Peter Frampton es un artista meticuloso cuando se trata de tono. Este enfoque único para el sonido de la guitarra le valió un gran éxito en una carrera que duró más de 50 años.
algunos músicos son conocidos por su virtuosismo alucinante; hazañas de trituración es algo que va de la mano con la guitarra eléctrica en particular. El guitarrista inglés Peter Frampton puede afirmar con seguridad ser un virtuoso también, pero de maneras que no necesariamente esperarías.,
nacido en 1950, estaba bien situado para sumergirse en la explosión pop de los años 60, cuyo epicentro fue su país de origen. Se metió en bandas a una edad temprana antes de explotar en los años 70, ayudado por su fiel Les Paul. Sin embargo, no fueron solo las canciones las que encendieron el mundo a Peter Frampton, fue su enfoque para construir sonido lo que lo diferenció de sus contemporáneos.,
El nuevo sonido
nacido en los años 50 significó que algunas de sus primeras exposiciones a la música también fue una introducción a una nueva tecnología: la guitarra eléctrica. Había existido en varias formas desde los años 30, pero es más apropiado considerarlas guitarras acústicas Electrificadas. Las pastillas habían sido inventadas como una solución para que las guitarras compitieran en la mezcla con las secciones de cuerno rugiente de las grandes bandas.
pero cuando Les Paul y Leo Fender llegaron con diseños de Cuerpo sólido, una nueva era de la música amaneció con ella., The Shadows y Buddy Holly iluminaron el mundo en los primeros tiempos del rock ‘ n ‘ roll y Peter Frampton estaba demasiado ansioso por absorber este nuevo universo de sonido.
la Fama llegó en oleadas a los jóvenes Frampton. Tocando en bandas de la escuela secundaria, compartiendo proyectos de ley con David Bowie (que más tarde girarían juntos), se convirtió en una estrella adolescente en The Herd y más tarde Humble Pie. Este último proyecto tuvo cierto grado de éxito en el país, así como en los Estados Unidos.
de gira en América también dio el joven guitarrista talentoso entrée al mundo del estudio., Frampton reservó trabajo de sesión con Harry Nilsson y Jerry Lee Lewis entre otros. Finalmente, entró en contacto con el legendario jugador de Nashville slide, Pete Drake, ya que ambos actuaban en All Things Must Pass de George Harrison. Era conocido por su uso innovador del talk box y para Frampton, era un partido Hecho en el cielo.
Una nueva voz
La caja, como la guitarra eléctrica, había existido en diversos experimental encarnaciones antes de que Peter Frampton puso sus manos en uno., Como un sintetizador, combina un sonido con una fuente de modulación. En el caso de Frampton, la fuente de sonido era la guitarra y el modulador, su boca.
la ruta de la señal comienza con la guitarra, entra en el talk box, donde un altavoz luego alimenta el sonido en un tubo de plástico. El sonido viaja por el tubo (donde el extremo opuesto se coloca dentro de la boca del jugador). El Jugador puede entonces dar forma al sonido de la guitarra con su boca, o hablar palabras, usando la guitarra como su voz.
inclinándose fuertemente en este sonido, Frampton se embarcó en una carrera en solitario a principios de los 70., Los primeros lanzamientos obtuvieron suficiente reconocimiento para que continuara de gira, cuyos frutos fue el doble álbum en vivo de 1976, Frampton Comes Alive! Este álbum mostró el freewheeling, solos ampliados que fueron un punto culminante de su repertorio y contó con un uso intensivo de su efecto favorito. El disco fue sorprendentemente exitoso, vendiendo más de 8 millones de copias solo en los Estados Unidos.
armas pesadas
esta, por supuesto, no es la única arma en el arsenal tonal de Peter Frampton., A lo largo de los años, ha seguido perfeccionando su equipo, desarrollando un sistema de conmutación para controlar una gran cantidad de efectos ambientales como reverberaciones, retrasos, efectos de modulación y, curiosamente, el altavoz Leslie. Este altavoz giratorio generalmente se empareja con un órgano Hammond B3 y produce un vibrato pesado.
esta mezcla de altavoz Leslie, amplificadores Marshall y efectos ha recorrido un largo camino para crear el sonido épico de Frampton en arenas de todo el mundo. Su posesión más preciada, sin embargo, debe ser su Gibson Les Paul de 1954 ‘Black Beauty’. Apodada la guitarra’ Phenix’, le fue regalada mientras estaba de gira., La guitarra fue inmortalizada en Frampton Comes Alive! y fue su principal hacha hasta el desastre.
mientras viajaba por América del Sur en 1980, su equipo fue cargado en un avión de carga que iba a viajar de Venezuela a Panamá. El avión se estrelló, matando trágicamente a la tripulación de vuelo. Frampton pensó que la guitarra se incendió. Bueno, lo hizo, pero aún sobrevivió. Desaparecido en acción durante más de 30 años, el ‘Phenix’ regresó notablemente a Frampton y una vez más se convirtió en su arma preferida.,
Peter Frampton ha sido diagnosticado con miositis por cuerpos de inclusión, una enfermedad muscular inflamatoria que ha limitado su movimiento. Por lo tanto, el futuro de la gira para Frampton parece incierto. Continúa haciendo música en su morada de Nashville, Studio Phenix, por lo que está claro que el hombre mismo no está pensando en un legado, sino que con una carrera notable, fundada en forjar una dirección sorprendentemente original en el tono de la guitarra, es una que es imposible ignorar.