el propósito principal del dibujo gestual es facilitar el estudio de la figura humana en movimiento. Esta exploración de la acción es útil para que el artista comprenda mejor los esfuerzos de los músculos, los efectos de la torsión en el cuerpo y el rango natural de movimiento en las articulaciones. Básicamente, es un método de entrenar las manos para bosquejar lo que el cerebro ya ha visto. Permanecer «enfocado» significa concentración sostenida. Los dibujos gestuales pueden tardar hasta dos minutos o hasta cinco segundos, dependiendo de cuál sea el enfoque del ejercicio.,
la práctica permite a un artista dibujar posturas extenuantes o espontáneas que no pueden ser sostenidas por el modelo el tiempo suficiente para un estudio elaborado, y refuerza la importancia del movimiento, la acción y la dirección, que pueden pasarse por alto durante un dibujo largo. Por lo tanto, se fomenta un enfoque que señala líneas básicas de ritmo dentro de la figura. La rapidez de ejecución sugiere una estética que se preocupa más por la esencia de la pose, y una economía de medios en su representación, en lugar de un estudio cuidadoso de modelado de la luz sobre la forma.,
para algunos artistas, hay una lógica calisténica: al igual que un atleta se calienta antes de hacer ejercicio o participar en deportes, los artistas usan el dibujo gestual Para prepararse mental y físicamente para una sesión de dibujo de figuras. El ritmo rápido de las poses gestuales ayuda a un artista a «aflojarse» para evitar un estilo de dibujo rígido.
el artista que emprende el dibujo gestual también recibe los beneficios de auto-entrenar su capacidad de dibujo., Este tipo de dibujo muy rápido de la figura construye (a través del acto de repetición frecuente) una comprensión instintiva de las proporciones humanas que puede ayudar al artista a ejecutar obras más extensas.
para algunos artistas, un dibujo gestual es el primer paso en la preparación de un trabajo más sostenido. Otros artistas, que buscan capturar breves momentos de tiempo de manera directa, consideran el dibujo gestual como el producto final.,
El dibujo de la vida a menudo se prefiere a la referencia fotográfica, ya que permite al artista ver el modelo desde múltiples ángulos y sin distorsión de la lente o la iluminación. Además, la repetición de dibujos cortos sin pausas obliga al artista a trabajar intuitivamente.
Los dibujos de más de dos minutos generalmente no se consideran gestos, ya que inevitablemente permiten al artista más tiempo para medir y planificar el dibujo, o para comenzar a definir la forma con el modelado., Una vez que el artista comienza a medir, borrar o mejorar el dibujo, han dejado de dibujar con gestos y han comenzado a renderizar. Mejorarán la complejidad de su dibujo actual, pero ya no están practicando su capacidad de dibujar correctamente a partir de una impresión instantánea.