Disco, estilo de música popular impulsado por el ritmo que fue la forma preeminente de música de baile en la década de 1970. su nombre se deriva de discoteca, el nombre para el tipo de discoteca orientada a la danza que apareció por primera vez en la década de 1960.

Saturday Night Fever

John Travolta and Karen Lynn Gorney in Saturday Night Fever (1977).,

Paramount Pictures

inicialmente ignorado por la radio, disco recibió su primera exposición significativa en clubes underground basados en deejay que atendían a bailarines negros, gays y latinos. Los Deejays fueron una fuerza creativa importante para el disco, ayudando a establecer canciones exitosas y fomentando un enfoque en los singles: una nueva subindustria de singles de 12 pulgadas y 45 rpm evolucionó para satisfacer las necesidades específicas de los deejays de los clubes., El primer éxito disco qua disco fue «Never Can Say Goodbye» (1974) de Gloria Gaynor, uno de los primeros discos mezclados específicamente para el juego de club. Mientras que la mayoría de las fuentes musicales e intérpretes de disco eran afroamericanos, la popularidad del género trascendió las líneas étnicas, incluyendo tanto grupos interraciales (por ejemplo, KC y The Sunshine Band) como conjuntos de mezcla de géneros (por ejemplo, la Orquesta Salsoul).,

a medida que el disco evolucionó hacia su propio género en los Estados Unidos, su gama de influencias incluyó temas alegres de Motown, la síncopa entrecortada del funk, las melodías dulces y el pulso rítmico educado del Philadelphia soft soul, e incluso los polirritmos más convincentes de la naciente salsa latinoamericana. Sus letras generalmente promovían la cultura del partido. A medida que la manía de la pista de baile se convirtió en una tendencia más exclusiva, la sensualidad más cruda del funk fue eclipsada por el sonido más pulido de Philadelphia y la energía controlada de lo que llegó a conocerse como Eurodisco.,

disco Europeo-arraigado en Europop, con el que es en gran parte sinónimo—evolucionó en líneas algo diferentes. En Europa, productores como (Jean-Marc) Cerrone (Love In do Minor) y Alec Costandinos (Love and Kisses) hicieron álbumes conceptuales cuasi-sinfónicos, mientras que Giorgio Moroder, trabajando principalmente en Musicland Studios en Múnich, Alemania Occidental, concibió los lados del álbum como una sola unidad y llegó a una fórmula que se convirtió en el enfoque estándar de la música dance europea en los años 1980 y 90., Estas diferencias continentales no impidieron colaboraciones interculturales como La entre Moroder y la cantante estadounidense Donna Summer, ni cerraron la entrada de otras fuentes: «Soul Makossa» del artista camerunés Manu Dibango, primero un éxito de pista de baile en París, ayudó a marcar el comienzo de la era disco en 1973.

obtenga una suscripción premium de Britannica y obtenga acceso a contenido exclusivo. Subscribe Now

Disco se movió más allá de los clubes y en las ondas de radio a mediados de la década de 1970. a partir de 1976, los EE.UU., Top 40 Listas estallan con actos de disco como Chocolate Caliente, Wild Cherry, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman, y Summer. La clave del éxito comercial fueron una serie de etiquetas independientes inteligentes como TK en Miami, Florida, y Casablanca en Los Ángeles. En 1977, la banda sonora de Saturday Night Fever dominada por los Bee Gees en el sello RSO hizo que la música disco fuera totalmente convencional e inspiró incursiones de músicos de rock como Cher («Take Me Home»), The Rolling Stones («Miss You») y Rod Stewart («D’Ya Think i’m Sexy?”)., Su popularidad fue igualada por una crítica igualmente feroz, ya que la comercialización del género abrumó sus raíces subversivamente homoeróticas e interraciales.

como resultado, en la década de 1980 disco regresó a sus raíces de club, con algunos artistas como Madonna proporcionando a los radioescuchas destellos de su continuo desarrollo. En los clubes mutó en house y techno y a mediados de la década de 1990 incluso comenzó a resurgir una vez más.