Scott fue encontrado en su casa de Westlake Village por un amigo de la familia el miércoles por la tarde, según la Oficina del forense del Condado de Ventura. El personal médico de emergencia fue citado, y lo declararon muerto a las 3: 15 p. m., Una autopsia realizada el jueves mostró que murió de una ruptura de aneurisma aórtico abdominal.
En algunas de sus más famosas interpretaciones, Scott jugó más de-the-top de personajes, desde el heroicamente defectuoso Patton, medio enloquecido anti-Comunista, comandante en «Strangelove»–Scott propio papel favorito–a un médico al final de su cuerda en «El Hospital.»Aunque su propia personalidad vívida, a veces aterradora, apareció en todos sus roles, Scott no se veía a sí mismo ni a su profesión de esa manera.,
«un actor se vuelve terriblemente especial, un centro de atención, y altera el comportamiento de todos», observó una vez. «El actor, según la mitología difundida por los agentes de prensa, es traído a nosotros desde el cielo. Así que un actor comienza a creer que es algo especial.
«es axiomático que el talento especial sufre, y el resultado es que todo el talento también sufre. Es un estado mental tonto e irreal que produce muñecas cortadas, píldoras, alcohol, saltar de acantilados. Un sobreviviente que mira hacia atrás sobre los escombros de su vida como actor se sorprende de que lo haya logrado.,»
conocido como un artesano
los que trabajaron con él a lo largo de los años dijeron que Scott era por encima de todo un artesano.
«lo que George quería era realmente ser el mejor actor de carácter del mundo y nadie debería saber quién es», dijo Arthur Hiller, quien en 1971 dirigió «the Hospital», por el que Scott recibió una nominación al mejor actor.
«fue un increíble talento,» Hiller dijo. En» The Hospital», Hiller no tuvo ensayos porque quería un ambiente natural, semi-documental., Scott, dijo, » estaba listo y con él. Si lo «dirigí» seis veces en toda la película, era mucho. Estaba tan preparado y tenía razón sobre su carácter.»
William Friedkin, quien dirigió a Scott en la reciente adaptación de Showtime de «12 Angry Men», dijo que fue » la mejor experiencia profesional que he tenido.»
«fue el mejor actor con el que he trabajado», dijo Friedkin después de enterarse de la muerte de Scott. «Y cualquiera que haya trabajado con él te dirá que también fue el mejor actor. Tenía un don de artista., Hablas de su profesionalismo pero eso salió de una especie de genio. Fue capaz de hacer un trabajo igual de bueno en el escenario noche tras noche. . . . No hay nadie como él.»
En su vida real, Scott tenía sus demonios. Sus borracheras y peleas fueron legendarias durante gran parte de su vida his su famosa nariz fue rota cinco veces. La furia fuera de la pantalla y el comportamiento impredecible de Scott a veces sorprendieron a sus co-estrellas (el actor británico Nicol Williamson comentó una vez, «es bastante asombroso, el grado de su auto-odio»)., Cuando trabajó con Scott en Broadway en 1973 en «Uncle Vanya», Williamson señaló: «Es el actor más alabado de Estados Unidos, y el mejor pagado, y es un hombre torturado, dado a arrebatos de rabia y comportamiento extraordinario.
el mismo año, el crítico de Los Angeles Times Charles Champlin escribió sobre Scott: «él puede ser el intérprete más hipnóticamente observable ahora en el trabajo. Y lo hace parecer tan fácil e inevitable. Nadie puede cargar tanto en una mirada siniestra y sin pestañear, un gruñido, un encogimiento de hombros, un entrecerrado, o mover ese lenguaje corporal tan fácilmente a lo largo de una escala de comedia baja a tragedia alta.,»
los que colaboraron con Scott en los últimos años observan que se había suavizado.
El Director Daniel Petrie, que trabajó con Scott al principio de sus carreras y de nuevo en la reciente versión de Showtime de «Inherit the Wind», dijo: «él era realmente una sombra física de su antiguo yo.»
Petrie dijo De Scott, que había sufrido varios ataques cardíacos y otras dolencias a lo largo de los años: «había trabajado con él hace años cuando era una criatura bastante sinvergüenza. Había una sensación de peligro alrededor del set. . . ., Ahora, en sus últimos años y con sus enfermedades, que parecían ser muchas, El alma gentil emergió. Aunque todavía tenía ese poder, no obstante había una dulzura en George.»
un Actor de gran versatilidad
un león de hombre con una presencia imponente, ojos azules intensos y una voz que podía deslizarse en un instante de un suave gruñido de arena a un rugido temible, Scott siempre se movía fluidamente entre el escenario, el cine y la televisión. Hizo fuertes impresiones al principio de su carrera en los programas de televisión «Playhouse 90» en la década de 1950., También ayudó a crear «East Side, West Side», una serie de corta duración pero aclamada de la década de 1960 sobre un trabajador social en los barrios marginales de Nueva York. En los últimos años, trabajó regularmente en la pequeña pantalla, apareciendo en producciones como «Inherit the Wind» Este año y «12 Angry Men» en 1997. Jack Lemmon co-protagonizó ambas películas de Showtime.»George C. Scott fue realmente uno de los actores más grandes y generosos que he conocido», dijo Lemmon en un comunicado. «Hizo que todos los actores se sintieran orgullosos de decir que estaban en la misma profesión.,»
Tony Danza, quien también trabajó en «12 Angry Men», dijo De Scott: «hemos perdido un tesoro.»Llamó a Scott» uno de los mejores actores del país.»
Friedkin, recordó su último día de trabajo con Scott como memorable. «Debo decir que tenía la sensación de que no iba a haber demasiadas más actuaciones en George mientras estaba trabajando con él., Pero cuando terminamos la última escena de» 12 Angry Men», unas 200 personas se presentaron desde otros escenarios para verlo hacer su última escena y sentí que lo había clavado, que iba a salir en una nota alta.
«él estaba en un montón de dolor durante ese rodaje,» Friedkin agregó. «Pero nunca habló de lo que era. . . . Tenía mucho dolor tanto física como mentalmente. En la medida en que fue capaz de manejar eso y convertir en una actuación lo hace más parecido a Van Gogh que estaba experimentando este tremendo estrés y produciendo 3.000 obras maestras.,»
A pesar del reconocimiento y la aclamación, Scott habló durante años de querer dejar de actuar, una profesión que una vez amó, pero que dijo que llegó a considerar psicológicamente perjudicial. Sin embargo, siguió trabajando hasta el final.
Su desagrado por algunos aspectos de la empresa comenzó temprano. Recibió su primera nominación al Oscar en 1959 por «Anatomía de un asesinato», su segunda película., Cuando fue nominado de nuevo dos años más tarde por su fascinante y matizada interpretación de un gerente amoral en «The Hustler», pidió a la Academia que retirara su nombre. Llamó a los premios, con toda la feroz competencia que lo rodea, » un concurso de belleza en un matadero.»
Se Negó a aceptar el Premio
ese sentimiento llegó a un punto crítico durante la ceremonia del Oscar de 1971 a la que Scott se negó a asistir, diciendo que estaba en casa viendo un partido de hockey. (Scott asistió a los Oscar en sus últimos años)., Su actuación como «Patton» fue la más anunciada de 1970 y cuando Goldie Hawn anunció su premio hubo un jadeo y un prolongado aplauso de la multitud.
Scott se casó cinco veces, dos veces con la actriz Colleen Dewhurst, a quien conoció cuando aparecieron en una producción de 1958 de «Children of Darkness». Después de su segundo divorcio en 1972, Scott se casó con Trish Van Devere, con quien permaneció casado por el resto de su vida. La hija de Scott, Devon, y su hijo Campbell se dedicaron a la actuación, mientras que otro hijo, Alexander, se convirtió en director de escena teatral.,
también estuvo involucrado durante varios años en la década de 1960 con Ava Gardner, con quien co-protagonizó «The Bible» en 1966. En sus memorias publicadas póstumamente en 1991, escribió sobre su aventura tormentosa, diciendo que Scott había abusado físicamente de ella y que la traumatizó tanto que no podía verlo en televisión sin asustarse.
Scott y Van Devere trabajaron juntos en numerosos proyectos de pantalla y escenario mientras estaban casados, pero la relación se volvió tan tempestuosa que decidieron vivir un continente separado., En una entrevista en 1985, Van Devere dijo que se mudó a Los Ángeles desde su propiedad en Connecticut después de que tomaron un crucero mundial juntos y lucharon constantemente. En uno de los puertos de escala se negó a volver a bordo con él, y se separaron. Finalmente arreglaron las cosas, pero mantuvieron el Acuerdo de dos casas.,
sus películas juntas incluyeron «The Last Run», «Day of the Dolphin» y en 1974 the brave but disastrously received «the Savage Is Loose» (the back-to-nature plot involved incest) que Scott no solo protagonizó sino que también escribió y financió.
el escenario fue el gran amor de Scott, y fue en el escenario donde tuvo muchos de sus mayores triunfos como actor. Apareció en varias producciones de Los Ángeles, incluyendo «Sly Fox» de Larry Gelbart en el Shubert en 1978, y» Tricks of The Trade » en 1980, ambas en las que apareció con Van Devere., Gilbert Cates, ahora director artístico de la Geffen Playhouse y productor desde hace mucho tiempo de las transmisiones de los Oscar, dijo en 1980 sobre el trabajo teatral de Scott: «La gente sabe que si no es el mejor, es uno de los mejores actores teatrales del mundo.en 1992 Scott protagonizó «Wrong Turn at Lungfish» en el Coronet Theater. Sylvie Drake, entonces crítica dramática del Times, dijo sobre la actuación de Scott: «no hay un movimiento innecesario, una inflexión falsa, un gesto exagerado o un momento de falta de atención.,»
Nacido en Virginia en un Apalaches hamlet, Scott se trasladó con su familia a Detroit cuando tenía 2. Su padre, que más tarde se convirtió en un ejecutivo corporativo, encontró trabajo en una planta de ensamblaje de automóviles. La creatividad de Scott vino de su madre, una poeta que leyó su trabajo ante grupos locales y en la radio. Murió cuando él tenía 8 años. Inspirado por ella, Scott soñó con una carrera como escritor y comenzó a escribir ficción cuando tenía 10 años.
Después de la escuela secundaria, sirvió cuatro años en los Marines, enterrando cuerpos en el Cementerio Nacional de Arlington., Fue entonces cuando tomó el hábito de beber que lo persiguió durante la mayor parte del resto de sus días. «No se puede mirar a tantas viudas con velos y escuchar tantos grifos sin tomar una copa», dijo más tarde.
después de los Marines, estudió periodismo en la Universidad de Missouri, pero decidió que el periodismo no era para él porque era demasiado tímido «para imponer . . . en otras personas el tiempo suficiente para averiguar sobre ellos.»
Su vida cambió cuando fue arrojado en un campus de la producción de «The Winslow Boy.,»»En el momento en que subí al escenario», dijo una vez, «lo supe . . . que esto era lo que tenía que hacer.»
en una entrevista de 1968 en la revista Life, Scott describió la actuación como terapia. «Me convertí en actor para escapar de mi propia personalidad», dijo. «A través de la actuación se cierra el círculo en su personalidad, y, oh, qué gran momento se puede tener en el camino siendo personas maravillosas a través de sus personajes.»
Su visión de la profesión cambió más tarde. «Actuar debe llevar una advertencia del gobierno», iba a decir. «Puede dañar tu salud psicológica.,
en 1979, mientras promocionaba la película «Hardcore», Scott habló de querer dejar de actuar.
«no quiero pisotear un escenario a los 75 años, el actor vivo más antiguo del mundo», dijo en ese momento. «Hay quienes morirían sin un escenario. No seré uno de ellos.»
la familia dijo que los Servicios funerarios serán privados, que los servicios conmemorativos públicos se planificarán más tarde en Los Ángeles y Nueva York. Pidieron que se hicieran donaciones conmemorativas a la Fundación Motion Picture and Television Fund en Woodland Hills.,
Carlos Lozano, escritor del Times, y Holly J. Wolcott y Matt Surman, reporteros de noticias comunitarias del Times, contribuyeron a esta historia desde el Condado de Ventura.