First films

La primera película de Hitchcock como director fue la comedia Mrs.Peabody (1922; también llamada número 13), que no se completó, por falta de financiación. Su primera película estrenada fue Always Tell Your Wife (1923), que codirigió con su estrella Seymour Hicks, pero no recibió crédito. Los créditos en solitario no llegaron hasta dentro de dos años, con el melodrama The Pleasure Garden (1925). Le siguió The Mountain Eagle (1926), un drama ambientado en las Montañas de Kentucky., Pero fue The Lodger: A Story of the London Fog (1927) que tanto él como los estudiantes de cine llegarían a considerar como su primera obra «real», y que se inspiraba mucho en su entorno juvenil. Adaptada de una novela popular de Marie Belloc Lowndes, la historia de suspenso introduce la estructura de muchas películas de Hitchcock por venir: un hombre de Londres (Ivor Novello) es acusado de ser un asesino como Jack el Destripador y encuentra casi imposible probar su inocencia. La película se convirtió en su primer éxito y también fue la primera película en la que hizo su característico cameo.,

obtenga una suscripción premium de Britannica y obtenga acceso a contenido exclusivo. En 1926 Hitchcock se casó con su editora de cine y Supervisora de guiones, Alma Reville. Al año siguiente hizo el melodrama Downhill, Easy Virtue (de una obra de Noel Coward), y el drama de boxeo the Ring, que fue un éxito de crítica. Las comedias the Farmer’s Wife y Champagne (ambas de 1928) fueron seguidas por el trágico romance (y éxito de taquilla) The Manxman (1929).

La primera película hablada de Hitchcock fue el thriller Blackmail (1929)., Uno de los mayores éxitos del año en Inglaterra, se convirtió en la primera película británica en hacer uso de sonido sincronizado sólo después de que la versión muda completa fue postdubbed y parcialmente reshot. La actriz polaca Anny Ondra (que había protagonizado the Manxman) interpretó a una aspirante a modelo que apuñala a un artista cuando trata de atacarla. La investigación del asesinato está encabezada por el prometido de la modelo, pero ella está siendo chantajeada por el asesinato y tiene miedo de confiar en él., La secuencia más memorable de la película es una persecución a través del Museo Británico y a través de su techo, pero Hitchcock crea el ambiente de amenaza invasora en todo. Juno and the Paycock (1929) fue una adaptación de la popular obra de Sean O’Casey, mientras que Elstree Calling (1930) fue una colección de sketches musicales y cómicos que Hitchcock codirigió con otros tres.¡asesinato! (1930) proporcionó a Hitchcock otra oportunidad para explorar el suspenso cinematográfico., Filmada simultáneamente en una versión en alemán (Mary, 1931), está protagonizada por Herbert Marshall como Sir John Menier, un caballero caballero y famoso actor que se convierte en detective aficionado para salvar de la horca a una actriz que ha sido condenada por asesinato. Aunque de tono ligero, la película se distingue por su dramático trabajo de cámara, su colorido escenario teatral y el uso innovador de la narración de voz en off., Ni the Skin Game (1931) ni Rich and Strange (1931; también llamada East of Shanghai), una extraña comedia, tuvo mucho impacto en el momento del lanzamiento, pero Number Seventeen (1932) ofreció un emocionante final de persecución. El musical Waltzes from Vienna (1934; también llamado El Gran Vals de Strauss) fue la última incursión de Hitchcock en ese género.