Típico de la etapa, la cuarta pared de la casa.
la presencia de la cuarta pared es una convención establecida del teatro realista moderno, que ha llevado a algunos artistas a llamar la atención directa sobre ella para un efecto dramático o cómico cuando un límite se «rompe», cuando un actor o personaje se dirige directamente a la audiencia., Romper la cuarta pared es común en la pantomima y el teatro infantil, donde, por ejemplo, un personaje puede pedir ayuda a los niños, como cuando Peter Pan apela a la audiencia para aplaudir en un esfuerzo por revivir la campana de Tinker que se desvanece («If you believe in fairies, clap your hands!»). Muchas obras de Shakespeare utilizan esta técnica para el efecto cómico.
la aceptación de la transparencia de la cuarta pared es parte de la suspensión de la incredulidad entre una obra de ficción y un público, permitiéndoles disfrutar de la ficción como si estuvieran observando acontecimientos reales., El crítico Vincent Canby lo describió en 1987 como»esa tela invisible que separa para siempre al público del escenario».
en cinemaEdit
Josef Forte rompe la cuarta pared para advertir a los espectadores al final de Reefer Madness, a finales de la década de 1930.
Una de las primeras rupturas grabadas de la cuarta pared en serious cinema fue en 1918 película muda men who have made love to me, en la que la enigmática autora – que se retrata a sí misma – interrumpe las viñetas en pantalla para dirigirse directamente al público.,
Oliver Hardy a menudo rompía la cuarta pared en sus películas con Stan Laurel, cuando miraba directamente a la cámara para buscar la simpatía de los espectadores. Groucho Marx habló directamente al público en Animal Crackers (1930), y Horse Feathers (1932), en esta última película aconsejándoles «salir al vestíbulo» durante el interludio para piano de Chico Marx. Las películas de comedia de Mel Brooks, Monty Python y Zucker, Abrahams y Zucker rompieron con frecuencia la cuarta pared, de modo que con estas películas «la cuarta pared es tan endeble y tan frecuentemente destrozada que bien podría no existir», según el A. V. Club.,
Woody Allen rompió la cuarta pared repetidamente en su película Annie Hall (1977), como explicó, «porque sentí que muchas de las personas en la audiencia tenían los mismos sentimientos y los mismos problemas. Quería hablar con ellos directamente y confrontarlos. Su película de 1985 The Purple Rose of Cairo presenta la ruptura de la cuarta pared como un punto central de la trama.
Jerry Lewis escribió en su libro de 1971 the total Filmmaker, » algunos cineastas creen que nunca se debe tener un actor mirar directamente a la cámara. Sostienen que hace que la audiencia se inquiete, e interrumpe la historia de la pantalla., Creo que eso es una tontería, y por lo general tengo a mis actores, en un solo, mirar directamente a la cámara al menos una vez en una película, si se quiere servir un punto.»Martin y Lewis miran directamente a la audiencia en You’re Never Too Young (1955), y Lewis y su coprotagonista Stella Stevens miran directamente a la cámara varias veces en The Nutty Professor (1963), y el personaje de Lewis mantiene una conversación de pantomima con la audiencia en The Disorderly Orderly Orderly (1964). La escena final de The Patsy (1964) es famosa por revelar a la audiencia la película como una película, y Lewis como actor/director.,
Mike Myers rompió la cuarta pared en The Love Guru cuando miró directamente a la cámara durante una fracción de segundo cuando una canción de Queen apareció como referencia a la famosa escena de Wayne. Eddie Murphy hace dos miradas breves y sin palabras a la cámara en lugares de intercambio.
en The Railway Children, todo el elenco rompe la cuarta pared y realiza una llamada de cortina mientras los créditos ruedan. La cámara se mueve lentamente a lo largo de una vía férrea hacia un tren que está engalanado con banderas, frente a las cuales se ensamblan todos los actores, saludando y vitoreando a la cámara., Al comienzo de la secuencia de créditos, se puede escuchar una voz gritando «gracias, Sr. Forbes» para reconocer al productor Bryan Forbes. Al final, Bobbie Waterbury (Jenny Agutter) sostiene una pequeña pizarra en la que «The End» está escrito en tiza.
en televisiónEditar
en televisión, romper la cuarta pared se ha hecho a lo largo de la historia del medio. George Burns rompió regularmente la cuarta pared en The George Burns and Gracie Allen Show (1950)., Un personaje de televisión que regularmente rompe la cuarta pared es Francis Urquhart en la serie dramática británica House of Cards, para interpretar al rey y el corte Final. Urquhart se dirige a la audiencia varias veces durante cada episodio, dando al espectador comentarios sobre sus propias acciones en el programa. La misma técnica también se utiliza, aunque con menos frecuencia, en la adaptación estadounidense de House of Cards por el personaje principal Frank Underwood y por su esposa Claire., En las décadas de 1980 y 1990 de la serie de televisión de la BBC Lovejoy, el personaje principal Lovejoy interpretado por Ian McShane regularmente rompió la cuarta pared y se dirigió a la audiencia.
Bernie Mac regularmente rompería el cuarto muro dirigiéndose a la audiencia como, «América» en The Bernie Mac Show(2001).
en el episodio de Doctor Who «Las Cuevas de Androzani», el personaje de Morgus rompe con frecuencia la cuarta pared cuando está solo en su oficina. Esto se debió a que el actor John Normington malinterpretó una dirección escénica., Pero el director del episodio, Graeme Harper, sintió que esto ayudó a aumentar la tensión dramática, y decidió no volver a filmar las escenas. Esto también sucedió en el Plan Maestro del Dalek, justo al final de la parte 7, el Doctor dice a los espectadores: «¡y, por cierto, una Feliz Navidad a todos ustedes en casa!»
la Convención de romper la cuarta pared se ve a menudo en las comedias de situación de falso documental, incluyendo la Oficina. Los espectáculos de falso documental que rompen la cuarta pared se burlan del género documental con la intención de aumentar el tono satírico del espectáculo., Los personajes de la Oficina hablan directamente a la audiencia durante las secuencias de entrevistas. Los personajes son removidos del resto del grupo para hablar y reflexionar sobre sus experiencias. La persona detrás de la cámara, el entrevistador, también se hace referencia cuando los personajes miran y hablan directamente a la cámara. El entrevistador, sin embargo, solo se le habla indirectamente y permanece oculto. Esta técnica, cuando se utiliza en espectáculos con géneros complejos, sirve para realzar el tono cómico del espectáculo, al tiempo que demuestra que la cámara en sí está lejos de ser un espectador pasivo.,
La serie de Netflix a Series of Unfortunate Events, basada en la serie de libros del mismo nombre de Daniel Handler, incorpora algunos de los elementos narrativos de los libros al tener a Lemony Snicket como un personaje narrador (interpretado por Patrick Warburton) hablando directamente al espectador de televisión que con frecuencia rompe la cuarta pared para explicar varios juegos de palabras literarios que se incluyeron en los libros.
la serie de animación japonesa, Gin Tama deriva una gran parte de su humor, e incluso la trama, a través de romper la cuarta pared., Todo un segmento recurrente, Ginpachi Sensei, incluso contó con el personaje principal, Gintoki, respondiendo a las preguntas de los fans. Además, los personajes hacen referencia constantemente a los problemas de producción, la opinión de la audiencia y, ocasionalmente, dirigen el diálogo de «personaje a cámara». Todo un arco, ‘el arco de la encuesta de popularidad’, se basó completamente en los resultados de una encuesta de fans. En él, los personajes fueron informados de sus rankings de audiencia y crearon estrategias para tratar de llegar a la cima.,
en los videojuegos
dada su naturaleza interactiva, casi todos los videojuegos rompen la cuarta pared pidiendo la participación del jugador. Pero más allá de las formas obvias en las que los videojuegos rompen la cuarta pared (por ejemplo, al tener elementos de interfaz de usuario en la pantalla, enseñar a los controles del jugador, enseñar al jugador Cómo guardar, etc.).), hay varias otras formas en que los juegos han hecho esto., Estos pueden incluir tener al personaje frente a la dirección del jugador / Pantalla, tener un personaje consciente de sí mismo que reconoce que está en un videojuego, o tener contenido secreto o extra fuera de la narrativa del juego que puede extender el mundo del juego (como con el uso de documentos falsos) o proporcionar contenido de tipo «detrás de escena»., Por ejemplo, en Doki Doki Literature Club, uno de los personajes es consciente de que es parte de un videojuego, y a veces, le pide al jugador que elimine los archivos del juego que son los otros personajes del juego a través del sistema operativo de su computadora (una acción que toman fuera del juego) para progresar en la historia.
pero dado que los videojuegos son inherentemente mucho más interactivos que las películas y la literatura tradicionales, definir lo que realmente rompe la cuarta pared en el medio de los videojuegos se vuelve difícil., Steven Conway, escribiendo para Gamasutra, sugiere que en los videojuegos, muchos supuestos ejemplos de romper la cuarta pared se entienden mejor como reubicaciones de la cuarta pared o expansiones del «círculo mágico» (el mundo ficticio del juego) para abarcar al jugador. Esto contrasta con las rupturas tradicionales de la cuarta pared, que rompen la ilusión o suspensión de incredulidad de la audiencia, al reconocerlos directamente., Conway argumenta que esta expansión del círculo mágico en los videojuegos realmente sirve para sumergir más completamente a un jugador en el mundo ficticio en lugar de sacar al espectador del mundo ficticio, como es más común en las rupturas tradicionales de la cuarta pared. Un ejemplo de esta expansión del círculo mágico se puede encontrar en el juego Evidence: The Last Ritual, en el que el jugador recibe un correo electrónico en el juego en su dirección de correo electrónico de la vida real y debe visitar sitios web fuera del juego para resolver algunos de los puzzles en el juego. Otros juegos pueden expandir el círculo mágico para incluir el hardware del juego., Por ejemplo, X-Men para Mega Drive/Genesis requirió que los jugadores restablecieran su consola de juegos en un cierto punto para restablecer la sala de peligros del juego de X-Men, mientras que Metal GEAR Solid le pidió al jugador que pusiera el controlador DualShock en su cuello para simular un masaje de espalda que se estaba dando en el juego.,
otros ejemplos incluyen la animación inactiva de Sonic The Hedgehog en sus juegos donde el personaje en pantalla miraría al jugador y tocaría su pie con impaciencia si se deja solo por un tiempo, y un nivel de Max Payne tiene el personaje del mismo nombre se da cuenta de que él y otros personajes están en un videojuego y narra lo que el jugador ve como parte de la interfaz de usuario. Eternal Darkness, que incluía un medidor de cordura, simularía varios fallos informáticos comunes al jugador a medida que el medidor de cordura se drenaba, incluida la pantalla azul de la muerte., La parábola de Stanley es también un ejemplo bien conocido de esto, ya que el narrador del juego intenta constantemente razonar con el jugador, incluso yendo tan lejos como para rogar al jugador que apague el juego en un momento dado.
en Yo – kai Watch 3, existe la posibilidad en Hazy Lane de que una entidad invisible llame a una cabina telefónica pidiéndole que salga a la pantalla de título.
en literaturaeditar
Flip, Nemo e Impie rompen la cuarta pared rompiendo los contornos del panel y comiendo las letras del título dentro de su libro cómico Little Nemo.,
El método de romper la cuarta pared en la literatura es la metaficción. El género de metaficción ocurre cuando un personaje dentro de una obra literaria reconoce la realidad de que son de hecho un ser ficticio. El uso de la cuarta pared en la literatura se remonta hasta los cuentos de Canterbury y Don Quijote. Sin embargo, se popularizó a principios del siglo XX durante el movimiento literario posmoderno., Artistas como Virginia Woolf en To The Lighthouse y Kurt Vonnegut En Breakfast of Champions usaron el género para cuestionar el conocimiento aceptado y las fuentes de la cultura. El uso de metaficción o romper la cuarta pared en la literatura varía de la experiencia en el escenario en que la experiencia no es comunitaria sino personal para el lector y desarrolla una autoconciencia dentro de la relación personaje/lector que trabaja para construir confianza y expandir el pensamiento. Esto no implica el reconocimiento de la naturaleza ficticia de un personaje. Romper la cuarta pared en la literatura no siempre es metaficción., Ejemplos modernos de romper la cuarta pared incluyen Terra Ignota de Ada Palmer y la princesa prometida de William Goldman.