en 1937, el debut cinematográfico de Kaye surgió de un contrato con Educational Pictures, con sede en Nueva York, para una serie de comedias de dos carretes. Por lo general, interpretó a un maníaco, de pelo oscuro, ruso de habla rápida en estos cortos de bajo presupuesto, junto a los jóvenes aspirantes June Allyson e Imogene Coca. La serie Kaye terminó abruptamente cuando el estudio cerró en 1938. Trabajó en Catskills en 1937 bajo el nombre de Danny Kolbin.
Su siguiente aventura fue un espectáculo de Broadway de corta duración con Sylvia Fine como pianista, letrista y compositora., The Straw Hat Revue abrió el 29 de septiembre de 1939 y cerró después de 10 semanas, pero los críticos tomaron nota del trabajo de Kaye. Las críticas trajeron una oferta para Kaye y su novia Sylvia para trabajar en la Martinique, un club nocturno de la ciudad de Nueva York. Kaye actuó con Sylvia como su acompañante. En la Martinica, el dramaturgo Moss Hart vio a Danny actuar, y eso lo llevó a que Hart lo seleccionara en su exitosa comedia de Broadway Lady in The Dark.
en 1941, a los 30 años, Kaye consiguió un triunfo interpretando a Russell Paxton en Lady in The Dark, protagonizada por Gertrude Lawrence., Su número de parada fue» Tschaikowsky (and Other Russians) » de Kurt Weill e Ira Gershwin en el que cantó los nombres de una serie de compositores rusos a una velocidad vertiginosa, aparentemente sin respirar. En la siguiente temporada de Broadway, fue la estrella de un espectáculo sobre un joven que es reclutado llamado Let’s Face It!.
Su debut en el cine fue en la comedia en Technicolor de 1944 del productor Samuel Goldwyn Up In Arms, un remake de la comedia de Eddie Cantor de Goldwyn Whoopee! (1930). El productor Rival Robert M., Savini aprovechó la oportunidad compilando tres de los cortos educativos de Kaye en un largometraje de patchwork titulado El nacimiento de una estrella (1945). El magnate del estudio Goldwyn quería que la nariz prominente de Kaye se viera menos judía, Kaye se negó, pero permitió que su cabello rojo se teñiera de rubio, aparentemente porque se veía mejor en Technicolor.
Blanco de Navidad trailer
Kaye protagonizó un programa de radio, El de Danny Kaye Mostrar, en la CBS en 1945-46. La popularidad del programa aumentó rápidamente., Antes de un año, empató con Jimmy Durante en el quinto lugar en la encuesta de popularidad de Radio Daily. Se le pidió a Kaye que participara en una gira de USO después del final de la Segunda Guerra Mundial, lo que significaba que estaría ausente de su programa de radio durante casi dos meses al comienzo de la temporada. Los amigos de Kaye llenaron, con un anfitrión diferente cada semana. Kaye fue el primer actor estadounidense en visitar el Tokio de la posguerra. Había estado de gira allí unos 10 años antes con la compañía de vodevil., Cuando Kaye pidió ser liberado de su contrato de radio a mediados de 1946, aceptó no aceptar un programa de radio regular por un año y solo apariciones limitadas en otros programas de radio. Muchos de los episodios de la serie sobreviven hoy en día, notable por la apertura de Kaye «firma» patter («Git gat gittle, giddle-di-ap, giddle-de-tommy, riddle de biddle de roop, da-reep, fa-san, skeedle de woo-da, fiddle de wada, reep!»).,Kaye protagonizó varias películas con la actriz Virginia Mayo en la década de 1940 y es conocida por películas como The Secret Life of Walter Mitty (1947), the Inspector General (1949), On the Riviera (1951) co-protagonizada por Gene Tierney, Knock on Wood (1954), White Christmas (1954), the Court Jester (1956) y Merry Andrew (1958). Kaye protagonizó dos películas basadas en biografías, Hans Christian Andersen (1952) the Danish storyteller y The Five Pennies (1959) sobre el pionero del jazz Red Nichols. Su esposa, la escritora y letrista Sylvia Fine, escribió muchas canciones torcidas por las que Kaye se hizo famoso., También fue productora asociada de cine. Algunas de las películas de Kaye incluyeron el tema de dobles, dos personas que parecen idénticas (ambos Danny Kaye) siendo confundidas entre sí con un efecto cómico.
Danny Kaye on USO tour at Sasebo, Japan, October 25, 1945. Kaye y su amigo, el gerente de los Dodgers Leo Durocher, hicieron el viaje.
mientras su esposa escribía la mayor parte del material de Kaye, él mismo lo creó, a menudo mientras actuaba., Kaye tenía un personaje que nunca compartió con el público; Kaplan, el dueño de una compañía de caucho de Akron, Ohio, cobró vida solo para familiares y amigos. Su esposa, Sylvia, describió el personaje de Kaplan:
no tiene ningún nombre de pila. Incluso su esposa lo llama simplemente Kaplan. Es un personaje analfabeto y pomposo que anuncia sus filantropías. Jack Benny o Dore Schary podrían decir: «Kaplan, ¿por qué odias tanto a los sindicatos?»Si Danny tiene ganas de hacer Kaplan esa noche, podría estar fuera en Kaplan durante dos horas.,
Cuando apareció en el London Palladium en 1948, » despertó la risa de la familia real y fue el primero de muchos artistas que han convertido la variedad británica en una reserva estadounidense. La revista Life describió su recepción como» histeria de adoración » y señaló que la familia real, por primera vez, dejó el palco real para mirar desde la primera fila de la Orquesta. Relató que no tenía idea de las conexiones familiares cuando el Marqués de Milford Haven se presentó después de un espectáculo y dijo que le gustaría que sus primos vieran a Kaye actuar., Kaye declaró que nunca regresó al lugar porque no había manera de recrear la magia de esa época. Kaye tenía una invitación para regresar a Londres para una actuación de Royal Variety en noviembre del mismo año.
Cuando Llegó la invitación, Kaye estaba ocupado con el Inspector General (que tenía un título provisional de tiempos felices). Warner Bros detuvo la película para permitir a sus estrellas para asistir., Cuando sus compañeros de Decca, las hermanas Andrews, comenzaron su compromiso en el London Palladium tras la exitosa aparición de Kaye en 1948, el trío fue bien recibido y David Lewin del Daily Express declaró: «la audiencia le dio a las hermanas Andrews El rugido de Danny Kaye!»
fue anfitrión de los 24 premios de la Academia en 1952. El programa fue transmitido por radio; las transmisiones de la ceremonia de los Oscar llegaron más tarde. Durante la década de 1950, Kaye visitó Australia, donde interpretó a Buttons en una producción de Cenicienta en Sydney., En 1953, Kaye comenzó una compañía de producción, Dena Pictures, llamada así por su hija. Knock on Wood fue la primera película producida por su firma. La firma se expandió a la televisión en 1960 bajo el nombre de Belmont Television.
Kaye entró en la televisión en 1956, en el programa de la CBS See It Now con Edward R. Murrow. The Secret Life of Danny Kaye combinó su gira de 50.000 millas y diez países como embajador de UNICEF con música y humor. Su primer trabajo en solitario fue en 1960 con un especial de una hora producido por Sylvia y patrocinado por General Motors, con especiales similares en 1961 y 1962.,
Kaye at Schiphol on October 5, 1955
he hosted the Danny Kaye Show from 1963 to 1967; it won four Emmy awards and a Peabody award. Su último papel protagonista cinematográfico llegó en 1963 en The Man from the Diners ‘ Club.
a partir de 1964, actuó como presentador de televisión para las transmisiones de la CBS de MGM El Mago de Oz. Kaye hizo una temporada como una ¿Cuál es mi línea? invitado misterioso en el programa de preguntas de la CBS-TV los domingos por la noche. Kaye fue más tarde panelista invitado en ese programa. También apareció en el programa de entrevistas Here’s Hollywood., En la década de 1970, Kaye se rasgó un ligamento en su pierna durante la carrera del musical de Richard Rodgers de dos en dos, pero continuó con el espectáculo, apareciendo con su pierna en un yeso y retozando en el escenario en una silla de ruedas. Él había hecho mucho lo mismo en su programa de televisión en 1964, cuando su pierna derecha y el pie fueron quemados por un accidente de cocina. Las tomas de cámara fueron planeadas para que los televidentes no vieran a Kaye en su silla de ruedas.
en 1976, interpretó a Geppetto en una adaptación musical de televisión de Pinocho con Sandy Duncan en el papel principal., Kaye interpretó al Capitán Hook junto a Mia Farrow en una versión musical de Peter Pan con canciones de Anthony Newley y Leslie Bricusse. Más tarde fue estrella invitada en episodios de The Muppet Show y The Cosby Show, y en el renacimiento de la década de 1980 New Twilight Zone.
en muchas películas, así como en el escenario, Kaye demostró ser un actor, cantante, bailarín y comediante capaz. Mostró su lado serio como embajador de UNICEF y en su papel dramático en la memorable película de televisión Skokie, cuando interpretó a un sobreviviente del Holocausto., Antes de su muerte en 1987, Kaye dirigió una orquesta durante una serie cómica de conciertos organizados para la recaudación de fondos de UNICEF. Kaye recibió dos Premios de la Academia: un premio honorario de la Academia en 1955 y el Premio Humanitario Jean Hersholt en 1982. Ese año recibió el Screen Actors Guild Annual Award.
en 1980, Kaye organizó y cantó en el 25 aniversario de Disneyland celebration y organizó la celebración de apertura de Epcot en 1982 (EPCOT Center en ese momento). Ambos fueron transmitidos en horario estelar en los Estados Unidos.,
carrera en musicaeditar
mientras Kaye afirmaba que no podía leer música, se decía que tenía un tono perfecto. Un artista extravagante con su propio estilo distintivo, «adaptándose fácilmente de canciones novedosas escandalosas a baladas tiernas» (según el crítico Jason Ankeny), en 1945, Kaye comenzó a presentar su propio programa de radio de la CBS, lanzando una serie de canciones exitosas, incluyendo «Dinah» y «Minnie the Moocher».
en 1947, Kaye se asoció con las populares Andrews Sisters (Patty, Maxene y LaVerne) en Decca Records, produciendo el éxito número tres de Billboard «Civilization (Bongo, Bongo, Bongo).,»El éxito de la pareja llevó a ambos actos a grabar hasta 1950, produciendo rítmicamente cómicas canciones como» The Woody Woodpecker Song «(basada en el pájaro de los dibujos animados de Walter Lantz y un éxito de Cartelera para el cuarteto), » Put ‘em in a Box, Tie’ em with a Ribbon (And Throw ‘ em in the Deep Blue Sea)»,» The Big Brass Band from Brazil»,» It’s a Quiet Town (In Crossbone County)», » Amelia Cordelia McHugh (Mc Who?) «, «Ching-a-ra-sa-sa», y un dúo de Danny y Patty Andrews de»Orange Colored Sky»., Los actos se unieron para dos favoritos de Navidad: una versión frenética y armónica de» A Merry Christmas at Grandmother’s House (Over the River and Through the Woods) «y un dúo de Danny y Patty,»All I Want for Christmas Is My Two Front Teeth».
El álbum debut de Kaye, Columbia Presents Danny Kaye, había sido lanzado en 1942 por Columbia Records con canciones interpretadas con el acompañamiento de Maurice Abravanel y Johnny Green., El álbum fue reeditado como un LP de Columbia en 1949 y es descrito por el crítico Bruce Eder como «un poco más suave que algunas de las cosas que Kaye golpeó con más tarde en los años 40 y en los años 50 y, por razones mejor entendidas por el público, no atrae casi el interés de los discos de sus hijos y las rutinas de comedia abierta».
en 1950, un sencillo de Decca, «i’ve Got a Lovely Bunch of Coconuts», fue lanzado, su único gran éxito en las listas de Estados Unidos., Su segundo LP de Columbia Danny Kaye Entertains (1953, Columbia) incluyó seis canciones grabadas en 1941 de su musical de Broadway Lady in The Dark, destacando «Tschaikowsky (and Other Russians)».
tras el éxito de la película Hans Christian Andersen (1952), dos de sus canciones escritas por Frank Loesser y cantadas por Kaye, «The Ugly Duckling» y «Wonderful Copenhagen», alcanzaron el top cinco en las listas de pop del Reino Unido., En 1953, Decca lanzó Danny at The Palace, una grabación en vivo realizada en el Teatro del Palacio De Nueva York, seguido de Knock On Wood (Decca, 1954), un conjunto de canciones de la película del mismo nombre cantadas por Kaye, acompañado por Victor Young y sus cuerdas cantadas.
Cantante Nancy Wilson que aparecen en su show en 1965
En 1956, Kaye firmado tres años de contrato de grabación con Capitol Records, que lanzó su single «Love Me Do» en diciembre de ese año., La cara B, «Ciu Ciu Bella», con letras escritas por Sylvia Fine, se inspiró en un episodio en Roma cuando Kaye, en una misión para UNICEF, se hizo amigo de una víctima de polio de 7 años en un hospital infantil, quien cantó esta canción para él en italiano.
en 1958, Saul Chaplin y Johnny Mercer escribieron canciones para Merry Andrew, una película protagonizada por Kaye como un maestro británico atraído por el circo., La partitura sumó seis números, todos cantados por Kaye; la composición del director Billy May de 1950 «Bozo’s Circus Band» (rebautizada como «Music Of The Big Top Circus Band») fue depositada en la segunda cara de la banda sonora de Merry Andrew, lanzada en 1958. Un año más tarde, otra banda sonora salió, The Five Pennies (Kaye protagonizó allí como el cornetista de la década de 1920 Loring Red Nichols), con Louis Armstrong.
en las décadas de 1960 y 1970, Kaye dirigió regularmente orquestas de fama mundial, aunque tuvo que aprender las partituras de oído., El estilo de Kaye, incluso acompañado de travesuras impredecibles (una vez cambió la batuta por un matamoscas para llevar a cabo «el vuelo del abejorro») fue elogiado por la talla de Zubin Mehta, quien una vez declaró que Kaye «tiene un estilo de dirección muy eficiente». Su habilidad con la orquesta fue mencionada por Dimitri Mitropoulos, entonces director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Después de la aparición de Kaye, Mitropoulos comentó: «aquí hay un hombre que no está entrenado musicalmente, que ni siquiera puede leer música y obtiene más de mi orquesta que yo., Kaye fue invitado a dirigir sinfonías como recaudadores de fondos de caridad y fue el director de la banda de marcha all-city en la apertura de la temporada de los Dodgers de Los Ángeles en 1984. A lo largo de su carrera, recaudó más de 5 millones de dólares en apoyo de los fondos de pensiones de músicos.
Imitacioneseditar
Kaye era lo suficientemente popular como para inspirar imitaciones:
- La Revista de dibujos animados de Warner Bros.de 1946 tenía una secuencia con Pato Lucas vistiendo una peluca rubia y haciéndose pasar por Kaye.,
- La canción de 1953 del compositor satírico Tom Lehrer «Lobachevsky» se basó en un número que Kaye había hecho, sobre el director ruso Constantin Stanislavski, con el acento ruso afectado. Lehrer mencionó a Kaye en un monólogo de apertura, citándolo como un»ídolo desde el parto». los creadores de Superman Jerry Siegel y Joe Shuster crearon un título de superhéroe de corta duración, Funnyman, inspirándose en el personaje de Kaye.