publicado originalmente el 5 de octubre de 2016. Actualizado El 21 De Junio De 2019.
foto: Dorrance Dance in performance. La compañía regresa a Ann Arbor el 21 y 22 de febrero de 2020. Foto de Nicholas Van Young.
Breve Historia
el claqué se originó en los Estados Unidos a principios del siglo XIX en la encrucijada de las formas de danza afroamericanas e irlandesas., Cuando los dueños de esclavos se llevaron los instrumentos de percusión tradicionales africanos, los esclavos recurrieron al baile de percusión para expresarse y conservar sus identidades culturales. Estos estilos de baile se conectaron con el baile de zuecos de las Islas Británicas, creando una forma única de movimiento y ritmo.
los primeros zapatos de tap tenían suelas de madera, a veces con centavos Unidos al talón y al dedo del pie. Tap ganó popularidad después de la Guerra Civil como parte de los espectáculos de trovadores itinerantes, donde los artistas blancos y negros llevaban la cara negra y menospreciaban a la gente negra al retratarlos como perezosos, tontos y cómicos.,
Evolution
Tap del siglo 20 tap fue una característica importante de los espectáculos populares de variedades de vodevil de principios del siglo 20 y una parte importante de la rica producción creativa del renacimiento de Harlem.
los bailarines de claqué comenzaron a colaborar con músicos de jazz, incorporando improvisación y ritmos sincopados complejos en su movimiento. El zapato de grifo moderno, con placas de metal (llamadas «grifos») en el talón y la punta, también entró en uso generalizado en este momento., Aunque el vodevil y Broadway brindaron oportunidades de actuación a los bailarines afroamericanos, el racismo todavía era omnipresente: los bailarines blancos y negros típicamente actuaban por separado y para audiencias segregadas.
la popularidad de Tap disminuyó en la segunda mitad del siglo, pero se revitalizó en la década de 1980 a través de espectáculos de Broadway como 42nd Street y The Tap Dance Kid.
Tap en Hollywood
desde la década de 1930 hasta la década de 1950, las secuencias de Tap dance se convirtieron en un elemento básico de las películas y la televisión., Las estrellas del Tap incluyeron a Shirley Temple, quien hizo su debut en la película tap dance a los 6 años, y Gene Kelly, quien introdujo un estilo ballético de tap. Fred Astaire, famoso por combinar el claqué con el baile de salón, insistió en que sus escenas de baile se capturaran con una sola toma y un gran ángulo de cámara. Este estilo de cinematografía se convirtió en la norma para el claqué en películas y televisión durante décadas.
los grandes
Maestro Juba (ca. 1825-ca. 1852) fue uno de los primeros bailarines de claqué negro en viajar con un grupo de trovadores blancos y uno de los primeros en actuar para audiencias blancas., El maestro Juba ofreció un estilo de baile rápido y técnicamente brillante combinando formas de baile europeas y africanas.
bailarina Jeni LeGon con el bailarín (y músico) Chester Whitmore en 2009. Joe Mabel/Century Ballroom
Bill «Bojangles» Robinson (1878-1949) comenzó a bailar en espectáculos de trovadores y fue uno de los primeros bailarines afroamericanos en actuar sin blackface. Se adaptó a los gustos cambiantes de la época, pasando al vodevil, Broadway, programas de radio de Hollywood y televisión., La rutina más popular de Robinson consistía en bailar arriba y abajo de una escalera con complejos ritmos de tap en cada paso.
Clayton «Peg Leg» Bates (1907-98) continuó bailando con él después de perder una pierna en un accidente de desmotador de algodón cuando era niño. Bailó en vodevil, en películas, y fue un invitado frecuente en el show de Ed Sullivan. Bates también realizó con frecuencia para otras personas con discapacidades físicas.
Jeni Le Gon (1916-2012) fue una de las primeras mujeres negras en convertirse en solista de claqué en la primera mitad del siglo XX., Llevaba pantalones en lugar de faldas cuando actuaba y, como resultado, desarrolló un estilo atlético y acrobático, empleando patadas de mula y saltos voladores, más a la manera de los bailarines masculinos de la época.
Los Hermanos Nicholas Fayard (1914-2006) y Harold (1921-2000) Nicholas tuvieron una carrera cinematográfica y televisiva que abarcó más de 70 años. Impresionado por su coreografía, George Balanchine les invitó a aparecer en su producción de Broadway de Babes in Arms. Su estilo único de flexibilidad, fuerza e intrepidez llevó a muchos a creer que eran bailarines de ballet entrenados.,
Gregory Hines (1946-2003) introdujo una mayor complejidad en la improvisación de pasos, sonidos, ritmos. Las danzas de Hines estaban rítmicamente involucradas y a menudo se desviaban de los metros rítmicos tradicionales. Savion
Glover (nacido en 1973) es mejor conocido por protagonizar el éxito de Broadway The Tap Dance Kid. Glover mezcla movimientos clásicos como los de su maestro Gregory Hines con su propio estilo contemporáneo. Ha ganado varios premios Tony por su coreografía de Broadway.,
The Blues Project – Dorrance Dance Company con Toshi Reagan y BIGLovely
Dorrance Dance regresa a Ann Arbor el 21 y 22 de febrero de 2020. Contenido creado en colaboración por Jordan Miller y Terri Park.