la canonización de la música popular comenzó en serio en 1983, cuando un legendario guardián, El Ejecutivo de Atlantic Records, Ahmet Ertegun, convocó a una camarilla de profesionales de la industria musical para crear el Salón de la Fama del Rock and Roll. La sala fue erigida con la intención de venerar y deificar, y las selecciones en ella reflejaron la arrogancia de sus creadores. «Prácticamente no se cometieron errores», dijo Jann Wenner, editor de The Rolling Stone, refiriéndose a las opciones, cuando renunció como presidente, el año pasado.,
en 2003, Wenner y Rolling Stone se comprometieron en un acto complementario de construcción de canon con una lista de los» 500 Mejores Álbumes de todos los tiempos», una empresa masiva. Los defectos de la lista fueron evidentes desde el principio. «Predeciblemente», escribió Edna Gundersen, en USA Today ese año, » la lista se inclina hacia el rock vintage alimentado por testosterona.»Aquí había una institución, Rolling Stone, compuesta principalmente por hombres blancos, diciendo que la mayoría de la mejor música de la historia fue hecha por hombres blancos, y apoyándose en su autoridad como icono de la contracultura para hacerlo., Una nueva lista de Rolling Stone fue revelada la semana pasada, con ciento cincuenta y cuatro nuevas entradas y algunos movimientos importantes en el ranking. Refleja un admirable intento de Rolling Stone de evolucionar con los tiempos y exhibir una consideración más completa de la historia de la música. La lista resultante estaba claramente animada por un impulso crítico hacia el poptimismo y un intento de diversificar la clase crítica.,
en una columna en The Guardian, de 2018, titulada «Bland on Blonde: Why the Old Rock Music Canon Is Finished», el crítico Michael Hann resumió con precisión los problemas con el canon actual: la superioridad inherente del rock asumida en la jerarquía de larga data de la música popular; la conversación de los hombres blancos; y la construcción del canon con los álbumes, un formato que muchos de nosotros todavía valoramos pero que, francamente, es obsoleto., Hann predijo el rápido desvanecimiento del canon rockista y el surgimiento de uno nuevo definido por un tribunal crítico más inclusivo.
para entonces, el cambio ya estaba teniendo lugar. En 2017, NPR inició un proyecto de recuperación llamado Turning the Tables, una serie que puso a las mujeres y su arte en el Centro de un nuevo canon y, por extensión, de la historia de la música y la cultura populares., «Llegamos a la conclusión de que, en 2017, probablemente no sorprenderá a nadie: que la historia general de la música popular se cuenta a través de las grandes obras de los hombres, y que sin una revisión seria del canon, las mujeres siempre permanecerán al margen», escribió la crítica Ann Powers. Más tarde agregó una declaración de propósito: «el punto es ofrecer una visión de la historia de la música popular con el trabajo de las mujeres en el centro.»Powers teorizó que un canon fundacional de las mujeres sobre las mujeres-uno que no fuera forzado a jugar por reglas patriarcales establecidas-se enfocaría en lo colectivo y no en un orden jerárquico., Citó a la poeta y feminista Robin Morgan, quien, en «Sisterhood Is Powerful», de 1970, definió el movimiento de mujeres como no jerárquico y, por lo tanto, casi antitético al proceso de elaboración de listas clasificadas.
Esta crítica levantamiento continuó hasta bien entrado este año, con proyectos similares., Como un suplemento a los paquetes masivos de listas de lo mejor de las tiendas de campaña, modelados en la imagen de los Rolling Stone 500, Pitchfork continúa sus exhaustivos exámenes de escenas y artistas, incluyendo resúmenes de carrera para Stevie Nicks, Joni Mitchell y Nina Simone, e introducciones a urbano, dancehall, outlaw country y grupos de chicas. El Canon de música Zora llevó la serie Turning the Tables a su conclusión lógica y se centró en las mujeres negras. Black Music Reframed, de uDiscover, se centró en dejar que los escritores Negros contextualizaran la música negra—es decir, la música estadounidense., NPR De la celebración del rap Del Sur trató de traer el equilibrio a una gran parte bicoastal hip hop discurso. En particular, la mayoría de estos proyectos no fueron clasificados. No es solo que los críticos ahora están repensando lo que justifica la inclusión; también están Repensando la lista en sí y a quién sirve.
rehacer la Rolling Stone 500 en esta imagen requirió no solo adaptación sino un poco de búsqueda de conciencia para la revista. La publicación reflejaba históricamente el sexismo de la escena musical que cubría, y estaba restringida por la estrecha perspectiva compartida entre su personal en su mayoría blanco., En una historia oral de las mujeres detrás de la transformacional carrera de Rolling Stone A mediados de los años setenta, la jefa de copias Barbara Downey Landau recordó un letrero colgado sobre el escritorio de la Secretaria de Wenner que decía «Boys’ Club», en letras enormes. La ex editora asociada Christine Doudna la describió como» una revista para hombres » con una sensibilidad muy masculina. Los efectos de ese marco perduraron hasta la publicación de la lista de 2003 y más allá.,
También hay una percepción persistente de Rolling Stone como una institución pesada de pie en los ideales rockistas de línea dura que parece difícil de sacudir para algunos-es la revista que da Bruce Springsteen cinco estrellas para todo, que defendió el experimento invasivo iPhone de U2 como el mejor álbum de 2014, y que encontrará cualquier excusa para escribir sobre los Beatles. (Diez años después de escribir sobre por qué la banda se separó, lo hicieron de nuevo. Todas esas cosas son ciertas, pero la caracterización no es del todo justa., El crítico de Rolling Stone Rob Sheffield ha recibido con entusiasmo a estrellas de próxima generación como el líder de One Direction convertido en proxy de rock Harry Styles o el supergrupo de K-pop BTS. Lil Baby y Bad Bunny fueron estrellas de portada recientes. El mejor álbum de la revista de 2019 fue «thank u, next» de Ariana Grande.»A pesar de estas elecciones, muchos lectores todavía ven a Rolling Stone como el abanderado de la anticuada corriente principal del «rock».
El camino a seguir para Rolling Stone era consultar a una gama más amplia de entusiastas de la música, con la esperanza de cubrir los puntos ciegos., El mayor cambio con la lista de 2020 es el grupo de votación diversificado: participaron más de trescientos artistas, periodistas y figuras de la industria de todos los géneros. Doscientas setenta y tres personas votaron por la lista original, pero, finalmente, la demografía de los votantes se ha ampliado. El frente de Alabama Shakes, Brittany Howard, votó. El dinero en efectivo registros Ejecutivo Ronald (Slim) Williams votó. Voté. Desde Beyoncé, Alice Bag y Billie Eilish hasta Lin-Manuel Miranda, Herbie Hancock y Gene Simmons, la lista de 2020 pone mayor énfasis en la variedad., El poptimismo está claramente avanzando: más rap, más Robyn, más Shakira, más Lady Gaga. «Blackout» de Britney Spears supera a los álbumes de Neil Young, The Grateful Dead y Ornette Coleman. Pero las aspiraciones de cambiar fundamentalmente la lista, y la elaboración de listas, se ven frustradas en su mayoría por la metodología.
incluso con nuevos votantes, la lista sigue favoreciendo la música rock «clásica» y la música antigua, aunque su presencia no se siente tan abrumadora., Los nuevos álbumes considerados dignos de inclusión son selecciones de consenso que caerían en línea con agregadores de revisión como Metacritic. Debido a que una boleta electoral tiene solo cincuenta espacios, hay una tendencia a priorizar la música que se siente importante o influyente de alguna manera, incluso si esos juicios de valor no necesariamente dicen nada sobre la calidad o el gusto. Se siente como dividir los pelos tratando de separar » Purple Rain «y» Sign o’ The Times», pero también se siente como una votación exagerada por ambos. No voté por ningún álbum de los Beatles porque asumí que su contingente los tenía bien cubiertos., Voté por » Ys » de Joanna Newsom, en vano. Una estrategia de votación más efectiva sería probablemente cargar los álbumes que desea hacer la lista, independientemente de cómo se sienta sobre su orden o lugar en la historia. Hay un argumento de que los participantes podrían estar votando por diferentes razones, y con diferentes intenciones; algunos tratando simplemente de promover la música que aman, otros tratando de establecer nuevos criterios por los que se mide la gran música.,
el enfoque del creador de listas en nombrar clásicos aceptados tampoco deja mucho espacio para pensar en álbumes que no encajan perfectamente en narrativas, como las de músicos infravalorados o incomprendidos como Patrice Rushen o Mtume, cuyo doom canónico fue sellado por tibias críticas contemporáneas. No hay manera de reconocer álbumes marginales o efímeros que no se tomen tan en serio la creación de mitos: cintas de Drama de DJ, mezclas de DJ Screw, álbumes de footwork y noise, drone metal como Sunn o))), con canciones épicas de diez minutos. Una lista clasificada recompensa la orden y penaliza la interrupción., Como resultado, los álbumes más escuchados siguen siendo defendidos por simplemente ser los más escuchados.
la lista de 2020 se aleja del dominio que boomer rock tenía sobre la lista de 2003: el sesenta por ciento del top ten original estaba compuesto por The Beatles y Bob Dylan, y el álbum de rap más alto estaba en el cuadragésimo octavo. Ahora dos álbumes de rap lanzados en la última década son más altos que el mejor álbum de la lista original de todos los tiempos: «Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band» de los Beatles (ahora ocupa el vigésimo cuarto lugar)., Pero, aunque algunos patrones se han roto, los nuevos resultados no son exactamente una desviación de la norma. «Blue» de Joni Mitchell sigue siendo el álbum mejor clasificado por una mujer; es solo el tercero ahora, no el trigésimo. (Fue tercero en mi boleta.) «Pet Sounds» de The Beach Boys se quedó en el número 2 (Número 7 para mí), y el nuevo número 1, «What’s Going On» de Marvin Gaye, fue el número 6 antes (número 8 para mí)., Los otros álbumes que entraron en el top ten no son exactamente atípicos: «Nevermind» de Nirvana, «Rumours» de Fleetwood Mac, «Songs in the Key of Life» de Stevie Wonder, «The Miseducation of Lauryn Hill» de Lauryn Hill, y «Purple Rain» de Prince and The Revolution, que encabezó mi votación. Estos son algunos de los discos más vendidos de todos los tiempos. Tres de ellos ganaron los Grammys por Álbum del año. Todos fueron incluidos en el Registro Nacional de registro por la Biblioteca del Congreso.,
la música que ha definido el nuevo milenio—trap music, indie pop y E. D. M., en particular—todavía está lamentablemente subrepresentada, y el formato de mixtape, que dio forma a la producción musical de gran parte de las últimas dos décadas, es casi ignorado. Jazz and R. &. Los discos B a los que no se les dio una distinción de prestigio son raros. Solo hay ocho álbumes electrónicos, y cuatro de ellos son de Daft Punk y Massive Attack., Vale la pena señalar que siete de los diez mejores álbumes en la lista Turning the Tables fueron los siete álbumes Mejor clasificados de women in the Rolling Stone 500, lo que implica tanto un impulso inclusivo como una homogeneidad continua entre las listas. La aguja se está moviendo, pero de forma incremental, y aún no refleja la velocidad y la anarquía de Internet.
Se siente inútil predecir el futuro, pero es difícil imaginar que otra década no traerá un cambio aún más dramático en el pensamiento., Quizás Drake y Taylor Swift se levantarán como lo hizo Fleetwood Mac, un acto über-popular que renace en medio de una evaluación crítica retrospectiva. Prolífico y amado estrellas del rap como Future y Young Thug podría surgir en la contención. Tal vez incluso veamos una mayor inclusión para el pop en idioma no inglés de Asia, África y América Latina. En todo caso, el nuevo Rolling Stone 500 hace un fuerte caso contra cualquier tipo de contabilidad histórica definitiva incluso siendo posible. Después de todo, el secreto a voces es que cualquier canon requiere el reconocimiento tácito y la participación de su público., Solo tiene tanto poder e influencia como la próxima generación lo permita.