desde su creación en 1499, La Pietà de Michelangelo ha inspirado emoción, fe e imitación a través de su elegante representación de la Virgen María y Jesucristo. Sin embargo, pocos conocen los secretos que todavía se están descubriendo sobre esta estatua centenaria.
1. Un cardenal francés lo encargó para su propio funeral.,
El cardenal francés Jean de Billheres, que sirvió a la iglesia en Roma, quería ser recordado mucho después de su muerte. Para lograr este objetivo, contrató a Miguel Ángel para hacer un monumento a su tumba que capturaría una escena que era popular en el arte del Norte de Europa en ese momento: el momento trágico de la Virgen María tomando a Jesús de la Cruz.
en realidad, eso rebaja la petición de Billheres. La descripción exacta del trabajo de Miguel Ángel para el proyecto fue crear » la obra de mármol más hermosa de Roma, una que ningún artista vivo podría mejorar.,»Mientras que otros escultores podrían haberse resistido a una demanda tan intensa, Miguel Ángel confiaba en que podría completar tal tarea. La Piedad es considerada por muchos como su mayor obra, superando incluso a David y el techo de la Capilla Sixtina.
2. Después de más de 200 años, La Piedad fue trasladada a la Basílica de San Pedro.
La Iglesia del Renacimiento tardío alberga el monumento religioso dentro de la primera capilla a la derecha de su entrada. Allí, innumerables turistas de la Ciudad Del Vaticano lo han visto. Se puede visitar virtualmente aquí.
3. Miguel Ángel lo talló de una sola losa de mármol.,
Específicamente, utilizó mármol de Carrara, una piedra blanca y azul llamada así por la región italiana donde se extrae. Ha sido un medio favorito de los escultores desde los días de la antigua Roma.
4. Pietà es la única obra que Miguel Ángel ha firmado.
Si miras de cerca, la firma del escultor se puede encontrar en el pecho de Mary., El historiador del arte del siglo XVI Giorgi Vasari contó la historia de cómo Miguel Ángel dejó su huella:
Un día Michelagnolo , entrando en el lugar donde se estableció, encontró allí un gran número de extraños de Lombardía, que lo alababan altamente, y uno de ellos preguntó a uno de los otros que lo habían hecho, y él respondió: «nuestro Gobbo de Milán.- Michelagnolo se quedó callado, pero pensó que era extraño que sus trabajos se atribuyeran a otro; y una noche se encerró allí, y, habiendo traído un poco de luz y sus cinceles, talló su nombre en ella.,
Michelangelo más tarde lamentó la vanidad de este acto, y decidió nunca firmar otra pieza de su obra.
5. La pieza hizo famoso a Miguel Ángel cuando tenía solo 24 años.
Gracias en parte a poner su nombre a la vista de la Piedad, la reputación de Miguel Ángel creció al igual que el amor del público por la estatua. El artista vivió hasta los 88 años, disfrutando de décadas de aclamación y aprecio por sus obras.
6. La escultura ha sido criticada por la representación de Miguel Ángel de María.,
algunos observadores de la iglesia se mofaron de que la artista la hizo parecer demasiado joven para tener un hijo que tenía 33 años, como se creía que Jesús estaba en su muerte. Miguel Ángel defendió esta elección a su biógrafo Ascanio Condivi:
¿no sabes que las mujeres castas se mantienen frescas mucho más que las que no son castas? ¿Cuánto más en el caso de la Virgen, que nunca había experimentado el deseo menos lascivo que podría cambiar su cuerpo?
7. Es una mezcla de estilos de escultura.,
Michelangelo ha sido elogiado durante mucho tiempo por casar ideales renacentistas de belleza clásica con poses que favorecían el naturalismo. Otro guiño a la influencia renacentista es una estructura que en última instancia se asemeja a una pirámide, formada por la cabeza de María, que fluye por sus brazos y hasta el fondo de sus túnicas.
8. Las túnicas de Mary esconden un compromiso creativo.
Si miras de cerca, puedes ver que la cabeza de Mary es un poco demasiado pequeña para su cuerpo muy grande. Al diseñar las medidas de María, Miguel Ángel no pudo imponer proporciones realistas y hacer que ella acunara a su hijo adulto como él imaginó., Así que tuvo que hacerla—el soporte de la estatua-sobredimensionada. Para restar importancia a esta licencia poética en su forma, Miguel Ángel talló hojas de suaves vestidos drapeados, camuflando la verdadera plenitud de María.
9. La Piedad fue brutalmente atacada.
Miguel Ángel tenía la costumbre de gritar a sus esculturas e incluso de vez en cuando arremeter contra ellas con sus herramientas. Pero fue un geólogo desempleado de Hungría quien ganó la infamia el domingo de Pentecostés de 1972 saltando sobre las barandas de la Basílica de San Pedro para atacar la piedad con un martillo., Con 12 golpes, Laszlo Toth golpeó el brazo izquierdo de Mary, le rompió la punta de la nariz y le dañó la mejilla y el ojo izquierdo.
10. Su destrucción no fue considerada un delito penal.
Las autoridades optaron por no procesar penalmente a Toth por su destrucción de la inestimable obra de arte. Sin embargo, un tribunal de Roma lo consideró «una persona socialmente peligrosa» y lo internó en un hospital psiquiátrico durante dos años. Después de ser liberado, Toth fue deportado.
11. Su restauración fue objeto de debate.,
cuando una obra de arte se daña de esta manera, sus expositores se ven obligados a debatir qué es lo mejor: dejarla como está (como El Pensador de Cleveland que fue destrozado en un bombardeo) o alterar el original para restaurarlo. El Vaticano escuchó tres argumentos sobre este asunto.
el primero declaró que el daño de La Piedad era ahora parte de su significado, Hablando de la violencia de nuestra edad moderna. Otros propusieron que la escultura fuera reparada, pero con costuras visibles como recordatorio de este grave asalto., Finalmente, se eligió una restauración sin fisuras, con el objetivo de hacer imposible que los observadores supieran que Toth había tocado la obra maestra de Miguel Ángel.
12. LA RESTAURACIÓN TOMÓ 10 MESES.
Los maestros artesanos recogieron entre los 100 trozos de mármol rotos de La Piedad y los desconcertaron de nuevo. En un laboratorio improvisado construido alrededor de la estatua, estos trabajadores pasaron cinco meses identificando piezas tan pequeñas como uñas. A continuación, utilizaron un pegamento invisible y polvo de mármol para fijar las piezas de nuevo en la Pietà y llenaron los huecos con piezas de repuesto., Y una vez que se completó la restauración integral, el paso final fue asegurar la obra restaurada detrás de vidrio a prueba de balas.
13. Esta no era la primera vez que estaba detrás de vidrio a prueba de balas.
en 1964, El Vaticano prestó la Pietà a los Estados Unidos, donde fue exhibida como parte de la Feria Mundial de Nueva York de 1964. Para garantizar la seguridad de esta estatua, los organizadores erigieron una barrera de siete láminas masivas de plexiglás que pesaban colectivamente más de 4900 libras. Luego, para asegurarse de que las multitudes pasaran con seguridad por la escultura, se instalaron pasarelas móviles de estilo cinta transportadora.,
14. El ataque de La Piedad tuvo un inesperado lado positivo.
durante su diligente restauración, los trabajadores descubrieron una firma secreta en la pieza. Escondido en los pliegues de la mano izquierda de María había una sutil » M » que se cree que representa a Miguel Ángel.
15. El modelo de Miguel Ángel para la Pietà puede haber sido descubierto.
en noviembre de 2010, el historiador de Arte estadounidense Roy Doliner afirmó que una estatua restaurada de 12 pulgadas de finales del siglo XV es una pieza de Miguel Ángel que sirvió como prueba para su Pietà., La pequeña escultura de María y Jesús fue atribuida previamente al célebre escultor del siglo XV Andrea Bregno. Pero Doliner cree que esta pieza fue una especie de prueba de concepto dada al cardenal de Billheres para asegurar la Comisión.