West Africa in the American South: gathering the musical elements of jazz
The elements that make jazz distinctive derive primarily from West African musical sources as taken to the North American continent by slaves, who partially preserved them against all odds in the plantation culture of the American South. Estos elementos no son precisamente identificables porque no fueron documentados—al menos no hasta mediados y finales del siglo XIX, y entonces solo escasamente., Además, los esclavos negros provenían de diversas culturas tribales de África Occidental con distintas tradiciones musicales. Así, una gran variedad de sensibilidades musicales negras fueron reunidas en suelo americano. Estos, a su vez, encontraron rápidamente elementos musicales europeos, por ejemplo, músicas simples de danza y entretenimiento y melodías de himnos de notas de forma, como las que prevalecían a principios del siglo XIX en América del Norte.
la música que eventualmente se convirtió en jazz evolucionó a partir de una amplia y gradualmente asimilada mezcla de músicas folk en blanco y negro y estilos populares, con raíces tanto en África Occidental como en Europa., Es solo una ligera simplificación afirmar que los elementos rítmicos y estructurales del jazz, así como algunos aspectos de su instrumentación habitual (por ejemplo, banjo o guitarra y percusión), derivan principalmente de las tradiciones de África Occidental, mientras que las influencias europeas se pueden escuchar no solo en el lenguaje armónico del jazz, sino en su uso de instrumentos convencionales como trompeta, trombón, saxofón, bajo de cuerda y piano.,
Las sincopaciones del jazz no eran del todo nuevas: habían sido la atracción central de uno de sus precursores, el ragtime, y se podían escuchar incluso antes en la música de trovadores y en la obra del compositor Criollo Louis Moreau Gottschalk (Bamboula, subtitulada Danse des Nègres, 1844-45, y Ojos Criollos, 1859, entre otros). Sin embargo, la síncopa de jazz sorprendió a los oyentes no negros como fascinante y novedosa, porque ese tipo particular de síncopa no estaba presente en la música clásica europea., Las sincopaciones en el ragtime y el jazz fueron, de hecho, el resultado de reducir y simplificar (durante un período de al menos un siglo) los diseños complejos, multicapa, polirrítmicos y polimétricos indígenas a todo tipo de danza ritual y música de conjunto de África Occidental. En otras palabras, las antiguas acentuaciones de múltiples metros verticalmente competidores se simplificaron drásticamente a Acentos sincopados.
la procedencia de la melodía (melodía, tema, motivo, riff) en el jazz es más oscura., Con toda probabilidad, la melodía de jazz evolucionó a partir de un residuo simplificado y una mezcla de materiales vocales africanos y europeos desarrollados intuitivamente por los esclavos en los Estados Unidos en los años 1700 y 1800, por ejemplo, gritos de campo no acompañados y canciones de trabajo asociadas con las condiciones sociales cambiantes de los negros. El énfasis ampliamente prevalente en las formaciones pentatónicas vino principalmente de África Occidental, mientras que las líneas melódicas diatónicas (y más tarde más cromáticas) del jazz crecieron a partir de los antecedentes europeos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.,
La Armonía fue probablemente el último aspecto de la música europea en ser absorbida por los negros. Pero una vez adquirida, la armonía se aplicó como un recurso musical adicional a los textos religiosos; uno de los resultados fue el desarrollo gradual de los espirituales, tomando prestado de las reuniones de avivamiento religioso blanco a las que se instó a asistir a los afroamericanos en muchas partes del Sur. Un resultado crucial de estas aculturaciones musicales fue el desarrollo por parte de los negros de la llamada escala de blues, con sus «notas azules»: los grados tercero y séptimo planos., Esta escala no es particularmente Africana ni particularmente Europea, pero adquirió su peculiar modalidad de inflexiones de tono comunes a cualquier número de lenguas y formas musicales de África Occidental. En efecto, estas desviaciones de tono altamente expresivas—y en términos africanos muy significativas—se superpusieron a la escala diatónica común a casi toda la música clásica y vernácula Europea.
que el jazz se desarrolló de manera única en los Estados Unidos, no en el Caribe o en América del Sur (o cualquier otro reino al que también se transportaron miles de negros africanos) es históricamente fascinante., Muchos negros de esas otras regiones se emanciparon muy a menudo a principios del decenio de 1800 y, por lo tanto, eran personas libres que participaban activamente en el desarrollo cultural de sus propios países. En el caso del Brasil, los negros estaban tan aislados geográfica y socialmente del establecimiento blanco que simplemente podían conservar sus propias tradiciones musicales africanas en una forma prácticamente pura. Por lo tanto, es irónico que el jazz probablemente nunca habría evolucionado si no hubiera sido por el comercio de esclavos como se practicaba específicamente en los Estados Unidos.,
El Jazz creció de los esclavos afroamericanos a quienes se les impidió mantener sus tradiciones musicales nativas y sintieron la necesidad de sustituir alguna forma de expresión musical de cosecha propia. Compositores como el mulato brasileño José Maurício Nunes García estaban plenamente en contacto con los avances musicales de su tiempo que se estaban desarrollando en Europa y escribieron Música en esos estilos y tradiciones. Los esclavos estadounidenses, por el contrario, estaban restringidos no solo en sus condiciones de trabajo y observancias religiosas, sino en las actividades de ocio, incluida la fabricación de música., Aunque los esclavos que tocaban instrumentos como el violín, el cuerno y el oboe eran explotados por sus talentos musicales en ciudades como Charleston, Carolina del Sur, estas eran situaciones excepcionales. En general, los esclavos fueron relegados a recoger cualquier pequeño trozo de música que se les permitiera.