Dolly Parton Performing Arts Reading Room, Biblioteca del Congreso.nacida el 19 de enero de 1946 en Locust Ridge, Tennessee, Dolly Rebecca Parton ha viajado mucho más allá de sus raíces. Como uno de los doce hijos de un aparcero en una cabaña de una habitación en las Montañas de Tennessee, Parton se crió en relativa pobreza, pero rodeado de música., Con una carrera musical que se lanzó a la edad de diez años, Parton ha estado actuando públicamente durante casi cincuenta de sus cincuenta y ocho años, convirtiéndose en una de las estrellas de la música country más celebradas y exitosas. La superestrella de Parton, y los diversos géneros en los que ha sobresalido, están atestiguados por sus muchos premios: más de dos docenas de álbumes que han sido gold, platinum o double platinum, una nominación al Oscar, nominaciones al Emmy y al Globo de oro, innumerables nominaciones al Grammy y ocho Premios Grammy, así como docenas de People’s Choice y premios de la Asociación de música Country.,
la imagen de Parton como un icono dinámico de la cultura pop va más allá de la de una estrella de la música popular she es conocida como una estrella de la música country con profundas raíces en la temprana escena de la música country de Nashville, como actriz en películas de Hollywood, como una mujer de negocios con un parque temático en su haber, y como una mujer que da voz a las experiencias de las mujeres en la segunda mitad del siglo XX. El cambio de Parton de sus primeras raíces en Nashville a un estilo country más convencional ayudó a ampliar la audiencia para la música country y a allanar el camino para otros artistas de música country que la han seguido.,
La carrera de Parton se inspiró en pioneras anteriores en la música country, como Rose Maddox y Molly O’Day de la década de 1940, Kitty Wells de la década de 1950, y Brenda Lee y Patsy Cline de la década de 1960. Parton, al igual que estas mujeres, contribuyó significativamente a la escena de la música country, dominada en gran parte por hombres hasta la década de 1950, simplemente creando una identidad femenina y dando voz a las perspectivas femeninas. Cuando Parton surgió a finales de la década de 1960, las mujeres de las zonas rurales y de la clase trabajadora del Sur de América eran el público principal para la música country., Estas mujeres estaban restringidas a roles relativamente subordinados, por lo que incluso las declaraciones inicialmente suaves, pero sin embargo empoderadoras, que se encuentran en las letras de estas cantantes de country femeninas tuvieron un impacto real. Las letras progresivas de Parton y su voluntad de hablar a pesar de las consecuencias potencialmente ADVERSAS La hicieron destacar entre las artistas femeninas.
hablar su mente y su corazón ha sido una de las características más fuertes del trabajo de Parton y ha ganado a sus fans, tanto masculinos como femeninos, a nivel internacional., Un artículo reciente en el Journal of popular Culture explora por qué los zimbabuenses tienen un apego tan fuerte a Parton y su música. La conclusión es que su tendencia a dar voz a los valores de la clase trabajadora y a ser abierta con respecto a su propio pasado desfavorecido, permite a los zimbabuenses identificarse fuertemente con su carácter y su música.
El excepcional talento musical de Parton se revela en sus letras, así como en su capacidad vocal., Sus letras son a menudo en la vena de las baladas de los Apalaches que la rodeaban cuando era niña tells cuenta historias con narrativas sucintamente desarrolladas y un sentido del humor, traduciendo las tragedias del país en canciones. Y su voz, una soprano reluciente y cadenciosa suavizada con un trino y vibrato, es ampliamente reconocida como una de las más expresivas de la música country.
La Carrera de Parton
incluso como estudiante, Parton trabajó duro en su carrera musical, haciendo grabaciones para tres sellos diferentes antes de graduarse de la escuela secundaria., Su primera canción grabada, «Puppy Love», hecha cuando tenía alrededor de doce años, ya muestra su dominio del estilo Honky-tonk de Hank Williams y Kitty Wells. Su interpretación de seis canciones «made famous by Kitty Wells» (apareciendo en un lado de Hits Made Famous by Country Queens), grabada para la Somerset company en 1962, fue en realidad sólo tres canciones hechas famosas por Wells. Dos de las otras tres eran baladas tradicionales, y la última, escrita en estilo de balada moderna, fue por la propia Parton.,
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1964, Parton se mudó a Nashville, donde siguió su carrera musical a tiempo completo. Pronto firmó con el sello Monument, que estaba más interesado en promocionarla como cantante pop que como cantante country, como es evidente en muchas de sus primeras grabaciones para ellos. Pero Parton estaba a la altura del desafío, y escribió varias canciones pop pegadizas. Durante este tiempo, también vendió sus canciones alrededor de Nashville., Su gran oportunidad llegó en 1966 cuando el cantante de country Bill Phillips escuchó el demo de Parton para su canción «Put It Off Until Tomorrow», que había escrito y protegido el año anterior. Phillips no solo quería grabar la canción, quería grabarla usando la «chica cantante en la demo». La grabación de Decca se convirtió en uno de los mayores éxitos country de 1966 (y BMI Canción del año), y trajo Parton a la atención de los DJs de todo el país, tanto por su hermoso trabajo vocal de respaldo, y también por su canción desgarradora, que sigue siendo una de sus mejores., Después del éxito de esta canción, Parton comenzó a grabar más material country para Monument, incluyendo su primer éxito en solitario, «Dumb Blonde», que llegó a las listas en 1967.
de repente, Parton era un gran nombre en el negocio de la música. Porter Wagoner la invitó a ser su nueva «chica cantante» en su programa de televisión después de que su predecesora, Norma Jean, se fuera para casarse. (Como un suplemento a la carrera en solitario de Parton, Wagoner y Parton harían discos como dúo durante los próximos ocho años. En 1967, Monument lanzó su primer LP en solitario, Hello, i’m Dolly., Poco después, RCA Victor-en ese momento uno de los mayores de los grandes sellos discográficos-la firmó, iniciando así una colaboración que duró casi 20 años. Desde ser una habitual en el Grand Ole Opry, y cantar éxitos de crossover que aumentaron su popularidad tanto como una música country y como una estrella de la música pop, a disfrutar de un programa de televisión sindicado y papeles en varios éxitos de taquilla (como 9 to 5), así como colaboraciones con numerosas estrellas importantes de la música e innumerables premios, Parton escaló de estrella local a regional, luego nacional y finalmente internacional estrella., Solo su discografía, especialmente a principios y mediados de los años 70, es evidencia de su prolífico talento y éxito. A finales de los 60 y principios de los 70, por lo general lanzó tres o más LPs de nuevo material cada año.
las influencias musicales de Parton
aunque a veces eclipsadas por los aspectos más glamorosos de la imagen popular de Parton, el folk tradicional de los Apalaches, el country y la música bluegrass han jugado un papel importante en su vida, en una medida mucho mayor de lo que uno podría imaginar al mirar la mayor parte de su carrera., En una entrevista en 1999, Parton explicó: «Cuando era niño, siempre estaba alrededor de la música, y toda mi gente tocaba violines, mandolinas, banjos y guitarras. Así que todos los niños de mi familia estaban acostumbrados a tenerlos por ahí. Estaba especialmente enamorado del banjo . . . Y en realidad, si no tengo estas uñas artificiales, puedo tocar el banjo, ese viejo estilo de clawhammer. Cuando era pequeña, podía moverme.,»Pero incluso con esta rica mezcla de ingredientes musicales en su juventud, no fue hasta finales de la década de 1990 que Parton realmente comenzaría a explorar y rendir homenaje a estas raíces musicales produciendo tres álbumes en estilo bluegrass: The Grass Is Blue, Little Sparrow, y Halos & Horns.
aún así, los rastros de sus raíces se pueden ver en su trabajo anterior., En una de sus primeras grabaciones, Hits made famous by Country Queens (1963), dos canciones («Two Little Orphans» y «Little Blossoms») son baladas tradicionales de los Apalaches, mientras que otra («Letter to Heaven») está escrita por Parton en un estilo de balada similar. En sus años de grabación de Victor, escribió varias canciones que reflejan sus raíces Apalaches y su amor por la música tradicional., Estas incluyen»My Blue Ridge Mountain Boy «(1969),» Down from Dover «(1970, regrabada en 2001 para su álbum Little Sparrow),» Coat of Many Colors » (1971, que escribió sobre su infancia), y varias canciones en su LP My Tennessee Mountain Home (1973).
ya sea que el lanzamiento sea un álbum de country-pop directo o un álbum que rinde homenaje directo a sus raíces, las diversas experiencias musicales de los años de formación de Parton brillan a través de: Early country, honky tonk, Appalachian music, gospel y bluegrass, e incluso jazz y blues., Los críticos de música y académicos reconocen la extraordinaria mezcla de influencias que se escuchan en las canciones de Parton, a menudo encontrando numerosos géneros en capas en la construcción de un solo verso o coro. Su fundación de la infancia en la música de los Apalaches, los espirituales que escuchó en la iglesia, las experiencias de juventud en la radio de música country y sus años empapados en la tradición de Nashville han culminado en los sonidos diversos y eclécticos que hacen que la música de Dolly Parton sea tan única y satisfactoria hoy en día.