estaba aproximadamente veinte años lejos de ser concebido cuando el padrino salió. Al crecer como un loco del cine, a menudo escuché que el padrino poseía una especie de Estatus mítico que pocas películas hechas después de 1955 poseen. La vi por primera vez hace cerca de diez años cuando tenía 12 años, nunca entendí completamente la historia con la película cayendo en la categoría de «gran película que no aprecié» hasta un mes más o menos cuando obtuve el Blu-Ray de Coppola restoration y me di cuenta como adulto de lo fantástica que era realmente una película.,El Padrino funciona tan bien porque no es una película que besa su propio culo en una variedad de sub-niveles. Francis Ford Coppola hizo todo lo posible para no hacer que la película glorificara a la Mafia de todos modos, pero aún así se dio cuenta de lo magnífico proyecto que era. Comienza en celebración y termina como la primera parte de la trilogía en bitter-sweet victory and tragedy for the Corleones con Michael transformándose lentamente en un personaje totalmente diferente al final y la propia familia Corleone soportando tragedia tras tragedia.,Dependiendo de si eres selectivo con ciertos géneros de películas, particularmente thrillers de crimen y atraco, la década de 1970 fue un momento fantástico con el nuevo grupo de Directores de Hollywood, o un momento lamentable donde el antihéroe estaba de moda., Siempre he tratado de mantener un pie en ambos campos en su mayor parte, pero si una película como esta no te hace al menos sentarte allí como el papel de créditos, reflexionando como Indiana Jones después de recibir una pista de un chamán recientemente asesinado o un espía antinazi la primera vez que la ves, entonces No estoy seguro de que realmente sepas cómo apreciar las películas y las películas como arte y no solo entretenimiento.,Hay muchas maneras en que esta película funciona tan bien; la primera es que Coppola siempre tuvo una manera de hacer que el estilo de fotografía y dirección se viera extravagante, pero también sombrío al mismo tiempo, en parte a través de la fotografía descolorida (solo Estoy adivinando) y también en parte a través de la forma en que se filmó la película en sí., Así como el hecho de que Coppola no escatimó nada cuando se trataba de desplegar talentosas estrellas de la pantalla del día para elegir al padrino, lo que llevó a Marlon Brando a encontrar el éxito internacional una vez más con su interpretación de Vito Corleone, Al Pacino como el renuente, pero eventual sucesor de su padre Vito, Michael Corleone, Diane Keaton como Kay Adams, Robert Duvall como Tom Hagen, y por supuesto, a pre-Rocky Talia Shire como Connie Corleone., Estos miembros del reparto, en particular, destacan en sus actuaciones y transmiten una especie de emoción desapegada que hace que la película sea tan grande (si necesita una aclaración al respecto, la escena en la que Vito mira el cuerpo de su propio hijo en la morgue es un buen ejemplo).Aunque es, con mucho, la Mejor Entrega de la trilogía de El Padrino, la película en sí sufre de algunos puntos clave que nunca he sido capaz de razonar por qué se incluyeron. Específicamente toda la secuencia que involucra a Johnny Fontaine y el fiasco de Woltz horse, que no tiene una participación real en la historia de over-arcing., Sin embargo, con lo espectacular de una película que es en general, no voy a sentarme aquí y quejarme más.