muchas personas han podido experimentar la obra de arte de Gustav Klimt sin saber realmente su nombre, pero por alguna razón su trabajo siempre se pega a la mente. Su obra fascina a la gente, aunque en su época sus pinturas no siempre se entendían. Se sabe poco sobre su vida, pero lo que se sabe hace que este artista y sus pinturas sean aún más interesantes. Sus pinturas han capturado millones de ojos y muchos de estos ojos miraron a una de sus obras e historias más interesantes; la de Adele Bloch-Bauer I.,
en 1903, el pintor austriaco Gustav Klimt fue comisionado por Ferdinand Bloch-Bauer para pintar a su esposa, Adele Bloch Bauer. La pintura terminada, que se completó en 1907, ahora es conocida como una de las mejores y más conocidas obras maestras de Klimt. Su intención con la obra de arte es en gran parte desconocida, ya que Klimt nunca escribió en un diario. Lo único que Klimt dejó fue una declaración sin fecha con respecto a sus pensamientos sobre su ocupación «nunca he pintado un autorretrato. Estoy menos interesada en mí misma como sujeto de pintura que en otras personas, sobre todo mujeres., Pero otros temas me interesan aún más. Estoy convencido de que no soy particularmente interesante como persona. No hay nada especial en mí». ¿Qué quiso decir Klimt diciendo que le importa aún menos pintarse a sí mismo que a la gente, especialmente a las mujeres? Muchas de sus pinturas muestran mujeres. Tal vez le importaba más el mensaje que expresan sus pinturas que el tema real de las pinturas. Incluso continúa diciendo: «No tengo el don de la palabra hablada ni escrita, especialmente si tengo que decir algo sobre mí o Mi trabajo. …., Quien quiera saber algo de mí-como artista, lo único notable – debe mirar atentamente mis cuadros e intentar ver en ellos lo que soy y lo que quiero hacer». En otras palabras, aquí expresa cómo el observador debe analizar cuidadosamente la pintura para comprender sus intenciones. Al hacer esto, incluso pudo haber tenido la intención de que sus intenciones nunca se conocieran verdaderamente.
al analizar e investigar la pintura, quedó claro que hay toda una historia de fondo que rodea a Adele Bloch-Bauer I., Los Bloch-Bauer eran una familia judía de clase alta en Viena que eran parte de la élite cultural. En cierto modo Adele vivía en una jaula dorada. Ella lo tenía todo, pero también estaba restringida por los estándares sociales y de género de su tiempo. Tal vez esta era la intención de Klimt, mostrar a una mujer rodeada de todo lo que podría querer y necesitar. Sin embargo, estas son las mismas cosas que están restringiendo o cerrando en ella. Muy probablemente, Adele estaba dividida entre la tradición y la progresión hacia la emancipación de las mujeres., Notablemente, muchos de los temas de Klimt eran mujeres; representando una cierta admiración y pasión por la belleza de las mujeres.
el propio Klimt llevó una vida relativamente simple. Vivió un poco enclaustrado, se dedicó a su arte y a su familia (su madre, sus hermanos y su compañera de vida: Emelie Flöge). A menudo caminando en una túnica larga sin sandalias ni ropa interior, evitó en gran medida la sociedad de café y otros artistas socialmente. Sin embargo, era una figura central en la sociedad del arte en ese momento. Una de las únicas cosas en las que estuvo involucrado fue en la secesión de Viena., En 1897, él y otros 20 pintores se separaron de la conservadora Asociación de artistas de Viena. Además, Klimt se convirtió en el primer presidente de la Secesión. La Secesión proporcionó una red de apoyo a los jóvenes artistas mediante la creación de exposiciones, llevó el trabajo de artistas extranjeros a Viena, y creó una revista que muestra las obras de arte de los miembros. Debido a su fama, Klimt podía permitirse ser muy selectivo al aceptar una comisión. Adele Bloch-Bauer no solo fue una figura importante en la Sociedad (cultural), ella y su marido también fueron importantes partidarios de artistas como Klimt., Los encargos que recibió de la élite cultural vienesa consolidaron aún más su posición en el mundo del arte. A pesar de que el propio Klimt llevó una vida relativamente enclaustrada sin ningún interés real en la sociedad vienesa, fue uno de los hombres más buscados en la cima de su juego.
el elemento clave más obvio en la obra de Klimt es el uso de pan de oro. Desde 1903 Klimt había estado pintando con pan de Oro, Esto también se conoce como su «fase Dorada». Adele Bloch-Bauer I (1907) fue la última pintura que hizo con pan de oro ., El uso de pan de oro influye fuertemente en la imagen general de la pintura y pone énfasis en las joyas, especialmente el collar de Adele. Una de las otras características llamativas es el uso de símbolos. Estos símbolos probablemente se inspiraron en los mosaicos bizantinos. La silla está decorada con remolinos, patrones y círculos que recuerdan al espectador a un mosaico real. A primera vista Adele parece estar de pie, pero al mirar el retrato un poco más, tal vez un poco más lejos, hay un contorno débil de la silla con un patrón de remolino en el Centro de la pintura., Los bordes exteriores de la pintura están subordinados a los puntos focales. Estas áreas subordinadas, a pesar de ser todavía opulentamente doradas, se pueden identificar por el uso reducido de patrones. Además, la parte principal del vestido de Adele está cubierta de ojos. Esto podría sugerir el mal de Ojo de las culturas orientales. El ojo es visto como una protección contra el mal. En el caso de Adele esto podría ser visto como su armadura para la protección contra la sociedad vienesa. En contraste, también podría sugerir que el cuerpo de Adele (o tal vez en general el cuerpo de una mujer) debe ocultarse de miradas indiscretas.,
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Klimt era conocido como un pintor simbolista. Este estilo podría relacionarse con él no expresando sus intenciones sobre su trabajo directamente, sino ocultándolo en sus pinturas para ser descifrado por el observador., El simbolismo se define como un «movimiento de finales del siglo XIX que abogaba por la expresión de una idea sobre la descripción realista del mundo natural». Los jóvenes artistas rechazaron la representación realista del mundo natural, como se ve en el impresionismo, el realismo y el naturalismo; a favor de representar emociones y una idea mientras crean un mundo onírico de acuerdo con su subjetividad interna. En muchas de sus pinturas Klimt crea un mundo onírico. Por lo tanto, la cosmovisión de Klimt fue muy probablemente influenciada por el simbolismo y su subjetividad interna., En el retrato de Adele, los remolinos, los patrones y los colores reflejan un mundo de ensueño. Como se mencionó en las conferencias, Sigmund Freud atribuye la mente subconsciente a la interpretación de los sueños. Por esta razón, es posible que en muchos de los retratos de Klimt se representen elementos de sus sueños. Sin embargo, sus pinturas también fueron muy influenciadas por su visión del mundo con respecto al arte japonés. Durante este período, hubo un desarrollo hacia la reducción de la brecha entre el Arte occidental y Oriental que inspiró a muchos artistas., Por ejemplo, «las acuarelas japonesas mostradas en las exposiciones del Lejano Oriente en París a finales del siglo XIX afectaron las composiciones y paletas de Matisse, Whistler y Degas». Klimt fue uno de los artistas inspirados por el arte japonés. Klimt no solo se inspiró en el arte japonés, sino que también fue «un ávido coleccionista de objetos de arte de Asia Oriental, por ejemplo, grabados en madera, cerámica y diseños textiles». Estos objetos inspiraron a Klimt cuando pintó Adele Bloch-Bauer I. Según Sjaalstad » el arte japonés en su conjunto es Gráfico, ornamental, Lineal y plano., Estos principios de diseño influyeron en gran medida en el enfoque de Klimt al dibujo y se convirtieron en una parte integral de su estilo». La influencia ornamental es especialmente notable en cómo Klimt pintó el vestido, la silla y el fondo de Adele Bloch-Bauer I. Además, Klimt fue especialmente influenciado por una escuela histórica en la pintura japonesa; la Escuela Rinpa. Esta escuela era conocida por el uso de colores vibrantes y técnicas de ornamentación como el pan de oro en su trabajo. Uno de los aspectos más llamativos del retrato de Adele es el uso de pan de oro., En el retrato hay similitudes en la estructura y el detalle con la cerámica japonesa de laca de oro. Con la entrada del arte japonés en la cultura occidental se produjo un cambio. Aquí se ve la relación entre arte y cultura (y viceversa). Se influyen mutuamente y pueden determinar el desarrollo del arte y la cultura. Curiosamente, en 2019 hubo una exposición de la obra de Klimt en Tokio. Incluso décadas después Klimt y el arte japonés siguen cerrando la brecha. A pesar de vivir en Viena toda su vida, Klimt viajó a Rávena en Italia., Aquí vio mosaicos bizantinos en la Iglesia de San Vitale que lo inspiraron y animaron. Los mosaicos «le ayudaron a alcanzar un máximo en su desarrollo de esplendor que llevó a las personas retratadas lejos de la vida cotidiana». Esto se refleja en el retrato de Adele como el estilo simbolista de Klimt de la pintura junto con el uso de pan de oro hacen que el observador casi entrar en un mundo de ensueño.
no solo Klimt es bien conocido por el uso de pan de oro, las pinturas de Klimt también son bien conocidas por presentar a las mujeres como el sujeto. Sus pinturas con mujeres como tema muestran la belleza de las mujeres., Sin embargo, hay una diferencia entre sus diversas pinturas de mujeres. Cuando pinta para sí mismo, es mucho más abierto y no se detiene. Cuando pinta para un encargo, se enrolla y trata de pintar de acuerdo a lo que es más aceptable. Néret escribe que «sus retratos de mujeres siempre tienen la misma expresión de desapego-ausentes, melancólicamente ven el mundo — y el hombre-con la misma mirada alegre»., En Adele Bloch-Bauer I hay un claro sentido de melancolía, pero tal vez a una época en que Adele no era parte de una sociedad vienesa culturalmente abierta pero, sin embargo, estricta, que para ella nunca existió. León Tolstói creía que «el trabajo principal de un artista es expresar y comunicar emociones a una audiencia». Al mirar más allá de la belleza del retrato, el público puede interpretar que Adele puede sentirse frustrada por su clase y riqueza. La ligera posición incómoda de sus manos podría insinuar una sensación de incomodidad., Como se mencionó anteriormente, ella tenía todo, pero también estaba restringida por los estándares sociales y de género de su tiempo. La hoja de oro representa todas sus riquezas, mientras que esto también la priva de su libertad. La hoja de oro representa las restricciones que enfrenta en su clase social. Si bien la secesión de Viena marcó el comienzo del arte moderno en Austria, la sociedad en gran medida todavía se adhirió a las reglas conservadoras. Adele creció relativamente aislada. No se le permitió estudiar y se casó joven. Solo a través de casarse y así obtener alguna forma de Libertad fue capaz de explorar intereses como el arte., A pesar de esto, en Adele Bloch-Bauer I hay, no solo un sentido de misterio, sino también un toque de rebelión contra su clase y restricciones. En muchas de sus otras pinturas fueron las mujeres son el tema Klimt las pinta sensualmente pero con admiración. Curiosamente, una característica común del simbolismo eran temas como el amor, el miedo, la muerte, el despertar sexual y el deseo no correspondido. Esto no es inmediatamente reconocible en la pintura, pero al analizarlo más, queda claro que hay un cierto amor, deseo y sensualidad retratados., Esto es evidente en los hombros y el cuello desnudos, los ojos con párpados pesados, las mejillas y los labios sonrosados. Tal vez Adele pretendía rebelarse contra sus restricciones de clase social al permitir que Klimt la pintara así. Esto no sería sorprendente, ya que la secesión de Viena nació de la rebelión contra el conservadurismo en el arte. Como se mencionó antes, Adele podría haber estado dividida entre la tradición y la emancipación. Ella es consciente de la emancipación, pero retenida por la tradición. Como muchas de las pinturas de Klimt muestran a las mujeres bajo una luz diferente, lo más probable es que sea consciente de este cambio hacia la progresión., Sus retratos «pertenecen a las obras más importantes de mujeres en el umbral de una nueva era». Esto puede atribuirse a la idea de Klimt como un «genio». Un ‘genio’ es alguien que tiene, según Emmanuel Kant, «la cualidad misteriosa en un artista que le permitió crear trabajo con belleza». Un artista crea una pieza que es reconociblemente hermosa para el observador mientras que también establece un ejemplo para otros artistas. Klimt puede ser visto como un «genio» porque creó hermosas obras de arte que abrieron el camino para que los futuros artistas vayan contra el conservadurismo y miren más hacia la emancipación., Klimt, de alguna manera, cambió la forma en que se percibía a las mujeres.
Además, la pintura de Klimt también se relaciona con la teoría de la imitación, que es como se define en las diapositivas de la conferencia, «la esencia del arte es imitar o mostrar cosas en el mundo real.»Elementos como el movimiento hacia la emancipación y la admiración por las mujeres y la influencia de los mosaicos bizantinos están ocultos en su obra. Además, Klimt es muy conocido como un pintor simbolista y, como se mencionó antes, los pintores simbolistas se abstienen principalmente del naturalismo., Sin embargo, en la pintura, especialmente las manos y la cara están pintadas con una influencia naturalista. Por lo tanto, es interesante ver cómo los estilos de arte pueden superponerse. Sin embargo, Klimt podría haber sido influenciado para usar un enfoque naturalista para Adele, ya que la pintura era un encargo.,
La audiencia prevista para la pintura inicialmente fueron el comisario, Adele marido, la de Bloch-Bauer de la familia y la Viena de la élite cultural. Durante este tiempo el retrato fue probablemente colgado en un lugar prominente en la casa de la familia Bloch-Bauer. Estaba allí para su apreciación, sin embargo, la pintura también podría haber servido como un punto de atracción para los invitados., Los invitados podían ver la pintura en fiestas o cenas que a su vez podrían solidificar o aumentar la posición y el «poder» de Bloch-Bauer en la sociedad vienesa. Por otro lado, la pintura también podría haber propiciado rumores en la sociedad vienesa. Se rumoreaba que Adele y Klimt tenían una aventura. Adele erigió un santuario a Klimt colgando sus pinturas en las paredes de sus habitaciones. aunque estos rumores nunca fueron confirmados., Estos rumores se correlacionarían no solo con el sentido del amor, el deseo y la sensualidad de la pintura que se retrata, sino también con la idea de que Adele tal vez quería rebelarse contra las restricciones sociales. Elegir una aventura puede haber sido una de las únicas acciones que las mujeres podían tomar secretamente para rebelarse contra las decisiones que siempre se hicieron por ellas. Lamentablemente, Adele Bloch-Bauer falleció a una edad temprana de meningitis en 1925. Después de su muerte, la pintura permaneció en la casa Bloc-Bauer, sin embargo, en 1938 Austria fue anexionada por los nazis., Esto llevó al saqueo cultural de la residencia de Bloch-Bauer, incluyendo Adele Bloch-Bauer I y otras cuatro pinturas de Klimt. Finalmente, la pintura terminó en la galería Belvedere de Viena y se hizo conocida como la «Mona Lisa de Austria».
años más tarde, en 1998 Austria anunció que comenzaría la restitución del arte robado a las familias judías por los nazis. así, la sobrina de Adele, María Altmann, que ahora vive en los Estados Unidos, reclamó las pinturas con el argumento de que su tío Ferdinand, como propietario de las pinturas, legó las pinturas a sus herederos., Por lo tanto, esto anuló el deseo de Adele de tener las pinturas colgadas en la galería Belvedere. Sin embargo, el gobierno austriaco rechazó la reclamación. Como la heredera directa más cercana, María Altmann comenzó una batalla legal para recuperar las pinturas de la familia. Finalmente, en 2006, después de pasar por la Corte Suprema de Estados Unidos para demandar al gobierno austriaco y a un panel arbitral, las pinturas fueron restauradas a Maria Altmann., Para Altmann parece que el propósito de recuperar la propiedad del retrato de su tía, además de obtener justicia por las fechorías del Gobierno Nazi y austriaco, fue principalmente motivado emocionalmente. Significaba reunirse con un miembro de la familia que había sido llevado, como tantas familias judías fueron despedazadas.
Después de que Adele cruzara el Océano Atlántico, la pintura terminó en la Neue Galerie. La galería se ha beneficiado enormemente de la obtención del retrato. La tienda de regalos del Museo vende varios artículos inspirados en el retrato y la obra de Klimt., Freeland sugiere que » tal vez el poder de las imágenes del pintor o de los sonidos del músico se erosiona en las reproducciones de modo que nos perdemos algo que emana del original. El filósofo y crítico social Walter Benjamin llamó a esta cualidad perdida ‘el aura'». Esto podría ser cierto para los artículos de la tienda de regalos. A pesar de que estos elementos contribuyen a la globalización de la obra de Arte, estos elementos no muestran la verdadera vitalidad del oro ni pueden comunicar la historia detrás de la pintura en su plenitud., Sin embargo, en 2015 la batalla de Maria Altmann y el retrato de Adele culminaron en la película de 2015 ‘Mujeres En Oro’. La película hizo que la historia y la batalla de la pintura cobraran vida. Según Benjamin cinema «mejora la percepción sensorial a través de técnicas como cámara lenta y Primeros planos». Además, una película protagonizada por dos de los principales actores de Hollywood no puede hacer otra cosa que atribuir a la globalización de Adele Bloch-Bauer I de Klimt., La historia y la pintura se dieron a conocer a un público más amplio que tal vez no tenga la oportunidad de visitar la Neue Galerie y comprar un cuaderno ‘sin aura’ Adele Bloch-Bauer I en la tienda de regalos.
para mí, la obra de arte es la culminación de varios elementos que juntos retratan la imagen perfecta de una mujer rodeada de todo lo que pueda desear, sin embargo, sintiéndose enclaustrada por estas mismas cosas. En el fondo, mi punto de vista de la pintura es una mujer en una jaula dorada, tal vez atrapada o viviendo en un mundo de sueños que fácilmente podría convertirse en una pesadilla., Puede ser visto como excepcionalmente hermoso o confinado. Este es un componente maravilloso de las pinturas de Klimt, hay mucho misterio que las rodea. A pesar de eso, la historia detrás de Adele Bloch-Bauer es extremadamente fascinante. Sin embargo, cuando vi la pintura por primera vez cuando era más joven, pensé que era una de las pinturas más bellas que había visto. Adele y los intrincados detalles de sus joyas me fascinaron más. Nunca vi un mensaje subyacente más profundo y oscuro detrás de la máscara de oro. Sin embargo, a medida que uno crece, también emerge una nueva perspectiva sobre la pintura., Esto solo muestra cómo la percepción y la interpretación del observador también pueden cambiar.