Más de veinte años después de su muerte, Andy Warhol sigue siendo una de las figuras más influyentes del arte y la cultura contemporáneos. La vida y el trabajo de Warhol inspiran a pensadores creativos de todo el mundo gracias a sus imágenes perdurables, su celebridad artísticamente cultivada y la investigación en curso de académicos dedicados. Su impacto como artista es mucho más profundo y mayor que su observación profética de que «todos serán famosos en el mundo durante quince minutos.,»Su curiosidad omnívora resultó en un enorme cuerpo de trabajo que abarcó todos los medios disponibles y lo más importante contribuyó al colapso de los límites entre la cultura alta y baja.
experto en redes sociales (analógicas), Warhol aprovechó su fama, una conexión a la vez, para convertirse en una marca reconocida a nivel mundial. Décadas antes de la confianza generalizada en los dispositivos multimedia portátiles, documentó sus actividades e interacciones diarias en su grabadora de audio itinerante y su querida cámara Minox 35EL., Antes de los medios hiper-personales que ahora se ofrecen en línea, Warhol capturó cada detalle de la vida en todo su glamour desordenado y ordinario y lo transmitió a través de su trabajo, a una audiencia amplia y receptiva.el hijo menor de tres hijos, Andy nació como Andrew Warhola el 6 de agosto de 1928 en el barrio obrero de Oakland, en Pittsburgh, Pensilvania. Afectado a una edad temprana con un raro trastorno neurológico, el joven Andy Warhol encontró consuelo y escape en forma de revistas populares de celebridades y cómics de DC, imágenes a las que volvería años más tarde., Antes de las múltiples pelucas plateadas y el comportamiento inexpresivo de los últimos años, Andy experimentó con la invención de personae durante sus años universitarios. Firmó tarjetas de felicitación «André», y finalmente dejó caer la » a » de su apellido, poco después de mudarse a Nueva York y después de su graduación con un título en diseño pictórico del Carnegie Institute of Technology (ahora Carnegie Mellon University) en 1949.
El trabajo llegó rápidamente a Warhol en Nueva York, una ciudad que hizo su hogar y estudio para el resto de su vida., A un año de su llegada, Warhol obtuvo las mejores asignaciones como artista comercial para una variedad de clientes, incluyendo Columbia Records, Glamour magazine, Harper’s Bazaar, NBC, Tiffany & Co. Vogue, y otros. También diseñó escaparates para los Grandes almacenes Bonwit Teller e I. Miller. Después de establecerse como un aclamado artista gráfico, Warhol se dedicó a la pintura y el dibujo en la década de 1950, y en 1952 tuvo su primera exposición individual en la galería Hugo, con quince dibujos basados en los escritos de Truman Capote., A medida que maduró, sus pinturas incorporaron técnicas basadas en la foto que desarrolló como ilustrador comercial. El Museo de Arte Moderno (entre otros) tomó nota, y en 1956 la institución incluyó su trabajo en su primera exposición colectiva.
la turbulenta década de 1960 encendió un tiempo impresionante y tremendamente prolífico en la vida de Warhol. Es este período, que se extiende a principios de la década de 1970, que vio la producción de muchas de las obras más icónicas de Warhol., Basándose en el movimiento emergente del arte Pop, en el que los artistas usaban objetos de consumo cotidiano como sujetos, Warhol comenzó a pintar objetos fácilmente encontrados, producidos en masa, basándose en su extensa experiencia publicitaria. Cuando se le preguntó sobre el impulso de pintar latas de sopa Campbell, Warhol respondió :» no quería pintar nada. Estaba buscando algo que fuera la esencia de la nada, y eso fue todo». Las humildes latas de sopa pronto ocuparían su lugar entre las Marilyn Monroes, los signos del Dólar, los desastres y las botellas de Coca Cola como obras esenciales y ejemplares de arte contemporáneo.,
operando desde un estudio pintado de plata y cubierto de papel de aluminio apodado The Factory, ubicado en 231 East 47th Street, (su segundo espacio de estudio para mantener ese título), Warhol abrazó el trabajo en cine y video. Hizo sus primeras películas con una cámara Bolex recién comprada en 1963 y comenzó a experimentar con el video ya en 1965. Las primeras películas de Warhol incluyen Sleep (1963), Blow Job (1964), Empire (1963) y Kiss (1963-64)., Con proyecciones agotadas en Nueva York, Los Ángeles y Cannes, El pseudo documental Chelsea Girls (1966) atrajo Nueva atención a Warhol desde el mundo del cine. El crítico de arte David Bourdon escribió: «la palabra alrededor de la ciudad era que el cine underground finalmente había encontrado su sonido de Música en Chelsea Girls.»Warhol haría casi 600 películas y casi 2500 videos. Entre estas se encuentran las 500 películas de 4 minutos que componen las pruebas de pantalla de Warhol, que presentan retratos inquebrantables de amigos, asociados y visitantes de la fábrica, todas consideradas por Warhol como poseedoras de «calidad estelar».,
a pesar de un breve retiro autodeclarado de la pintura después de una exposición de flores en París, Warhol continuó haciendo esculturas (incluidas las conocidas cajas serigrafiadas con los logotipos de Brillo y Heinz Ketchup) impresiones y películas. Durante este tiempo también expandió sus intereses en el ámbito de la actuación y la música, produciendo el espectáculo multimedia itinerante, The Exploding Plastic Inevitable, con The Velvet Underground y Nico,
en 1968 Warhol sufrió una herida de bala casi fatal de la aspirante a dramaturga y autora feminista radical, Valerie Solanas., El tiroteo, que ocurrió en la entrada de la fábrica, cambió para siempre a Warhol. Algunos señalan la conmoción de este evento como un factor en su posterior abrazo de una persona cada vez más distante. El roce con la muerte junto con la creciente presión del servicio de Impuestos Internos (derivada de su postura crítica contra el presidente Richard Nixon), parecen haber llevado a Warhol a documentar su vida a un grado cada vez más obsesivo., Dictará todas las actividades, incluso señalando los gastos más pequeños, y empleará a pasantes y asistentes para transcribir el contenido de lo que ascendería a más de 3.400 cintas de audio. Partes de estos relatos fueron publicados póstumamente en 1987 como The Warhol Diaries.
el traumático intento de su vida no ralentizó, sin embargo, su producción o su astuta capacidad para infiltrarse sin problemas en los mundos de la moda, la música, los medios de comunicación y las celebridades. Su práctica artística pronto se cruzó con todos los aspectos de la cultura popular, en algunos casos mucho antes de que se volviera realmente popular., Fue cofundador de la revista Interview; apareció en televisión en un episodio memorable de The Love Boat; pintó un retrato de computadora de la cantante Debbie Harry; diseñó portadas de discos Ganadores de un Grammy para los Rolling Stones; firmó con una agencia de modelos; contribuyó con cortometrajes para Saturday Night Live; y produjo fifteen Minutes de Andy Warhol y TV de Andy Warhol, sus propios programas de televisión para MTV y cable access., También desarrolló un fuerte negocio en retratos por encargo, convirtiéndose en muy buscado por sus pinturas de colores brillantes de políticos, artistas, figuras deportivas, escritores, debutantes y jefes de estado. Sus pinturas, grabados, fotografías y dibujos de esta época incluyen las importantes series, Calaveras, armas de fuego, Camuflaje, Mao, y La Última Cena.
Mientras que en Milán, asistiendo a la inauguración de la exposición de La Última Cena pinturas de Warhol se quejó de dolor en su lado derecho., Después de retrasar una visita al hospital, fue finalmente convencido por sus médicos para registrarse en el Hospital de Nueva York para una cirugía de vesícula biliar. El 22 de febrero de 1987, mientras se recuperaba de esta operación de rutina, Andy Warhol murió. Después del entierro en Pittsburgh, miles de dolientes presentaron sus respetos en un servicio conmemorativo celebrado en la Catedral de San Patricio de Manhattan. El servicio contó con la presencia de numerosos asociados y admiradores, incluidos los artistas Roy Lichtenstein, Keith Haring y la artista Liza Minnelli. Las lecturas fueron aportadas por Yoko Berlin y la colaboradora de la fábrica y amiga cercana, Brigid Berlin.,
Los planes para albergar el Museo Andy Warhol en Pittsburgh se anunciaron en 1989, dos años después del establecimiento de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales. A través de los esfuerzos continuos de ambas instituciones, Andy Warhol sigue siendo no solo un icono cultural fascinante, sino una inspiración para las nuevas generaciones de artistas, curadores, cineastas, diseñadores e innovadores culturales de todo el mundo.