La actriz Jane Russell, que ha fallecido a los 89 años, fue una de las mujeres más deseadas del siglo XX. Tenía una gran fuerza erótica y una gran simpatía. Russell hizo poco más de 20 películas, pero solo un puñado de ellas son recordadas: su primera película, The Outlaw (1943); la comedia western The Paleface (1948), con Bob Hope; y el musical Gentlemen Prefer Blondes (1953), co-protagonizada por Marilyn Monroe.,
The Outlaw, producido por Howard Hughes, fue promocionado con una serie de fotogramas publicitarios que mostraban a Russell acostado en el heno y agachándose para recoger balas. La experiencia la hizo conocedora de la vulgaridad de la industria cinematográfica. Sus pechos estaban menos cubiertos y más fetichizados, iluminados, fotografiados, diseñados y soñados que cualquier mujer en el cine hasta ese momento. Hughes incluso diseñó un sujetador especial para que lo usara en la película (aunque eligió no usarlo). En el estreno de la película en todo el país, fue denunciado por la Iglesia., Sorprendentemente Russell, un cristiano devoto desde la infancia, estaba imperturbable. Más tarde se convertiría en una de las asistentas más regulares de la iglesia en Hollywood y trató de convertir a Monroe, quien fue a un servicio, pero dijo después que no era lo suyo.Ernestine Jane Geraldine Russell nació en Bemidji, Minnesota. Su madre era una actriz que se convirtió en predicadora laica. Su padre era un gerente de oficina cuya familia provenía de Inverness. A una edad temprana, Russell se mudó al Valle de San Fernando en el sur de California con sus padres., Fue criada en un rancho, con cuatro hermanos, caballos y árboles frutales. Desde el principio era una marimacho, prefiriendo una camisa a cuadros y jeans a los vestidos; el tema de quitarse los pantalones y ponerse algo slinky, o viceversa, apareció en sus películas más personales, como The French Line (1953) y The Fuzzy Pink Nightgown (1957).
a lo Largo de su vida Russell odiaba lo que ella vio como femenino irritabilidad. Ella sentía que las mujeres debían ser tratadas igual que los hombres – sin privilegios especiales – pero insistió en que ella no era de ninguna manera una feminista., «Un hombre debe ser el cabeza de familia», me dijo una vez, «y una mujer debe ser el corazón.»
en 1940, una búsqueda nacional de Hughes para una nueva y voluptuosa actriz llevó a Russell a Hollywood. Hizo pruebas en pantalla, le gustó lo que vio-Hughes y el director Howard Hawks la fotografiaron desde arriba de la línea de los ojos, de una manera que minimizó su sólida mandíbula – y obtuvo el papel de Rio McDonald, una chica Irlandés-Mexicana atrapada en un triángulo amoroso Freudiano entre Billy The Kid y Doc Holliday, en The Outlaw.,
después de la agonizante falta de humor de trabajar con Hughes (que estaba obsesionado con ella y trató de dormir con ella), fue un gran alivio para Russell hacer una comedia, The Paleface, en la que interpretó a Calamity Jane. Le encantaba el ritmo rápido de la filmación, era deliciosamente graciosa con sus humillaciones aniquiladoras, y ella y Hope se convirtieron en amigos para toda la vida. Fue él quien descifró uno de los famosos chistes sobre ella, presentándola como «The two and only Miss Russell».,
luego se asoció con Robert Mitchum para dos películas de RKO, His Kind of Woman (1951), en la que ella era fascinante, cantando Five Little Miles from San Burdoo, y Macao (1952). Él la llamó «Iron John», y ella dijo que eran como hermano y hermana. Su aspecto oscuro compartido y su gran deshuesado los hacían parecer iguales.
Russell protagonizó de nuevo con Hope en una secuela, Son of Paleface (1952), y también hizo otro western, Montana Belle (1952)., Su siguiente película importante, Gentlemen Prefer Blondes, basada en la novela de Anita Loos, aún deslumbra debido a la Hermandad de la amistad entre Monroe y Russell, interpretando a las coristas Lorelei Lee y Dorothy Shaw respectivamente. Eran, como dice la canción, «solo dos niñas de Little Rock». La actuación de Russell es particularmente generosa y las mujeres la amaron por ello. Su canción ¿no hay nadie aquí Por Amor?, realizado en un gimnasio contra un telón de fondo de atletas de baile, le ganó un gran seguimiento gay., Más tarde protagonizó Gentlemen Marry Brunettes (1955), basada en otra novela de Loos.
En 1943 Russell se había casado con el jugador de fútbol Americano Bob Waterfield. As the result of an illegal abortion, she was unable to have children. La pareja adoptó a un niño irlandés, Thomas, y ella se convirtió en una activista por la adopción, cabildeando por los derechos de los estadounidenses a adoptar niños del extranjero. Más tarde adoptaron otro hijo, Robert, y una hija, Tracy. En 1954, ella y Waterfield establecieron una compañía de producción independiente, Russ-Field., Leyó guiones, trabajó duro y sus películas posteriores fueron inteligentes. The Tall Men (1955) con Clark Gable fue uno de los mejores de sus nueve westerns, y en la Protofeminista The Revolt Of Mamie Stover (1956) interpretó a una prostituta luchando a su manera.
en la deliciosa comedia The Fuzzy Pink Nightgown, Russell interpretó a una estrella de cine que es secuestrada, le gustan sus secuestradores, cambia vestidos Por jeans y una camisa a cuadros y dice líneas como «That splendid career of mine? No me confundas con la chica de las películas … todo eso es sólo una fantasía.,»Aquellos en el saber podían ver lo personal que era, y lo sarcásticos que eran sus comentarios sobre Hollywood. La película fracasó, Russell recibió menos ofertas, rechazó algunas buenas películas, tuvo una aventura, comenzó a ver a un psiquiatra y cerró Russ-Field. Ella y Waterfield se divorciaron y, en 1968, se casó con el actor Roger Barnett. Sólo tres meses después de la boda, murió.
La industria del cine ha cambiado y Russell sintió que ella había dejado atrás. Comenzó a beber y fue encarcelada brevemente por conducir ebria., En los años 70, también comenzó a aparecer en anuncios de Playtex bra en la televisión, una vez más convirtiéndose en un nombre familiar. Se casó con su tercer marido, John Peoples, en 1974.
La conocí a finales de los 90 cuando ella y John llegaron a Escocia. Era exactamente como Mitchum la describió: sin sentido y con los pies en la tierra. Se maquilló en cinco minutos, se rió mucho y fue increíblemente generosa con su tiempo e historias. Mi primera visión de ella fue en su hotel – sin maquillaje, gorro de ducha sobre su cabeza., Visitó el Castillo de Edimburgo y tomó un tren a Inverness para ver de dónde venían sus parientes. Durante la cena hablaba de Mitchum y el director Raoul Walsh, y John, un vegetariano Tejano, contaba historias de barbacoas en el césped de la Casa Blanca para los presidentes. Ambos eran fervientemente republicanos anti-Clinton y sus últimas palabras a mi novia fueron «casarse». Russell vino a nuestra casa, bebió té helado y dejó su impactante lápiz labial rosa en el vaso, que todavía tengo, sin lavar.,
Russell dijo que en toda su carrera cinematográfica había tenido poca satisfacción creativa. Siempre trabajó con cineastas machistas y deseó haber trabajado con un «director de mujer» como George Cukor. Cuando John murió en 1999, ella estaba sola de nuevo. Una vez le pregunté con qué frecuencia era feliz. Ella respondió: «a Veces la vida es un valle de lágrimas y a veces es la cima de la montaña.»¿Con qué frecuencia la cima de la montaña? «Oh, a menudo, muy a menudo.»
le sobreviven Thomas, Tracy y Robert, y sus nietos y bisnietos.,
• Ernestine Jane Geraldine Russell, actriz, nacida el 21 de junio de 1921; fallecida el 28 de febrero de 2011
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