el período barroco
en ciertos centros, particularmente en Venecia, era la práctica a finales del siglo XVI combinar y contrastar una consorte instrumental (principalmente vientos) con voces en un tipo de composición religiosa llamada el concierto Sagrado., En la Sacrae symphoniae (1597 y 1615) de Giovanni Gabrieli, por ejemplo, un conjunto de tres cornetas, dos trombones y violín tenor acompaña voces solistas, alterna y acompaña a uno o dos coros, o actúa solo. Gabrieli adoptó un enfoque similar en su música instrumental. Su Sonata pian’ e forte (1597), la primera composición musical para la que se especifica instrumentación, emplea dos conjuntos de igual tamaño—tres trombones y cornett; y tres trombones y una viola da braccio (violín temprano)—a veces tocando juntos, a veces por separado.,
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Grandes conjuntos de cantantes e instrumentistas también se divide en las fuerzas de diferente tamaño., En algunos conciertos sagrados del Barroco temprano, un gran grupo de instrumentistas complementarios, que doblaban las partes corales, se contrastaba con solistas instrumentales, o concertino (violinistas o cornetistas virtuosos), que tocaban en diálogo con los solistas vocales. Esta disposición de los instrumentos, junto con la antifonía (alternando el canto de dos coros) perfeccionada por Gabrieli, dio lugar al concierto grosso., Algunos conciertos grossi, en particular los de Arcangelo Corelli, emplean un grupo solista compuesto por dos instrumentos de rango soprano y bajo, una combinación conocida como textura Sonata trío que tuvo amplia vigencia en la era barroca. (Mientras que las sonatas trio De Corelli fueron escritas para cuerdas, un fagot podría prácticamente doblar la línea de bajo, y el repertorio en su conjunto contiene obras escritas para instrumentos de viento en una o ambas partes superiores. A finales del Barroco, los concerti grossi se habían convertido en conciertos para instrumentos solistas. J. S. Bach’s Brandenburg Concertos, Nos., 1, 2, 4 y 5 (anteriores a 1721), que implican largos pasajes virtuosos para vientos, son ejemplos sobresalientes de esta transición.
antes de mediados del siglo XVI, la instrumentación dependía menos de la calidad del tono o de las preferencias del compositor que de los instrumentos disponibles. Los vientos y las cuerdas eran en gran parte intercambiables. Después de ese tiempo, sin embargo, algunos instrumentos de viento comenzaron a establecer su autonomía., En el intermedio Florentino (presentaciones musico-dramáticas escenificadas generalmente basadas en temas pastorales o mitológicos), vientos particulares se asociaron con personajes o situaciones particulares, como trombones con el inframundo. Muchas asociaciones establecidas en the intermediate se conservaron más tarde en la ópera, el oratorio y el ballet del siglo XVII., A medida que los miembros de la familia del violín desplazaron a los vientos como los instrumentos preferidos de los conjuntos barrocos (tanto dentro como fuera del teatro), los usos teatrales de los vientos se hicieron más pronunciados y los compositores cada vez más sensibles a sus asociaciones extramusicales. También característica de la ópera barroca y el oratorio era el uso obbligato (esencial pero subordinado) de los vientos de una manera estilísticamente análoga a la escritura para voz solista.