los mejores guitarristas de blues de todos los tiempos
stevie ray vaughan
en 1988, apenas dos años antes de su muerte, el maestro del blues habló con el guitarrista sobre su música, su hermano Jimmie, su amor por Hendrix, y la guitarra que llamó «mi primera esposa»
tocando
«simplemente toco mucho., Sentarme en mi habitación y jugar, porque eso es lo que empezó, es como volver al punto de partida. ¡Y es divertido! Es divertido sentarse, incluso si se vuelve frustrante.»
Gran Hermano
«aprendí mucho de Jimmie y me dice que ha aprendido mucho de mí. Empezó a jugar cuando estaba en la secundaria, cuando yo no podía tener más de ocho años. Un amigo de mi padre trajo una guitarra y se la entregó y dijo: ‘Oye, toca esto, no te hará daño. Eso es lo que dijo, y Jimmie empezó a tocar de inmediato.
«fue increíble verlo hacerlo., Tenía tres cuerdas en la guitarra y yo fui a la escuela y volví a casa y él había hecho tres canciones. ¡Hablo en serio! Con ese tipo de influencia como hermano mayor es muy fácil entrar a jugar.
«VI lo divertido que se estaba divirtiendo con ella, lo dedicado que estaba a ella, y me dio mucha inspiración. Finalmente él consiguió una guitarra eléctrica y yo conseguí la que él tenía. Entonces él consiguió otra guitarra eléctrica y yo conseguí su mano-me-abajo, y poco después yo estaba dando conciertos.,»
creo que Hendrix probablemente la esperanza de que la gente se tome su música aún más. Tomó todo lo que escuchó, lo emocionó, y lo puso en su propia música
Stevie Ray Vaughan
Hendrix
«muchas veces me preguntan las personas, ¿cómo tengo suficiente agallas para hacer vudú niño, y mi respuesta a eso me parece que toda esta presión sobre si es sacrílego hacer la música de Hendrix o no viene de otras personas, no de él., Creo que probablemente esperaría que otras personas llevaran su música más lejos. Tomó todo lo que escuchó, lo emocionó, y lo puso en su propia música.»
My First Wife
«My First Wife is a ’59 Stratocaster, although now I have a different neck on it because every time I re-fretted it would have to fill in the holes. Es el cuello de otra Stratocaster, pero es del mismo tamaño. Uso los cuellos grandes, los cuellos’ V’, y uso trastes de bajo, trastes de bajo jumbo., De alguna manera tengo un poco de un problema con eso, porque no se por qué, pero parece causar un poco más de un sonajero.
«Por supuesto, parte de eso podría ser de afinar a Mi bemol también-mi acción es bastante alta también. De todos modos he utilizado principalmente Stratocasters. Me gustan muchos tipos diferentes de guitarra, pero por lo que hago parece que una Strat es la más versátil. Puedo obtener más o menos cualquier sonido de ella, y uso pastillas de acciones.,»
mis otras guitarras
«Hay una que llevo conmigo que está hecha por Charlie Wirz, el modelo E-flat, que es básicamente una Stratocaster con pastillas de pintalabios Danelectro. Si cambió los cables en esas pastillas No estoy seguro, nunca se lo dijo a nadie. Me encanta esa guitarra, suena como una Stratocaster pero es un poco diferente.
» esas pastillas parecen funcionar muy bien en un cuerpo de Stratocaster – me gusta mucho. También tengo una guitarra que Billy Gibbons había hecho para mí, que es un modelo Hamiltone., Y tengo una Gibson 335 que es semiacústica, pero realmente no hago demasiadas cosas acústicas.
«Tengo un dobro del 28 y a veces toco algún slide, pero no muy a menudo. Paso por fases en las que me siento cómodo al respecto.»Amplificadores» solía usar dos Fender Vibroverbs, dos Super reverbs y un Dumble . Había usado amplificadores Marshall hace años y tenía uno realmente limpio. Era una cabeza de primera o segunda serie-No estoy seguro.,
«Me gustó mucho el Dumble cuando lo compré por primera vez, pero el primero que construí, que es el que mejor suena, está en mal estado ahora mismo, ese es el que está en el escenario ahora mismo. pero todos los que he tenido desde entonces han sonado peor de diferentes maneras-no se lo que es.,
el problema de llevar los amplificadores a una tienda es que a veces vuelven a sonar como otro amplificador
Stevie Ray Vaughan
«mi equipo favorito últimamente ha sido un viejo marshall major, el pa top con cuatro entradas. Estaba buscando una, encontré la cabeza, la enchufé, la subí y sonó… derecho. Yo uso esa cabeza con el gabinete Dumble con cuatro altavoces EV en ella., Luego uso mis cabezas de Dumble más viejas con otro gabinete, y dirijo un gabinete Leslie con eso, y suena fuerte y claro. Si presionan las cuerdas y golpean con fuerza, ladrarán como se supone que debe hacerlo, pero no se rompe.
«el problema de llevar los amplificadores a una tienda es que a veces vuelven a sonar como otro amplificador. Así que ahora mismo, mi cosa favorita es usar la vieja cabeza Marshall Major, y mi mejor Dumble, con dos gabinetes 4×12 y un Leslie – si puedo mantener los altavoces en el Leslie., Una Leslie tiene una de 10 pulgadas o 12 pulgadas dependiendo del modelo que sea, y ejecutándola con una cabeza de 200 vatios, ¡está pidiendo ayuda a gritos!»
The Healing Power of Music
«Me imagino que no tiene sentido salir y no darle lo que tienes, y he tenido que hacerlo cuando literalmente no me sentía a la altura. Es gracioso, porque a veces es cuando puedes curarte a ti mismo-jugando puedes hacerte sentir mejor. Eso ha sucedido muchas veces.»
Sing it and Learn
«seguí escuchando, seguí yendo a ver gente, seguí sentado con la gente, seguí escuchando discos., Si quería aprender cosas de alguien, como con Clapton, aprendí a hacer los sonidos con mi boca y luego copié eso con mi guitarra. Lo conseguía donde podía cantarlo y luego hacerlo con la guitarra al mismo tiempo. Era como cantar scat o algo así. Tenía que ver con los niveles de confianza y la emoción de jugar, probar cosas nuevas y originalidad.»
BB King
Touch and feel, estilo bb
BB King es famoso por su toque conmovedor y su técnica de vibrato ‘butterfly’., Para recrear el sonido de BB, apunta a una rápida oscilación de la cuerda, pero sin demasiado cambio de tono. Descansa tu dedo de trastes en el lado del diapasón y luego ‘aletea’ tu mano alrededor de este punto de pivote para crear el vibrato. Es más fácil que usar Pure finger strength y es pure BB.,
Buddy Guy
lleva tus Lamidas pentatónicas más allá de lo básico
legendario Bluesman Buddy el estilo de juego de Guy te hará pensar en cómo expandir tus Lamidas de plomo. Normalmente utiliza ráfagas rápidas de notas, a menudo directamente de la escala pentatónica menor. Eso significa que la forma se siente familiar, pero usted estará entregando más’ angular ‘ lame fraseados más allá de meros fundamentos.,
Albert King
auténticas curvas de blues, estilo King
usando la guitarra volteada para tocar con la mano izquierda significaba que king básicamente estaba tocando boca abajo. De inmediato en nuestro ejemplo de pestaña, puedes escuchar que la mayoría de las notas se empujan (o tiran, en el caso de Albert!) ligeramente agudo – no es una ocurrencia inusual en el blues, pero Albert lo hizo más que la mayoría., Tenga en cuenta la doble parada deslizante al final de la pestaña, que fue una de las formas favoritas de Albert para terminar una lamida.
Joe Bonamassa
Jobo’s lead guitar phrasing trick
Few los guitarristas han acelerado el blues más que Joe en los últimos años, y este lick es puro oro de Bonamassa. Las notas están basadas en escala pentatónica, pero todo se trata del ritmo., Cambiar entre corcheas y 16 es el truco, dando una sensación de aceleración y luego tirando hacia atrás. Pruébalo con cualquier escala pentatónica.
Robert Johnson
siguiendo el clásico final de blues de 12 compases ‘V-IV-I’, este ejemplo muestra algunas de las voces de acordes favoritas de Johnson, con la tercera mayor en el bajo de los acordes de b7 y A7., Las notas de cuerda abierta en los compases 2 y 3 le dan un breve momento para pasar del acorde A7/C# a la frase de cierre.
Rory Gallagher
el prodigioso bluesman Irlandés sabía moverse alrededor de una diapositiva-y mejor equipo para usar uno en
hablando en 1987, Gallagher dijo: «la mayor parte del tiempo uso afinación de diapositivas para partes rítmicas. Toco un montón de diapositivas en afinación regular, así como afinaciones abiertas., Todavía estoy loco por slide, hay muchas maneras de progresar en él. De vez en cuando se compra un disco de algún bluesman country de los años 30 que acaba de limpiar el suelo con usted y usted tiene que empezar de nuevo!
«en mi opinión, La P – 90 es la mejor pastilla para slide-tiene los armónicos correctos. La mejor guitarra slide, a menos que estés tocando el estilo Muddy Waters, es la vieja Les Paul Goldtop del 52. Puedes tocar slide en cualquier guitarra, pero para ser serio, tienes un juego de cuerdas difícil, de lo contrario no obtienes el ataque completo, no puedes cavar.,»
Muddy Waters
easy Delta style grooves, Muddy Waters style
Su interpretación fue valiente, intensa y cautivadoramente expresiva, y, si escuchas la interpretación de Muddy, especialmente en las grabaciones anteriores, es fácil escuchar el estilo Delta más angular. En afinación estándar y sin el uso de una diapositiva, su pista clásica temprana Rollin’ Stone es un gran ejemplo.,
Sólo downpick un E5 powerchord en cada latido y trata de añadir una pentatónica lamer al final de cada barra. Estas dos cajas de trastes deberían ayudarte a empezar.
Johnny Winter
The late blues great sobre cómo marcaba en su tono
hablando en 2014, Winter dijo: «compré mi primera Gibson Firebird en la década de 1970 de un tipo de St Louis, que estaba vendiendo guitarras viejas a músicos., Me gustó la forma en que se veía al principio, y luego lo toqué y sonó bien y se sintió bien.
«todavía toco la misma guitarra ahora y uso amplificadores Music Man, que suenan muy bien porque son muy fuertes. Tengo el volumen en 10, los agudos en 10 y el bajo y el medio apagado completamente.
» También uso un pedal Boss chorus. Tengo unas 25 o 30 guitarras y son en su mayoría Gibsons y nacionales. Tengo unos nueve o 10 Firebirds.,»
Freddie King
Enormemente influyente y todavía hoy popular
no Hay duda de que había Freddie realmente debería ser mucho más famoso hoy en día. Muy influyente, como muchos grandes del blues, su canto le dio a sus Lamidas de guitarra su fraseo lírico. Un gran número de lo que ahora son clichés de blues comenzaron en sus manos como nuevos sonidos vitales, y todavía suenan de esa manera en sus grabaciones originales.
si usted tomó todos los Freddie-isms fuera del álbum de Beano, el joven Clapton habría sido notablemente más tranquilo, al igual que Jeff Beck, Los Stones, y SRV., Su enfoque para combinar pentatónica mayor y menor es ahora conocimiento esencial del blues.
TG Picks
Samantha Fish
con su guitarra de cuatro cuerdas, Fish evoca la crudeza de las primeras grabaciones de cuello de botella, además de los niveles punk de agresión.
Peter Green
ningún otro boomer de blues británico iguala la sutileza de Greeny o sus curvas precisas. Su control dinámico evocaba un dolorido anhelo.
Elmore James
al ser pionero en la guitarra eléctrica slide y los amplificadores ruidosos y sucios, James nos dio Dust My Broom y el blueprint de blues-rock.,
hermana Rosetta Tharpe
pasado por alto durante mucho tiempo, ahora se reconoce que Tharpe convirtió el Gospel en rock ‘N’ roll. Sus electrizantes actuaciones inspiraron a Chuck Berry y compañía.
Jeff Healey
con la guitarra plana en su regazo, el ciego Healey encontró nuevos niveles de control sobre curvas, diapositivas y vibrato.
John Mayer
demostrando que el blues todavía se puede vender, Mayer pone las vibraciones de Hendrix y SRV en canciones pop memorables, rompiendo la rutina de 12 compases.,
Derek Trucks
Su dominio de la microtonalidad – los tonos entre los trastes – más el fraseo glorioso hace que el slide De Trucks sea excepcionalmente convincente.
Gary Clark Jr.
sabiamente elegido para rendir homenaje a BB King en los Premios Grammy 2016, Clark es auténtico sin solo repetir todo lo viejo.