este pintor español de origen griego nació en la capital de la isla de Creta, que entonces pertenecía a la República de Venecia. Su familia era griega, pero probablemente Católica en lugar de Ortodoxa, y sus miembros colaboraron con las potencias coloniales. Se formó como pintor de iconos en la tradición bizantina tardía, pero el contacto con los grabados italianos le permitió absorber y emplear parcialmente algunas de las fórmulas renacentistas de ese país., Ya era un maestro pintor en 1563, y en 1566 pidió permiso para tener un icono de la pasión valorado para poder venderlo en una lotería. En 1567 se trasladó a Venecia, donde residió hasta 1570 y, aunque en realidad no fue aprendiz de Tiziano, fue capaz de aprender el estilo de ese artista desde fuera de su estudio. En esa ciudad, gradualmente dominó el arte occidental y el enfoque renacentista veneciano del color, la perspectiva, la anatomía y la pintura con oilseos, aunque nunca abandonó por completo sus prácticas tradicionales., Después de un viaje de estudios por Italia (Padua, Vicenza, Verona, Parma, Florencia), se estableció en Roma, donde permaneció hasta 1576-1577. Como parte del círculo intelectual alrededor del Cardenal Alejandro Farnesio, en cuyo ático palaciego se alojó inicialmente, estuvo en estrecho contacto con varios clérigos y literatos españoles. En 1572, fue expulsado del servicio del cardenal y se unió al gremio Romano-La Academia de San Lucas – lo que le permitió abrir su propio taller., A partir de entonces, se concentró principalmente en retratos y pequeñas obras religiosas para clientes privados, adoptando un estilo mucho más italianizado y avanzado. Sin embargo, no debe haber tenido tanto éxito como se esperaba, ya que decidió emigrar. Y, aunque no conocemos sus razones exactas, se ha planteado la hipótesis de que se trasladó a España con la intención de trabajar para el rey Felipe II, ya que el Monasterio de El Escorial estaba siendo decorado en la primavera de 1577 y el artista ya estaba allí en ese momento., Más tarde se trasladó a Toledo, donde la catedral y el Monasterio de Santo Domingo el Antiguo le encargaron pintar los primeros lienzos documentados aquí. Para los primeros, pintó El Desnudarse de Cristo; y para el segundo, tres retablos, incluyendo dos lienzos ahora en el Museo del Prado. Llegó a España con un joven asistente italiano, Francesco Prevoste, que permaneció con él hasta su muerte., El Hijo del artista, Jorge Manuel Theotocópuli (la forma Italianizada de su apellido empleada en España), nació en 1578 como resultado de una breve relación con Jerónima de las Cuevas, una mujer que venía de la comunidad de artesanos de Toledo. Domenikos Theotokpoulos,» El Greco», permaneció en Toledo el resto de su vida, viajando muy poco, y siempre por trabajo. Su vida fue sin incidentes, a excepción de nueve demandas documentadas presentadas por él o por algunos de sus clientes., Algunos de ellos tenían que ver con el valor y el precio asignado a sus obras por los asesores; otros eran por razones técnicas o iconográficas e involucraban obras tanto del principio como del final de su carrera, incluyendo el desnudamiento de Cristo, y un martirio de San Mauricio para uno de los altares de la Basílica.,s taller que incluirá la producción no solo de lienzos sino de retablos enteros para monasterios, parroquias y capillas, incluyendo proyectos sucesivos para la parroquia de Talavera La Vieja (Cáceres), La Capilla de San José y la Capilla de la Colegiata de San Bernardino en Toledo, La Colegiata de la Encarnación o de doña María de Aragón en Madrid, la Iglesia del Hospital de Nuestra Señora de la Caridad en Illescas, la Capilla del Oballe en la parroquia de San Vicente Mártir, y las del Hospital de San Juan Bautista o Tavera, también en Toledo, que estaba inacabada cuando murió., También contrató proyectos, a veces con su hijo, que nunca logró llevar a cabo, entre ellos el Real Monasterio de Nuestra Señora de Guadalupe (Cáceres). En algunas de estas últimas obras, El Greco favoreció combinaciones artísticas innovadoras y plurales que incluían escultura y arquitectura de retablos junto con sus pinturas y otros lienzos colocados en las paredes o cúpulas. Estos complejos sistemas formales y visuales deben haber producido efectos fascinantes, aunque hoy en día es difícil encontrar alguno de ellos en su estado original., Así que, de hecho, estaba diseñando esculturas y arquitectura, y se interesó especialmente por esta última a lo largo de su carrera en España. Aunque en realidad nunca diseñó un edificio, se opuso francamente a los postulados locales reinantes determinados en Madrid por el arquitecto real Juan de Herrera y aplicados en Toledo por los acólitos de este último. En un ambiente refinado donde probablemente gastó más de lo que ganaba, y rodeado de intelectuales académicos de Toledo y un pequeño círculo de amigos Italianizados y helenísticos, El Greco murió intestado el 7 de abril de 1614., Dejó una obra elogiada por los poetas culteranistas Luis de Góngora y Fray Hortensio Félix Paravicino y recogida por amantes del arte. Considerado un singular y paradójico «extravagante» por sus teorías y un estilo muy personal e inmediatamente identificable, fue muy admirado por sus colegas por sus esfuerzos por dignificar la profesión del pintor. Sin embargo, fue criticado por los teóricos contrarreformistas más intransigentes por su licencia formal e iconográfica en materia de tono, composición y detalle., También rechazaron su interés desproporcionado por los aspectos formalistas superfluos de su obra y el carácter de sus imágenes religiosas, que consideraban inapropiados para lo que entonces era su función más importante: alentar al espectador a orar, como señaló el historiador Jerónimo de El Escorial, Fray José de Sigënza. Repudiado por la ilustración del siglo XVIII, fue redescubierto por los románticos y por los pintores franceses del siglo XIX que lo interpretaron según sus propios intereses., Ese fue también el período En el que España comenzó a considerarlo un artista español, en lugar de identificarlo como un discípulo griego de Tiziano. El interés generalizado por la pintura de Velázquez también llamó la atención sobre este artista candiense, que puede considerarse el único precursor verdaderamente original del maestro sevillano en la historia de la pintura española. Para la generación del 98, encarnó el espíritu religioso del Siglo de Oro en España, estrechamente relacionado con el cenit religioso de esa época en la poesía mística de Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz., Los pintores de principios del siglo XX lo vieron como un precursor de sus preocupaciones expresionistas, subjetivistas y atormentadas, y la libertad con la que rechazaron una imitación servil y mecánica de la realidad. Hoy en día, la interpretación de la pintura de El Greco está una vez más en proceso de renovación y debate. Sus vínculos con la espiritualidad de los Carmelitas Descalzos y su identificación con los valores españoles están siendo cuestionados a la luz de su italianismo artístico y cultural, el estrato Griego subyacente y el carácter filosófico de su arte., Este cuestionamiento se centra en su interés en su función formal y embellecedora como medio de conocer la naturaleza. Más que un artista místico y poseído, ahora es visto como un pintor estético, intelectual y filosófico libre de las preocupaciones de sus contemporáneos devotos y eruditos., Puede haber colaborado de buen grado e interpretado con perspicacia los intereses Católicos de la Contrarreforma que prevalecieron en España bajo Felipe II y Felipe III, pero también puede haber ignorado sus preocupaciones, centrándose exclusivamente, y a contracorriente, en el desarrollo de un estilo personal y formalista que reflejara postulados teóricos sobre el arte visibles en las notas que anotó en libros de su impresionante biblioteca, incluidas las vidas de Giorgio Vasari o la Architettura de Vitruvio., Estas variadas posibilidades constituyen una respuesta lógica a un artista ya considerado singular y paradójico en su tiempo, y dan testimonio del interés que su obra ha generado entre críticos e historiadores del arte y la cultura, así como en cualquier espectador que se acerque a su obra y experimente los efectos atractivos aunque desconcertantes de su pintura., El Museo del Prado también cuenta con lienzos del retablo de la Colegiata de las Monjas Agustinas de Doña María de Aragón (1596-1600), la Anunciación, el bautismo de Cristo y la crucifixión, así como dos representaciones de la resurrección de Cristo y el Pentecostés, cuya asignación a este retablo es muy discutible. Su adoración posterior de los pastores (1612) proviene de su retablo funerario de Santo Domingo El Antiguo., Otras obras, además de algunas imágenes devocionales de procedencia no identificable, incluyen cuatro pinturas del Apostolado de Almadrones (Guadalajara), que se cree que fueron iniciadas por El Greco y concluidas después de su muerte por su hijo, Jorge Manual y miembros de su taller Toledano. Se trata pues de obras muy tardías y restauradas (Marías, F. en E. M. N. P., Madrid, 2006, vol. IV, págs. 1228 a 1232).