pintor con estatua pintada y pintura enmarcada, Pompeya
del vasto cuerpo de pintura romana ahora tenemos solo unos pocos bolsas de supervivencia, con muchos tipos documentados que no sobreviven en absoluto, o lo hacen solo desde el final del período., El bolsillo más conocido y más importante son las pinturas murales de Pompeya, Herculano y otros sitios cercanos, que muestran cómo los residentes de un rico complejo costero decoraron sus paredes en el siglo más o menos antes de la erupción fatal del Monte Vesubio en el año 79 dC. Una sucesión de estilos fechados han sido definidos y analizados por los historiadores del arte moderno a partir de August Mau, mostrando una creciente elaboración y sofisticación.,
Heracles y Omphale, fresco Romano Pompeian Cuarto estilo (45-79 DC), Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, Italia
a partir del siglo 3 DC y terminando por alrededor de 400 tenemos un gran cuerpo de pinturas de las Catacumbas de Roma, de ninguna manera todos Christian, mostrando la continuación posterior de la tradición decorativa doméstica en una versión adaptada – probablemente no muy adaptada – para su uso en cámaras funerarias, en lo que probablemente era un entorno social más humilde que las casas más grandes de Pompeya., Gran parte del Palacio de Nerón en Roma, La Domus Aurea, sobrevivió como grutas y nos da ejemplos que podemos estar seguros representan la mejor calidad de la pintura mural en su estilo, y que bien puede haber representado una innovación significativa en el estilo. Hay una serie de otras partes de habitaciones pintadas que sobreviven de Roma y de otros lugares, que ayudan a llenar los vacíos de nuestro conocimiento de la pintura mural., Del Egipto Romano hay un gran número de lo que se conocen como retratos de momias de Fayum, retratos de busto en madera añadidos al exterior de las momias por una clase media romanizada; a pesar de su carácter local muy distinto, probablemente sean ampliamente representativos del estilo romano en retratos pintados, que de otra manera se perderían por completo.
no queda nada de las pinturas griegas importadas a Roma durante los siglos IV y V, o de la pintura sobre madera hecha en Italia durante ese período., En resumen, la gama de muestras se limita a solo unos 200 años de los aproximadamente 900 años de Historia Romana, y de pintura provincial y decorativa. La mayor parte de esta pintura mural se realizó utilizando el método secco (seco), pero algunas pinturas al fresco también existían en la época romana. Hay evidencia de mosaicos y algunas inscripciones de que algunas pinturas romanas eran adaptaciones o copias de obras griegas anteriores. Sin embargo, se suma a la confusión el hecho de que las inscripciones pueden estar registrando los nombres de artistas griegos inmigrantes de la época romana, no de originales griegos antiguos que fueron copiados., Los romanos carecían por completo de una tradición de pintura figurativa de vasijas comparable a la de los antiguos griegos, que los Etruscos habían emulado.
variedad de temaseditar
la boda de céfiro y Cloris (54-68 ad, Pompeian Cuarto estilo) dentro de paneles arquitectónicos pintados de la Casa Del Naviglio
La pintura Romana proporciona una amplia variedad de temas: Animales, Naturaleza Muerta, escenas vida cotidiana, retratos y algunos temas mitológicos., Durante el período helenístico, evocaba los placeres del campo y representaba escenas de pastores, rebaños, templos rústicos, paisajes rurales montañosos y casas de campo. Las escenas eróticas también son relativamente comunes. En el Imperio tardío, después de 200 dC, los primeros temas cristianos mezclados con imágenes paganas sobreviven en las paredes de las catacumbas.
Paisaje y vistasEdit
Boscotrecase, Pompeya., Tercer estilo
la principal innovación de la pintura romana en comparación con el arte griego fue el desarrollo de paisajes, en particular la incorporación de técnicas de perspectiva, aunque la verdadera perspectiva matemática se desarrolló 1.500 años más tarde. Las texturas superficiales, el sombreado y la coloración se aplican bien, pero la escala y la profundidad espacial aún no se renderizaron con precisión. Algunos paisajes eran escenas puras de la naturaleza, particularmente jardines con flores y árboles, mientras que otros eran vistas arquitectónicas que representaban edificios urbanos., Otros paisajes muestran episodios de la mitología, los más famosos muestran escenas de la Odisea.
en el punto de vista cultural, el arte del antiguo Oriente habría conocido la pintura de paisajes solo como el telón de fondo de escenas narrativas civiles o militares. Esta teoría es defendida por Franz Wickhoff, es discutible. Es posible ver evidencia del conocimiento griego de la representación del paisaje en las críticas de Platón (107b–108B):
…, y si nos fijamos en el retrato de los cuerpos divinos y de los humanos, tal como son ejecutados por los pintores, con respecto a la facilidad o dificultad con que logran imitar a sus sujetos en la opinión de los espectadores, notaremos en primer lugar que en lo que respecta a la tierra y las montañas y los ríos y bosques y todo el cielo, con las cosas que existen y se mueven en ellos, estamos contentos si un hombre es capaz de representarlos con incluso un pequeño grado de semejanza …,
Bodegaeditar
Los sujetos romanos de bodegón a menudo se colocan en nichos o estantes ilusionistas y representan una variedad de objetos cotidianos, incluyendo frutas, animales vivos y muertos, mariscos y conchas. Los ejemplos del tema del frasco de vidrio lleno de agua fueron pintados hábilmente y más tarde sirvieron como modelos para el mismo tema a menudo pintado durante los períodos renacentista y Barroco.,
PortraitsEdit
El Severan Tondo, un panel de pintura de la familia imperial, a. c. 200 de AD; Antikensammlung, Berlín
Fayum momia retrato de una mujer Romana de Egipto con un anillito de peinado. Museo Real de Escocia.,
Plinio se quejó del estado en declive del arte del retrato Romano, «la pintura de retratos que solía transmitir a través de los siglos las semejanzas precisas de las personas, ha desaparecido por completo … La indolencia ha destruido las artes.»
en Grecia y Roma, la pintura mural no se consideraba arte de alto nivel. La forma de arte más prestigiosa además de la escultura era la pintura en paneles, es decir, la pintura al temple o la pintura encáustica sobre paneles de madera. Desafortunadamente, dado que la madera es un material perecedero, solo han sobrevivido muy pocos ejemplos de tales pinturas, a saber, el Severan Tondo de C., 200 dC, un retrato oficial muy rutinario de alguna oficina del gobierno provincial, y los retratos bien conocidos de la momia de Fayum, todos del Egipto Romano, y casi seguramente no de la más alta calidad contemporánea. Los retratos estaban unidos a momias funerarias en la cara, de las que casi todos han sido separados. Por lo general, representan a una sola persona, mostrando la cabeza, o la cabeza y la parte superior del pecho, vista frontalmente. El fondo es siempre monocromo, a veces con elementos decorativos. En términos de tradición artística, las imágenes derivan claramente más de las tradiciones Greco-romanas que de las egipcias., Son notablemente realistas, aunque variables en calidad artística, y pueden indicar que el arte similar que se extendió en otros lugares, pero no sobrevivieron. Algunos retratos pintados sobre vidrio y medallas del Imperio posterior han sobrevivido, al igual que los retratos de monedas, algunos de los cuales también se consideran muy realistas.,
vidrio de Oroeditar
detalle del medallón de vidrio de oro en Brescia (Museo di Santa Giulia), muy probablemente Alejandrino, siglo 3 dc
el vidrio de oro, o vidrio sándwich de oro, fue una técnica para fijar una capa de pan de oro con un diseño entre dos capas fundidas de vidrio, desarrollado en vidrio helenístico y revivido en el siglo III dC., Hay muy pocos diseños grandes, incluido un grupo muy fino de retratos del siglo III con pintura añadida, pero la gran mayoría de los alrededor de 500 sobrevivientes son redondeles que son los fondos cortados de copas o vasos de vino utilizados para marcar y decorar tumbas en las Catacumbas de Roma presionándolos en el mortero. Datan predominantemente de los siglos IV y V. La mayoría son cristianos, aunque hay muchos paganos y algunos ejemplos judíos. Es probable que originalmente se dieron como regalos en el matrimonio, o en ocasiones festivas como el Año Nuevo., Su iconografía ha sido muy estudiada, aunque artísticamente son relativamente poco sofisticadas. Sus temas son similares a las pinturas de las catacumbas, pero con un equilibrio diferente que incluye más retratos. Con el paso del tiempo hubo un aumento en la representación de los santos. La misma técnica comenzó a ser utilizada para teselas de oro para mosaicos a mediados del siglo I en Roma, y para el siglo V Estos se habían convertido en el fondo estándar para mosaicos religiosos.
el grupo anterior está «entre los retratos más vívidos que han sobrevivido desde los primeros tiempos cristianos., Nos miran con una extraordinaria severidad y melancolía», y representan las mejores indicaciones que sobreviven de lo que el retrato Romano de alta calidad podría lograr en la pintura. El medallón de Gennadios en el Museo Metropolitano de arte de Nueva York, es un buen ejemplo de un retrato Alejandrino sobre vidrio azul, utilizando una técnica bastante más compleja y un estilo naturalista que la mayoría de los ejemplos romanos tardíos, incluida la pintura sobre el oro para crear sombras, y con la inscripción griega que muestra características dialectales locales., Tal vez se le había dado o encargado la pieza para celebrar la victoria en un concurso musical. Uno de los más famosos medallones de retrato de estilo Alejandrino, con una inscripción en griego egipcio, se montó más tarde en un crux gemmata medieval temprano en Brescia, en la creencia errónea de que mostraba a la piadosa emperatriz y reina gótica Galla Placida y sus hijos; de hecho, el nudo en el vestido de la figura central Puede marcar a un devoto de Isis. Este es uno de un grupo de 14 piezas que datan del siglo 3 DC, todos los retratos seculares individualizados de alta calidad., La inscripción en el medallón está escrita en el dialecto Alejandrino del griego y, por lo tanto, lo más probable es que represente a una familia del Egipto Romano. El medallón también ha sido comparado con otras obras de Arte Romano-Egipcias contemporáneas, como los retratos de momias de Fayum. Se cree que el minúsculo detalle de piezas como estas solo se puede haber logrado usando lentes. Las últimas gafas de las catacumbas tienen un nivel de retrato que es rudimentario, con rasgos, peinados y ropa todos siguiendo estilos estereotipados.,
escenas de Genreeditar
las escenas de Género romanas generalmente representan a los romanos en el ocio e incluyen juegos de azar, música y encuentros sexuales. Algunas escenas representan dioses y diosas en el ocio.,
pinturas Triunfaleseditar
fresco Romano de la Villa Boscoreale, 43-30 BC, Museo Metropolitano de arte
Fresco Romano con una escena de banquete de la Casa dei casti amanti, Pompeya
del siglo III aC, apareció un género específico conocido como pinturas triunfales, como indica Plinio (XXXV, 22). Estas pinturas mostraban entradas triunfales después de victorias militares, representaban episodios de la guerra y conquistaban regiones y ciudades., Se elaboraron mapas resumidos para destacar los puntos clave de la campaña.Josefo describe la pintura ejecutada con motivo de Vespasiano y el saqueo de Jerusalén de Tito:
También había oro forjado y marfil abrochado sobre todos ellos; y muchas semejanzas de la guerra, y de varias maneras, y variedad de artilugios, ofreciendo un retrato muy vivo de sí mismo., Porque había que ver un país feliz asolado, y escuadrones enteros de enemigos muertos; mientras que algunos de ellos huyeron, y algunos fueron llevados en cautiverio; con muros de gran altura y magnitud derribados y arruinados por las máquinas; con las fortificaciones más fuertes tomadas, y los muros de las ciudades más pobladas en las cimas de las colinas tomadas, y un ejército vertiéndose dentro de los muros; como también todo lugar lleno de matanza, y súplicas de los enemigos, cuando ya no eran capaces de levantar sus manos en forma de oposición., El fuego también enviado sobre templos fue representado aquí, y las casas derribadas, y cayendo sobre sus dueños: los ríos también, después que salieron de un desierto grande y melancólico, corrieron abajo, no en una tierra cultivada, ni como bebida para los hombres, o para el ganado, sino a través de una tierra todavía en el fuego sobre cada lado; para los judíos relataron que tal cosa habían experimentado durante esta guerra. Ahora la ejecución de estas representaciones era tan magnífica y viva en la construcción de las cosas, que exhibía lo que se había hecho a los que no lo veían, como si hubieran estado allí realmente presentes., En la parte superior de cada uno de estos concursos fue colocado el comandante de la ciudad que fue tomada, y la manera en que fue llevado.
estas pinturas han desaparecido, pero probablemente influyeron en la composición de los relieves históricos tallados en sarcófagos militares, el Arco de Tito y la columna de Trajano. Esta evidencia subraya la importancia de la pintura de paisaje, que a veces tendía a ser planes de perspectiva.,
Ranuccio también describe la pintura más antigua que se encuentra en Roma, en una tumba en la colina Esquilina:
describe una escena histórica, sobre un fondo claro, pintada en cuatro secciones superpuestas. Se identifican varias personas, como marco Fannio y Marco Fabio. Estos son más grandes que las otras cifras … En la segunda zona, a la izquierda, hay una ciudad rodeada de muros almenados, frente a los cuales hay un gran guerrero equipado con un escudo oval y un Casco emplumado; cerca de él hay un hombre con una túnica corta, armado con una lanza…,Alrededor de estos dos hay soldados más pequeños en túnicas cortas, armados con spears…In la zona inferior está teniendo lugar una batalla, donde un guerrero con un escudo oval y un Casco emplumado se muestra más grande que los otros, cuyas armas permiten suponer que estos son probablemente samnitas.
Este episodio es difícil de precisar. Una de las hipótesis de Ranuccio es que se refiere a una victoria del cónsul Fabio Máximo Ruliano durante la Segunda Guerra contra los samnitas en 326 A.C., La presentación de las figuras con tamaños proporcionales a su importancia es típicamente Romana, y se encuentra en relieves plebeyos. Esta pintura está en la infancia de la pintura triunfal, y se habría logrado a principios del siglo III aC para decorar la tumba.