Dieser spanische Maler griechischen Ursprungs wurde in der Hauptstadt der Insel Kreta geboren, die damals zur Republik Venedig gehörte. Seine Familie war griechisch, aber wahrscheinlich eher katholisch als orthodox, und seine Mitglieder arbeiteten mit den Kolonialmächten zusammen. Er wurde in der späten byzantinischen Tradition als Ikonenmaler ausgebildet, aber der Kontakt mit italienischen Stichen ermöglichte es ihm, einige der Renaissance-Formeln dieses Landes aufzunehmen und teilweise anzuwenden., Er war bereits 1563 Malermeister und bat 1566 um Erlaubnis, eine Ikone der Passion bewerten zu lassen, damit er sie in einer Lotterie verkaufen konnte. 1567 zog er nach Venedig, wo er bis 1570 residierte, und obwohl er Tizian eigentlich nicht lernte, konnte er den Stil dieses Künstlers von außerhalb seines Ateliers lernen. In dieser Stadt beherrschte er allmählich die westliche Kunst und die venezianische Herangehensweise der Renaissance an Farbe, Perspektive, Anatomie und Malerei mit Ölen, obwohl er seine traditionellen Praktiken nie vollständig aufgab., Nach einer Studienreise durch Italien (Padua, Vicenza, Verona, Parma, Florenz) ließ er sich in Rom nieder, wo er bis 1576-1577 blieb. Als Teil des intellektuellen Kreises um Kardinal Alejandro Farnesio, in dessen Palastboden er sich ursprünglich befand, stand er in engem Kontakt mit einer Reihe spanischer Geistlicher und Literaten. 1572 wurde er aus dem Dienst des Kardinals ausgeschlossen und trat der römischen Gilde—der Akademie von San Lucas—bei, die es ihm ermöglichte, seine eigene Werkstatt zu eröffnen., Von da an konzentrierte er sich hauptsächlich auf Porträts und kleine religiöse Werke für Privatkunden und nahm einen viel italienischeren und fortschrittlicheren Stil an. Er muss jedoch nicht so erfolgreich gewesen sein wie erwartet, als er sich entschied auszuwandern. Und obwohl wir seine genauen Gründe nicht kennen, wurde angenommen, dass er nach Spanien zog, um für König Philipp II. zu arbeiten, da das Kloster El Escorial im Frühjahr 1577 geschmückt wurde und der Künstler bereits zu dieser Zeit dort war., Später zog er nach Toledo, wo ihn die Kathedrale und das Kloster Santo Domingo el Antiguo beauftragten, die ersten hier dokumentierten Leinwände zu malen. Für den ersteren malte er Die Entkleidung Christi; und für den letzteren, drei Altarbilder, darunter zwei Leinwände jetzt im Museo del Prado. Er kam mit einem jungen italienischen Assistenten, Francesco Prevoste, nach Spanien, der bis zu seinem Tod bei ihm blieb., Der Sohn des Künstlers, Jorge Manuel Theotocópuli (die italianisierte Form seines in Spanien beschäftigten Nachnamens), wurde 1578 als Ergebnis einer kurzen Beziehung mit Jerónima de las Cuevas geboren, einer Frau, die aus Toledo stammte Gemeinschaft der Handwerker. Domenikos Theotokpoulos, „El Greco“, blieb für den Rest seines Lebens in Toledo, reiste sehr wenig und immer zur Arbeit. Sein Leben war ereignislos, mit Ausnahme von neun dokumentierten Klagen, die von ihm oder einigen seiner Mandanten eingebracht wurden., Einige von ihnen hatten mit dem Wert und Preis zu tun, die seine Werke von Gutachtern zugewiesen; andere waren aus technischen oder ikonographischen Gründen und beteiligt Werke von Anfang und Ende seiner Karriere, einschließlich der Entführung Christi, und ein Martyrium des Heiligen Maurice für einen der Altäre in der Basilika.,s Workshop zur Herstellung nicht nur von Leinwänden, sondern ganzer Altarbilder für Klöster, Pfarreien und Kapellen, einschließlich aufeinanderfolgender Projekte für die Pfarrei Talavera la Vieja (Caceres), die Kapelle von San José und die Kapelle der Stiftskirche von San Bernardino in Toledo, die Stiftskirche von la Encarnación oder von Doña María de Aragón in Madrid, die Kirche im Krankenhaus von Nuestra Señora de la Caridad in Illescas, die Oballe-Kapelle in der Pfarrei San Vicente Mártir und diejenigen, die im Krankenhaus von San Juan Bautista oder Tavera, ebenfalls in Toledo, das nach seinem Tod unvollendet war., Er beauftragte auch Projekte, manchmal mit seinem Sohn, die er nie durchführen konnte, einschließlich des königlichen Klosters Nuestra Señora de Guadalupe (Caceres). In einigen dieser letzteren Werke bevorzugte El Greco innovativ gestaltete und plurale künstlerische Kombinationen, die Skulptur und Altarbildarchitektur zusammen mit seinen Gemälden und anderen Leinwänden in die Wände oder Kuppeln einbezogen. Diese komplexen formalen und visuellen Systeme müssen faszinierende Effekte erzeugt haben, obwohl es heute schwierig ist, eines von ihnen in ihrem ursprünglichen Zustand zu finden., Tatsächlich entwarf er Skulpturen und Architektur und interessierte sich während seiner gesamten Karriere in Spanien besonders für letztere. Obwohl er nie wirklich ein Gebäude entwarf, war er offen gegen die regierenden lokalen Postulate, die in Madrid vom königlichen Architekten Juan de Herrera festgelegt und in Toledo von dessen Akolyten angewendet wurden. In einer raffinierten Atmosphäre, in der er wahrscheinlich mehr ausgegeben hat, als er verdient hatte, und umgeben von Toledo ‚ s akademischen Intellektuellen und einem kleinen Kreis italienischer und hellenistischer Freunde, starb El Greco am 7.April 1614 Intestat., Er hinterließ ein Werk, das von den culteranistischen Dichtern Luis de Góngora und dem Mönch Hortensio Félix Paravicino gelobt und von Kunstliebhabern gesammelt wurde. Er galt als einzigartig und paradox „extravagant“ für seine Theorien und einen sehr persönlichen und sofort identifizierbaren Stil und wurde von seinen Kollegen für seine Bemühungen, den Beruf des Malers zu würdigen, sehr bewundert. Er wurde jedoch von den unnachgiebigsten konterreformistischen Theoretikern wegen seiner formalen und ikonographischen Fähigkeiten in Bezug auf Ton, Komposition und Detail kritisiert., Sie lehnten auch sein unverhältnismäßiges Interesse an überflüssigen formalistischen Aspekten seiner Arbeit und den Charakter seiner religiösen Bilder ab, die sie für ihre damals wichtigste Funktion für unangemessen hielten: den Betrachter zum Beten zu ermutigen, wie der hieronymitische Historiker von El Escorial, Bruder José de Sigënza, betonte. Jahrhundert zurückgewiesen und von den Romantikern und französischen Malern des 19., Auch das war die Zeit, als Spanien begann, ihn als spanischen Künstler zu betrachten, anstatt ihn als griechischen Schüler von Tizian zu identifizieren. Das weit verbreitete Interesse an Velázquez ‚ Malerei machte auch auf diesen Künstler aus Candia aufmerksam, der als einziger wirklich origineller Vorläufer des sevillanischen Meisters in der Geschichte der spanischen Malerei angesehen werden kann. Für die Generation von ’98 verkörperte er Siglo-de-Oro Spaniens religiösen Geist, der eng mit dem religiösen Zenit dieser Epoche in der mystischen Poesie von Santa Teresa de Jesús und San Juan de la Cruz verbunden war., Jahrhunderts sahen ihn als Vorläufer ihrer expressionistischen, subjektivistischen und gequälten Anliegen und der Freiheit, mit der sie eine unterwürfige und mechanische Nachahmung der Realität ablehnten. Heute wird die Interpretation von El Grecos Gemälde erneut erneuert und diskutiert. Seine Verbindung zur Spiritualität der Barfußkarmeliten und seine Identifikation mit spanischen Werten werden angesichts seines künstlerischen und kulturellen Italianismus, der zugrunde liegenden griechischen Schicht und des philosophischen Charakters seiner Kunst in Frage gestellt., Diese Befragung konzentriert sich auf sein Interesse an seiner formalen und verschönernden Funktion als Mittel, die Natur zu kennen. Anstelle eines mystischen und besessenen Künstlers wird er jetzt als ästhetischer, intellektueller und philosophischer Maler angesehen, der frei von den Sorgen seiner frommen und gelehrten Zeitgenossen ist., Möglicherweise hat er bereitwillig mit den katholischen Interessen der Gegenreformation zusammengearbeitet und sie aufschlussreich interpretiert, die in Spanien unter Philipp II. und Philipp III. herrschten, aber er hat auch ihre Bedenken ignoriert und sich ausschließlich und widerstandslos auf die Entwicklung eines persönlichen, formalistischen Stils konzentriert, der theoretische Postulate über Kunst widerspiegelte, die in den Notizen zu sehen waren, die er in Büchern aus seiner beeindruckenden Bibliothek, einschließlich Giorgio Vasaris Leben oder Vitruvios Architettura, notierte., Diese vielfältigen Möglichkeiten stellen eine logische Antwort auf einen Künstler dar, der zu seiner Zeit bereits als einzigartig und paradox galt, und sie zeugen von dem Interesse, das seine Arbeit bei Kritikern und Historikern von Kunst und Kultur sowie bei jedem Betrachter hervorgerufen hat, der sich seiner Arbeit nähert und die attraktiven, wenn auch beunruhigenden Auswirkungen seiner Malerei erlebt., Das Museo del Prado hat auch Leinwände aus dem Altarbild der Stiftskirche der Augustinerinnen von Doña María de Aragón (1596-1600), der Verkündigung, der Taufe Christi und der Kreuzigung sowie zwei Darstellungen der Auferstehung Christi und des Pfingstens, deren Zuordnung zu diesem Altarbild sehr umstritten ist. Seine spätere Anbetung der Hirten (1612) stammt von seinem Grabaltar von Santo Domingo el Antiguo., Andere Werke, neben einigen Andachtsbildern von nicht identifizierbarer Herkunft, umfassen vier Gemälde aus dem Almadrones-Apostolat (Guadalajara), von denen angenommen wird, dass sie von El Greco initiiert und nach seinem Tod von seinem Sohn Jorge abgeschlossen wurden Handbuch und Mitglieder seiner Werkstatt in Toledo. Dies sind also sehr späte und restaurierte Werke (Marías, F. in E. M. N. P., Madrid, 2006, vol. IV, S. 1228-1232).