Disco, Beat-driven Stil der populären Musik, die die herausragende Form der Tanzmusik in den 1970er Jahren war. Sein Name wurde von Diskothek abgeleitet, der Name für die Art von tanzorientierten Nachtclub, die zuerst in den 1960er Jahren erschien.
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Disco wurde zunächst vom Radio ignoriert und erhielt ihre erste bedeutende Exposition in Deejay-basierten Underground-Clubs, die sich an schwarze, schwule und Latino-Tänzer richteten. Deejays waren eine große kreative Kraft für Disco, helfen, Hit-Songs zu etablieren und einen Fokus auf Singles zu fördern: eine neue Subindustrie von 12-Zoll, 45-rpm Extended-Play-Singles entwickelt, um die spezifischen Bedürfnisse von Club Deejays zu erfüllen., Die erste disco qua-disco-hit war Gloria gaynors „Never Can Say Goodbye“ (1974), eine der ersten Platten gemischt, die speziell für den club spielen. Während die meisten musikalischen Quellen und Interpreten von Disco Afroamerikaner waren, überschritt die Popularität des Genres ethnische Linien, darunter sowohl gemischte Gruppen (z. B. KC und die Sunshine Band) als auch genreübergreifende Ensembles (z. B. das Salsoul Orchestra).,
Als sich Disco in den Vereinigten Staaten zu einem eigenen Genre entwickelte, umfasste ihre Einflüsse fröhliche Tracks von Motown, die abgehackte Synkopierung von Funk, die süßen Melodien und den höflichen rhythmischen Puls einer weichen Seele und sogar die überzeugendsten Polyrhythmen der aufkommenden lateinamerikanischen Salsa. Seine Texte förderten allgemein die Parteikultur. Als sich die Dance-Floor-Manie zu einem gehobeneren Trend entwickelte, wurde die Cruder-Sinnlichkeit des Funk durch den polierteren Philadelphia-Sound und die kontrollierte Energie dessen, was als Eurodisco bekannt wurde, in den Schatten gestellt.,
Die europäische Disco-verwurzelt in Europop, mit der sie weitgehend gleichbedeutend ist-entwickelte sich in etwas anderen Linien. In Europa machten Produzenten wie (Jean-Marc) Cerrone (Love in C Minor) und Alec Costandinos (Love and Kisses) quasi-symphonische Disco-Konzeptalben, während Giorgio Moroder, der hauptsächlich in den Musicland Studios in München, Westdeutschland, arbeitete, ganze Albumseiten als eine Einheit konzipierte und zu einer Formel kam, die in den 1980er und 90er Jahren zum Standardansatz für europäische Tanzmusik wurde., Diese kontinentalen Unterschiede verhinderten weder interkulturelle Kooperationen wie die zwischen Moroder und der amerikanischen Sängerin Donna Summer, noch schlossen sie Eingaben aus anderen Quellen ab: Der kamerunische Künstler Manu Dibangos „Soul Makossa“, zuerst ein Dance-Floor-Hit in Paris, half 1973, die Disco-Ära einzuleiten.
Disco bewegt über die clubs und auf den äther in die Mitte der 1970er-Jahre. Von 1976 den USA, Top 40 Listen burst mit disco-acts wie Hot Chocolate, Wild Cherry, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman und Sommer. Der Schlüssel zum kommerziellen Erfolg waren eine Reihe von versierten unabhängigen Labels wie TK in Miami, Florida, und Casablanca in Los Angeles. 1977 machte der von Bee Gees dominierte Saturday Night Fever Soundtrack auf dem RSO-Label Disco zum Mainstream und inspirierte Streifzüge durch Rockmusiker wie Cher („Take Me Home“), die Rolling Stones („Miss You“) und Rod Stewart („D‘ Ya Think I ‚ m Sexy?”)., Seine Popularität wurde von einer ebenso heftigen Kritik begleitet, da die Kommerzialisierung des Genres seine subversiv homoerotischen und interracial Wurzeln überwältigte.
Infolgedessen kehrte Disco in den 1980er Jahren zu ihren Clubwurzeln zurück, mit einigen Künstlern wie Madonna, die Radiohörern Einblicke in ihre weitere Entwicklung gewährten. In den Clubs mutierte es zu House und Techno und Mitte der 1990er Jahre tauchte es sogar wieder auf.