ChildhoodEdit
Charlie Parker Jr.nació en Kansas City, Kansas, en 852 Freeman Avenue, y se crió en Kansas City, Missouri, cerca de Westport y más tarde, en la escuela secundaria, cerca de 15th y Olive Street. Era el único hijo de Charles Parker y Adelaide «Addie» Bailey, que era de origen Choctaw mixto y afroamericano. Asistió a Lincoln High School en septiembre de 1934, pero se retiró en diciembre de 1935, justo antes de unirse a la Unión de músicos locales y optar por seguir su carrera musical a tiempo completo., Su novia de la infancia y futura esposa, Rebecca Ruffin, se graduó de Lincoln High School en junio de 1935.
Parker comenzó a tocar el saxofón a los 11 años, y a los 14 años se unió a su banda de la escuela secundaria donde estudió con el maestro de banda Alonzo Lewis. Su madre compró un nuevo saxofón alto en la misma época. Su padre, Charles Sr., a menudo tenía que viajar por trabajo, pero proporcionó cierta influencia musical porque era pianista, bailarín y cantante en el circuito de Theater Owners Booking Association (T. O. B. A.). Más tarde se convirtió en un camarero Pullman o chef en los ferrocarriles., La madre de Parker, Addie, trabajaba de noche en la oficina local de Western Union. Su mayor influencia en ese momento fue un joven trombonista llamado Robert Simpson, quien le enseñó los fundamentos de la improvisación.
saxo Alto propiedad y utilizado por Charlie Parker, ahora en la Smithsonian Institution
Early careerEdit
a mediados de la década de 1930, Parker comenzó a practicar diligentemente. Durante este período dominó la improvisación y desarrolló algunas de las ideas que llevaron al desarrollo posterior del Bebop., En una entrevista con Paul Desmond, Parker dijo que pasó de tres a cuatro años practicando hasta 15 horas al día.
bandas lideradas por Count Basie y Bennie Moten sin duda influenciaron a Parker. Tocó con bandas locales en clubes de jazz alrededor de Kansas City, Missouri, donde perfeccionó su técnica, con la ayuda de Buster Smith, cuyas transiciones dinámicas al doble y triple tiempo influyeron en el estilo de desarrollo de Parker.
a finales de la primavera de 1936, Parker tocó en una jam session en el reno Club en Kansas City. Su intento de improvisar fracasó cuando perdió la noción de los cambios de acordes., Esto llevó a Jo Jones, el baterista de la Orquesta de Count Basie, a despectivamente tomar un platillo de su batería y tirarlo a sus pies como una señal para salir del escenario. Sin embargo, en lugar de desalentar a Parker, el incidente le hizo prometer practicar más duro, y resultó ser un momento fundamental en la carrera del joven músico cuando regresó como un nuevo hombre un año más tarde. Parker le propuso matrimonio a su esposa, Rebecca Ruffin, el mismo año y los dos se casaron el 25 de julio de 1936., En el otoño de 1936, Parker viajó con una banda de Kansas City a los Ozarks para la apertura de Clarence Musser’s Tavern al sur de Eldon, Missouri. En el camino, la caravana de músicos tuvo un accidente de coche y Parker se rompió tres costillas y se fracturó la columna vertebral. El accidente llevó a los problemas finales de Parker con los analgésicos y los opioides, especialmente la heroína. Parker luchó con el uso de drogas por el resto de su vida.
a pesar de su experiencia cercana a la muerte en el camino a los Ozarks en 1936, Parker regresó a la zona en 1937, donde pasó un tiempo serio en woodshedding y desarrollando su sonido., En 1938 Parker se unió al pianista Jay Mcshann’s territory band. La banda recorrió clubes nocturnos y otros lugares del suroeste, así como Chicago y la ciudad de Nueva York. Parker hizo su debut profesional con la banda de McShann.
ciudad de Nueva Yorkeditar
en 1939 Parker se mudó a la ciudad de Nueva York, para seguir una carrera en la música. También tuvo varios otros trabajos. Trabajó por nueve dólares a la semana como lavaplatos en Jimmie’s Chicken Shack, donde actuaba el pianista Art Tatum. Fue en 1939 en Nueva York que Parker tuvo su avance musical que había comenzado en 1937 en los Ozarks de Missouri., Jugando a través de los cambios en la canción «Cherokee», Parker descubrió un nuevo vocabulario musical y sonido que cambió el curso de la historia de la música.
en 1940, regresó a Kansas City para actuar con Jay McShann y para asistir al funeral de su padre, Charles Sr. tocó en Fairyland Park en el verano con la banda de McShann en 75th and Prospect para audiencias totalmente blancas. El lado positivo del verano fue su introducción a Dizzy Gillespie por Step Buddy Anderson cerca de 19th y Vine en el verano de 1940. Después de la temporada de verano en Fairyland, Parker se fue con la banda de McShann para dar conciertos en la región., En un viaje a Omaha se ganó su apodo de McShann y la banda después de un incidente con un pollo y el autobús de la gira.
en 1942 Parker dejó la banda de McShann y tocó durante un año con Earl Hines, cuya banda incluía a Dizzy Gillespie, quien más tarde tocó con Parker como dúo. Este período es prácticamente indocumentado, debido a la huelga de 1942-1943 por parte de la American Federation of Musicians, durante la cual se hicieron pocas grabaciones profesionales. Parker se unió a un grupo de jóvenes músicos, y tocó en clubes nocturnos en Harlem, como Clark Monroe’s Uptown House., Estos jóvenes iconoclastas incluían a Gillespie, el pianista Thelonious Monk, el guitarrista Charlie Christian y el baterista Kenny Clarke. Según Mary Lou Williams, el grupo se formó con el fin de «desafiar la práctica de los músicos del centro de la ciudad que vienen y ‘roban’ la música. Ella recordó: «Monk y algunos de los más inteligentes de los jóvenes músicos solían quejarse:’ nunca obtendremos crédito por lo que estamos haciendo. Tenían razones para decirlo… En el negocio de la música las cosas son difíciles para el talento original., Todo el mundo está siendo explotado a través de publicidad pagada y la mayoría de cualquiera puede convertirse en un gran nombre si puede permitirse lo suficiente. Al final el público cree lo que lee. Por lo tanto, a menudo es difícil para el verdadero talento abrirse paso… De todos modos, Monk dijo: ‘Vamos a empezar una gran banda. Vamos a crear algo que no puedan robar, porque no pueden tocarlo.,'»
BebopEdit
Parker con (de izquierda a derecha) Tommy Potter, Max Roach, Miles Davis y Duke Jordan, en los tres Deuces, Nueva York, alrededor de 1945
Una noche en 1939, Parker estaba jugando «cherokee» en una sesión de práctica con el guitarrista William «Biddy» fleet cuando encontró un método para desarrollar sus solos que permitió una de sus principales innovaciones musicales. Se dio cuenta de que los 12 semitonos de la escala cromática pueden conducir melódicamente a cualquier tonalidad, rompiendo algunos de los confines de los solos de jazz más simples., Recordó: «estaba tocando en una casa de Chile en la Séptima Avenida entre la 139 y la 140. Era diciembre de 1939. Ahora me había estado aburriendo con los cambios estereotipados que se estaban usando todo el tiempo en ese momento, y seguía pensando que tenía que haber algo más. A veces podía oírla pero no podía tocarla… Bueno, esa noche estaba trabajando sobre ‘Cherokee’ y, como lo hice, descubrí que usando los intervalos más altos de un acorde como línea melódica y respaldándolos con cambios apropiadamente relacionados, podía tocar lo que había estado escuchando. Cobré vida.,»
Al principio de su desarrollo, este nuevo tipo de jazz fue rechazado por muchos de los músicos de jazz tradicionales establecidos que desdeñaban a sus contrapartes más jóvenes. Los beboppers respondieron llamando a estos tradicionalistas «higos mohosos». Sin embargo, algunos músicos, como Coleman Hawkins y Tatum, fueron más positivos sobre su desarrollo, y participaron en jam sessions y fechas de grabación en el nuevo enfoque con sus adherentes.
debido a la prohibición de la Unión de músicos de dos años de todas las grabaciones comerciales de 1942 a 1944, gran parte del desarrollo temprano de bebop no fue capturado para la posteridad., Como resultado, ganó una exposición limitada a la radio. Los músicos de Bebop tuvieron dificultades para obtener un reconocimiento generalizado. No fue hasta 1945, cuando se levantó la prohibición de grabación, que las colaboraciones de Parker con Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell y otros tuvieron un efecto sustancial en el mundo del jazz. (Una de sus primeras presentaciones en grupos pequeños juntos fue redescubierta y emitida en 2005: un concierto en el Ayuntamiento de Nueva York el 22 de junio de 1945.) Bebop pronto ganó un mayor atractivo entre músicos y fans por igual.,
El 26 de noviembre de 1945, Parker lideró una fecha récord para el sello Savoy, comercializado como la «mejor sesión de Jazz de la historia».»Grabando como los Reboppers de Charlie Parker, Parker reclutó acompañantes como Gillespie y Miles Davis en la trompeta, Curley Russell en el bajo y Max Roach en la batería. Las pistas grabadas durante esta sesión incluyen «Ko-Ko», «Billie’s Bounce» y «Now’s the Time».
en diciembre de 1945, la banda Parker/Gillespie viajó a un compromiso fallido en el Club Billy Berg en Los Ángeles., La mayor parte del grupo regresó a Nueva York, pero Parker permaneció en California, cobrando su boleto de regreso para comprar heroína. Experimentó grandes dificultades en California, y finalmente fue internado en el Hospital Mental del Estado de Camarillo por un período de seis meses.
Cuando Parker recibió el alta del hospital, estaba limpio y saludable. Antes de salir de California, grabó «Relaxin’ at Camarillo » en referencia a su estancia en el hospital mental. Sin embargo, cuando regresó a Nueva York reanudó su consumo de heroína., Durante este tiempo todavía logró grabar docenas de lados para las etiquetas Savoy y Dial, que siguen siendo algunos de los puntos altos de su producción grabada. Muchos de ellos fueron con su llamado «quinteto clásico», incluyendo Davis y Roach.
en 1952, Parker y Gillespie lanzaron un álbum titulado Bird and Diz.
Charlie Parker con Stringseditar
Un antiguo deseo de Parker era actuar con una sección de cuerdas., Era un estudiante entusiasta de la música clásica, y sus contemporáneos informaron que estaba más interesado en la música y las innovaciones formales de Igor Stravinsky y anhelaba participar en un proyecto similar a lo que más tarde se conocería como Third Stream, un nuevo tipo de música, incorporando elementos clásicos y de jazz en lugar de simplemente incorporar una sección de cuerda en la interpretación de los estándares de jazz. El 30 de noviembre de 1949, Norman Granz arregló para que Parker grabara un álbum de baladas con un grupo mixto de músicos de jazz y orquesta de cámara., Seis tomas maestras de esta sesión se convirtieron en el álbum Charlie Parker con cuerdas: «Just Friends», «Everything Happens to Me», «April in Paris», «Summertime», «I Didn’t Know What Time it Was», Y «If I Should Lose You».
Jazz en Massey Halleditar
en 1953, Parker actuó en Massey Hall en Toronto, acompañado por Gillespie, Mingus, Powell y Roach. Desafortunadamente, el concierto ocurrió al mismo tiempo que un combate de boxeo de peso pesado televisado entre Rocky Marciano y Jersey Joe Walcott, por lo que el evento musical tuvo poca asistencia., Mingus grabó el concierto, resultando en el álbum Jazz at Massey Hall. En este concierto, Parker tocó un saxofón Grafton de plástico.
deathedit
Parker murió el 12 de marzo de 1955, en la suite de su amiga y mecenas, la Baronesa Pannonica de Koenigswarter en el hotel Stanhope en la ciudad de Nueva York, Dorsey Brothers’ stage show on television (en inglés)., Las causas oficiales de muerte fueron neumonía lobar y una úlcera sangrante, pero Parker también tenía un caso avanzado de cirrosis y había sufrido un ataque cardíaco. El forense que realizó su autopsia calculó erróneamente que el cuerpo de Parker de 34 años tenía entre 50 y 60 años.
desde 1950, Parker había estado viviendo en la ciudad de Nueva York con su esposa, Chan Berg, la madre de su hijo Baird (que vivió hasta 2014) y su hija Pree (que murió a los 3 años)., Consideró a Chan su esposa, aunque nunca se casó con ella, ni se divorció de su anterior esposa, Doris, con quien se había casado en 1948. Su estado civil complicó el asentamiento de la herencia de Parker y en última instancia serviría para frustrar su deseo de ser enterrado en silencio en la ciudad de Nueva York.
Dizzy Gillespie pagó los arreglos funerarios y organizó una procesión en Harlem oficiada por el congresista y Reverendo Adam Clayton Powell, Jr., así como un concierto conmemorativo. El cuerpo de Parker fue llevado de vuelta a Missouri, de acuerdo con los deseos de su madre., Berg criticó a la familia de Doris y Parker por darle un funeral Cristiano, a pesar de que sabían que era un ateo confirmado. Parker fue enterrado en el cementerio Lincoln en Missouri, en una aldea conocida como Cumbre Azul, ubicada cerca de la I-435 y East Truman Road.
El Patrimonio de Parker es administrado por Jampol Artist Management.
cierta cantidad de controversia continuó después del entierro de Parker en el área de Kansas City. Su tumba fue grabada con la imagen de un saxofón tenor, aunque Parker se asocia principalmente con el saxofón alto., Más tarde, algunas personas querían mover los restos de Parker para reforzar la remodelación de la histórica zona 18 y Vine