19 de julio de 2020
en octubre de 2019, el artista callejero británico conocido como Banksy abrió una tienda en línea llamada Producto Interno Bruto y lanzó un desafío: realizar una compra de la selección de artículos de la tienda, como una lata de pintura en aerosol de la marca Banksy, chaleco usado En concierto por el rapero Stormzy., Los clientes que deseaban ser considerados para la oportunidad de hacer una sola compra primero tenían que responder a la pregunta: «¿por qué importa el arte?»
esa consulta engañosamente simple de cuatro palabras se enfrenta a un tema que ha ocupado a algunos de los mayores creadores y filósofos del mundo desde Platón. Cómo respondemos a esta pregunta puede tener consecuencias mucho más grandes que si compras una obra de arte en la tienda en línea de Banksy. La cuestión del valor del arte se vuelve mucho más apremiante cuando los responsables políticos y los administradores deciden cómo asignar tiempo y fondos para la educación artística en las escuelas.,
los profesores de arte deben estar listos para abogar por comprometer los recursos necesarios para priorizar el valor de la creatividad en el aula. Es posible que tenga que explicar la importancia de la educación artística en el plan de estudios de una escuela y presentar la investigación para respaldar esas afirmaciones. Podemos convertirnos en poderosos defensores del poder del arte y mejorar los resultados de los estudiantes investigando los muchos beneficios que surgen de integrar más creatividad en el día escolar y mejorar nuestras estrategias en el aula.
¿por qué es importante la Educación Artística?,
cualquiera que sea apasionado por las artes recuerda momentos formativos de experimentar una obra de arte empujando a través de un desafío creativo. Cuando estamos expuestos a obras de arte notables o tenemos oportunidades de crear, encontramos que el arte es crucial para el crecimiento y desarrollo individual e incluso puede afectar nuestra salud.
Una revisión de la literatura de Frontiers in Psychology esbozó varios estudios que vinculan experiencias estéticas con amplias mejoras en los estados emocionales de los sujetos que promueven el bienestar físico y psicológico., Dar a los estudiantes el tiempo, el espacio y los materiales para la expresión creativa puede reducir el estrés, mejorar la memoria y hacerlos sentir más conectados socialmente. Los instructores pueden desarrollar sus carreras llevando esas experiencias a los estudiantes en una variedad de entornos, como galerías, museos o eventos organizados por organizaciones sin fines de lucro y comunitarias.
la apreciación por el arte también hace una diferencia significativa en la vida de las personas a un nivel macro. Sociedades enteras pueden beneficiarse de una inversión en las artes., Basándose en los datos de la Encuesta Social General, investigadores del Departamento de Administración Pública de la Universidad de Illinois en Chicago vincularon la participación como miembro de la audiencia o creador a niveles más altos de compromiso cívico y tolerancia social. Este trabajo sugiere que aprender a dibujar, pintar, cantar o simplemente apreciar las obras hechas por otros puede ayudarnos a ser no solo más felices y saludables, sino también Mejores Personas.
¿cómo ayuda la educación artística a los estudiantes?
cuando fue encuestado por la organización sin fines de lucro Americans for the Arts, los miembros de la U. S., el público estuvo de acuerdo abrumadoramente en que las artes son un aspecto de una educación integral de K-12. Sin embargo, la participación en las artes visuales y escénicas a menudo se trata como un mero complemento de otros aspectos del aprendizaje. Como resultado, hay grandes diferencias en el acceso a las clases de arte y música en todo el país.
los hallazgos de 2019 de la Evaluación Nacional del progreso educativo mostraron que los estudiantes de octavo grado en el noreste tenían muchas más probabilidades de informar que estaban matriculados en un curso de artes visuales que los del Sur., Las disparidades también estaban vinculadas a la raza, el origen étnico, los ingresos familiares y si una escuela está ubicada en una ciudad, un suburbio, un pueblo o un área rural.
mientras tanto, el boletín de calificaciones de la Nación muestra que los estudiantes estadounidenses continúan obteniendo calificaciones más bajas que muchos de sus compañeros en Europa y Asia en las pruebas estandarizadas a pesar de años de presión sobre los educadores para cerrar la brecha de rendimiento. Pero tratar de mejorar el rendimiento de los estudiantes en matemáticas y lectura no tiene que venir a expensas de la educación artística.,
de hecho, investigadores de la Escuela de Educación de la Universidad Johns Hopkins, argumentan que la instrucción se vuelve más efectiva cuando los educadores integran actividades creativas y las hacen centrales para el desarrollo académico. En todas las disciplinas, incluida STEM, hay espacio para reimaginar las clases con un fuerte énfasis en el dibujo, la pintura, la reproducción de música, la realización de obras de teatro y otras actividades creativas., Animar a los estudiantes a usar su imaginación puede ayudarlos a involucrarse activamente con nuevos conceptos y descubrir conexiones entre ideas, así como proporcionar ventajas para su bienestar social y emocional.
Un ejemplo de integración efectiva de la expresión creativa con otros campos como estrategia pedagógica se puede ver en la colaboración entre los miembros de la Facultad de la Universidad de Florida Susan K. Jacobson, que estudia ecología y conservación de la vida silvestre, y Robert C. Mueller, que enseña grabado., Los profesores de la UF colaboraron en un proyecto interdisciplinario de comunicación sobre el cambio climático en el que grupos de estudiantes graduados de la Escuela de Recursos Naturales y Medio Ambiente y la Facultad de Artes visitaron el laboratorio Marino Seahorse Key de la Universidad. Los estudiantes participaron en actividades de aprendizaje como conferencias científicas, discusiones y hacer collages antes de trabajar en pequeños grupos para crear materiales de comunicación ambiental para los visitantes.,
como muestra este ejemplo, los estudiantes se benefician de aprender a adoptar ideas de múltiples disciplinas, y esto puede ser valioso cuando continúan buscando empleos. Una encuesta de 2019 de la Asociación Nacional de Universidades y empleadores mostró que los empleadores están interesados en contratar profesionales con habilidades que se pueden fortalecer a través de la participación en las artes, como la comunicación escrita, la resolución de problemas, el trabajo en equipo y la toma de iniciativas., Los maestros de arte pueden ayudar a los estudiantes a convertirse en individuos más completos y capaces enseñándoles a desarrollar ideas originales a través de proyectos y prácticas creativas.
la importancia de la educación artística para los niños
nunca es demasiado pronto para introducir a los niños a las posibilidades de expresión creativa. Como se describe en una revisión de la literatura de la Fundación Nacional para las Artes, una variedad de estudios demuestran el valor de incorporar la práctica artística en la educación de la primera infancia., Las actividades imaginativas para los jóvenes estudiantes pueden conducir a mejores habilidades en las interacciones sociales y la regulación emocional.
Las lecciones de arte introducen a los estudiantes de K-12 a técnicas de resolución de problemas, que les ayudan a ver el mundo de nuevas maneras y les brindan acceso a formas creativas de saber. Los niños descubren cómo el arte puede comunicar sus propias ideas y pueden interesarse en crear representaciones cada vez más realistas y dominar nuevas técnicas., En la escuela secundaria, los jóvenes artistas pueden pensar críticamente sobre su propio trabajo y el de los demás, estableciendo un punto de vista único y un sentido de comunidad con otros individuos creativos.
los estándares nacionales básicos de las Artes proporcionan un marco para avanzar en la comprensión artística de los estudiantes. Esta estructura divide las etapas de desarrollo desde Pre-K hasta la escuela secundaria en 10 estándares de anclaje.,li>Generar y conceptualizar ideas artísticas y trabajo
pediatra Dr., Perri Klass describió los beneficios de la educación artística en las escuelas en el New York Times, señalando las mejoras en la motivación general, el pensamiento y el logro académico. Un plan de estudios integrado en las artes que pide a los estudiantes que dibujen o canten como parte del proceso de aprendizaje puede mejorar su capacidad para recordar material como principios científicos o vocabulario. La creatividad en primer plano puede ser especialmente efectiva para los estudiantes que luchan por retener la información de las conferencias tradicionales y las tareas de lectura por sí solos.,
El Arte importa en el aula, ofreciendo una amplia gama de ventajas para los estudiantes. Los educadores pueden aprovechar al máximo ese potencial equipándose para ofrecer la práctica creativa como una característica central en el currículo y mostrar a los responsables de la toma de decisiones cómo estas iniciativas pueden lograr resultados transformadores. El programa online Master of Arts in Art Education (MAAE) de la Universidad de Florida ayuda a los maestros a marcar la diferencia., Este programa cuenta con cursos que preparan a los educadores para trabajar en una variedad de entornos de aprendizaje, apoyan a estudiantes de todas las edades, incorporan herramientas digitales en su pedagogía y fomentan el pensamiento crítico.
acerca de la Maestría en Educación Artística en línea de la Universidad de Florida
el programa de Maestría en Artes en Educación Artística (MAAE) de la Universidad de Florida involucra a los estudiantes a propósito en la teoría y la práctica de la educación artística, el arte contemporáneo y su propio trabajo de estudio., Nuestro dinámico entorno de aprendizaje en línea fomenta la interacción significativa con compañeros y nuestro profesorado de clase mundial como miembros de una comunidad solidaria y Unida de educadores de arte, artistas, trabajadores culturales y académicos. Este programa flexible le ofrece los conceptos avanzados y las experiencias inmersivas y prácticas que necesita para florecer académica y creativamente.,
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para obtener más información sobre la Maestría en Artes en línea de la Universidad de Florida en Educación Artística descargue un folleto, complete los campos a continuación o llámenos al (877) 360-1859 para hablar con uno de nuestros asesores de inscripción.
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