico que es visualmente impresionante e increíblemente competente cuando se trata de contar historias. Es un estilo de cine que se basa en la idea de «primero la narrativa.»Esto fue definido al principio de su carrera por las historias de mayoría de edad.
El trabajo de Cuarón en y tu Mamá también mostró su forma de retratar a una generación más joven. Este trabajo ayudó a redefinir la franquicia de Harry Potter con Prisoner of Azkaban., Desde entonces, incluso a través de un espectáculo visual en Gravity o un cuento mucho más personal como Roma, ha demostrado un compromiso con un estilo que muestra al público los aspectos más importantes de la historia.
10 QUENTIN TARANTINO
no encontrarás una forma más espontánea director de Quentin Tarantino en esta lista o en Hollywood. ¿Su particular marca cinematográfica? Todo vale even incluso los giros narrativos más absurdos y poco convencionales., Mientras que la peculiaridad más notable de Tarantino es la violencia abierta y cómica, sus simbolismos más sutiles pero poderosos vienen en la forma de… alimento.
a menudo, Tarantino utiliza la comida en escenas para representar el poder o para acompañar una exhibición de uno. Desde el pastel blanco en Django Desencadenado hasta la hamburguesa con queso en Pulp Fiction, es una asociación extraña pero asertiva. Incluso esto estuvo presente en la más reciente salida de Tarantino, Érase Una vez en Hollywood; eso debería ser un hecho ya que un hambriento Brad Pitt es parte de la película.,
9 STEPHEN SPIELBERG
¿alguna vez has visto un zoom facial dramático para el personaje principal demasiadas veces en los momentos más dramáticos de la película? Lo más probable es que hayas estado viendo demasiadas películas de Steven Spielberg. Verás, a Spielberg le encanta transmitir el peso emocional de la escena con un primer plano facial moderadamente lento.
no importa si la película es sobre un alien MiA adorable o Tom Hanks buscando a un Matt Damon MiA en Francia., Después de todo, Spielberg elige bien a sus actores y este tipo de técnica de primer plano emocional solo funcionará si el actor/actriz sabe cómo emocionar.
8 de JAMES CAMERON
James Cameron es el director Michael Bay desea que él era. El hombre sabe cómo manejar gafas ya sea con accesorios digitales o físicos. Combine las piezas con la historia de amor más improbable de la historia o una protagonista femenina fuerte, y obtendrá el paquete completo de Cameron., El costo, sin embargo, es un poco demasiado monumental; Cameron a menudo tiene que asignar cientos de millones de dólares, porque ¿por qué no? Las devoluciones de taquilla valen la pena.
tal es el caso de los grandes éxitos de James Cameron. En la década de 1990 era Titanic. Entra en una nueva década y James Cameron encabeza su propio disco Titanic con Avatar. Dios sabe qué nuevo hito alcanzará Avatar 2. En todo caso, Cameron siempre va a lo grande en todo.,
7 MARTIN SCORSESE
las tomas de seguimiento largas pueden ser difíciles tanto desde un punto de vista técnico como artístico. Básicamente requiere que todo sea perfecto en una toma, de lo contrario, empiezas todo de nuevo. Aún así, Martin Scorsese no rehúsa una película tan audaz. A Scorsese le gusta seguir los movimientos de sus personajes en una toma de seguimiento continua.
El efecto? Obtenemos una escala mucho más personalizada del personaje y el mundo con el que interactúa., Además, toma nota del acento y la atmósfera de Nueva York, el DiCaprio y la música de los Rolling Stones en caso de que tengas dudas de si lo que estás viendo es una película de Scorsese o no.
6 M. NIGHT SHYAMALAN
a menudo es difícil para una película tener giros más sustanciales que el pretzel que está comiendo durante el tiempo de película. Aun así, M. Night Shyamalan se las arregla para lograrlo en varias de sus películas. Ha sorprendido a la audiencia tan perfectamente a lo largo de los años que su nombre se ha convertido en sinónimo de giros de la trama.,
Shyamalan ha tenido salidas recientes de la trama en forma de Split o Glass, pero su revelación más sorprendente llegó en la forma de la realización de Bruce Willis de que está muerto en el Sexto Sentido. Aparte de eso, también es famoso por tener un cameo en sus películas y simbolismos de color. Es una pena que no los usara para salvar lo que quedaba del Último Maestro Aire.
5 TIM BURTON
Aquí vamos. El santo patrón de emos y godos, Tim Burton., Todas sus películas incluyen un Johnny Depp desquiciado o una gradación de color tan oscura y deprimente, que te hará querer escuchar mi Romance químico. Además, Tim Burton podría ser daltónico a cualquier cosa menos blanco, negro y rojo. Esto le da a sus películas una atmósfera premonitoria pero sorprendentemente encantadora.
eso no es algo malo, por supuesto. Por el contrario, este estilo único hace que cada película de Burton valga la pena anticiparse, aunque probablemente sepa que involucrará cadáveres o historias de amor trágicas, tal vez Helena Bonham-Cater, la mitad del tiempo.,
4 CHRISTOPHER NOLAN
la mayoría de las películas que vea confundir al infierno y de regreso (no necesariamente en ese orden)? Tal vez quieras darle un respiro a tu cerebro y dejar las películas de Christopher Nolan. Cada uno de ellos por su cuenta es como resolver un cubo de Rubik de 10 lados. Eso es porque a Nolan le gusta más su narración no lineal que su comprensión de la narrativa.
esto es lo más confuso en Memento donde el protagonista literalmente sufre de pérdida de memoria a corto plazo., Mientras tanto, películas como Inception, Dunkerque (debido a la estructura de la narración) e interestelar también pueden atascar tu materia gris en un nudo. Oye, es un buen ejercicio mental.
3 ALFRED HITCHCOCK
el Horror y thriller cineastas debemos mucho a Alfred Hitchcock– él es a menudo clasificado como un maestro del suspense en el cine. Tal título para el director fallecido se consolidó primero después de la popularidad de Psycho. Gran parte del suspenso se debe a cómo Hitchcock utiliza los ángulos de cámara., Los posiciona para que parezca que el público está viendo la película a través de los ojos de los personajes.
Además, la mayoría de las veces, Hitchcock tiene un punto débil para las rubias; a menudo las presenta como las protagonistas femeninas en sus películas, aunque no necesariamente como personajes fuertes e independientes. Era una época diferente en ese entonces.
2 STANLEY KUBRICK
hay muchos aspectos que puede estudiar en las películas de Kubrick y un breve segmento en un artículo de Lista probablemente no haría justicia a su destreza cinematográfica., De todos modos, reconocerás una película de Kubrick cuando la veas. Sus personajes carecen de moralidad, sus ángulos de cámara cambian rápidamente de GENERALES A personales (y viceversa), y por último, pero no menos importante, la infame mirada de Kubrick.
el personaje (generalmente masculino) inclina la cabeza hacia abajo, mira debajo de las cejas, sonríe maniáticamente y mira fijamente a la cámara. Esto significa que sus tornillos se han aflojado. Más allá de eso, siempre prepárate para un final nihilista en una película de Kubrick.,
1 WES ANDERSON
¿alguna vez has conocido a un elitista de la película que te frunce el ceño con desprecio cada vez que dices «película» en lugar de «película»?»La elección favorita de esa persona de películas – lo siento, películas – es muy probable que la colección de Wes Anderson. Cada fotograma de una película de Wes Anderson es arte. Cada toma es simétrica desde la ubicación de los personajes hasta las composiciones de las escenas. Así que básicamente, cada vez que Wes Anderson hace una película, toma cientos de miles de piezas de fotografías simétricas.,
La mayoría de las tomas también son de ángulo amplio y todos los demás personajes tienen alguna forma de vello facial elegante. La trama, aunque lenta, está acompañada de música agradable y humor extraño. Es suficiente para estimular cada nervio en el hipotálamo de un mayor de cine, y todos amamos a Wes Anderson por ello.
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sobre el autor
a Sid Natividad le gustan las películas tanto como para elegir el riesgo de infección del tracto urinario que perder unos minutos de huevos de Pascua post-crédito, que muestra el alcance de su dedicación. Está bien versado en múltiples fandoms que gravitan hacia el espectro vanguardista y nihilista de la cultura de internet. Además de ser escritor de Screen Diant, también trabaja como periodista y ha arriesgado su vida por meras fotos de warzone.,
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